Cy Twombly: Spontánní malířský básník

Nepojmenovaná podle Cy Twombly, 2005, soukromá sbírka

Osobní nebezpečí lásky, chtíče a ztráty prostupuje poetický repertoár Cy Twombly. An abstraktní malíř fušuje do experimentování a patří ke kritické generaci amerických umělců, kteří jsou mezi nimi sevřeni Abstraktní expresionismus a Populární umění . Jeho rytmická lyrika zaujala od svého debutu v 50. letech publikum napříč kontinenty.

Raný život Cy Twomblyho

Cy Twombly v Grottaferrata , 1957

Umělec, který se narodil jako Edwin Parker Twombly v roce 1928, měl typickou americkou výchovu. Jeho otec pracoval jako atletický ředitel, krátce se postavil pro MLB a etabloval se jako místní osobnost Virginie. Ve skutečnosti Twombly zdědil svou přezdívku od svého otce, přezdívaného Cy Young po baseballové legendě Cyclone Young. Přesto oba Twomblyho rodiče pocházeli z Nové Anglie, kam často cestoval dětství.

Navzdory těmto vazbám na Massachusetts a Maine jeho kořeny v Lexingtonu pevně ukotvily jeho jižanskou identitu dlouho poté, co odešel. Jeho rodiče byli také velkými zastánci jeho umělecké kariéry a živili jeho vzkvétající zájem od mládí. Ve dvanácti letech začal Twombly studovat u katalánského malíře Pierre Daura , modernista, jehož tvorba kolísá od abstraktního k figurativnímu. Tento vztah se ukázal jako neuvěřitelně užitečný. Spolu se dvěma dalšími místními umělci bude dvojice později dabována The Rockbridge Group , odkazující na sdílenou inspiraci z nedalekých Blue Ridge Mountains.

Umělecká výchova

Min-OE podle Cy Twombly, 1951, Gagosian Gallery

Cy Twombly strávil svá formativní léta prakem mezi různými vzdělávacími institucemi. V roce 1947 zahájil formální školení na The Boston MFA a poté strávil další rok studiem na Washington a Lee University. V roce 1950 se přestěhoval do New Yorku, aby studoval na Arts Student League, kde se poprvé setkal s blízkým důvěrníkem Robertem Rauschenbergem. V New Yorku se Twombly inspiroval především otci zakladateli města Jackson Pollock, Franz Kline a Robert Motherwell.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Učil se od tohoto progresivního předvoje a vyvinul abstraktní lidový jazyk jedinečný pro jeho raná léta ve Spojených státech. Jeho monochromatický Min-OE (1951) nejlépe ilustruje tuto primitivní přitažlivost k symetrickým formám, expresivním ztvárněním odvozeným z prehistorických luristánských bronzů. Twombly vytvořil tento monumentální obraz na Black Mountain College v Severní Karolíně, kam se zapsal na Rauschenbergův příkaz v roce 1951. Jeho tamní prominentní profesoři nevyhnutelně utvářeli jeho umělecký styl.

Myo od Cy Twombly, 1951, Soukromá sbírka

Během imatrikulace na Black Mountain College začal Twombly zakuklení své tvůrčí proměny. Zúčastnil se pouze na léto a navázal kontakty na celý život, včetně posílení svého vztahu s Rauschenbergem. Twombly, obklopený silnými hlasy, jako je hudebník John Cage a básník Charles Olson, byl během těchto let také docela stimulován a přenesl svou dynamickou atmosféru do svých obrazů.

Jeho kompletní styl vymazávání barev pochází z tohoto období, což je praxe, kterou mnozí připisují studiu u Motherwella a Klinea. Twombly také velmi obdivoval švýcarského symbolistu Paul Klee, radikál, který se snažil osvětlit akci tahy štětcem. Všechny vznikly práce kombinující jednoduché gestické techniky s ikonografií, kterou Twombly replikoval i ve své Myo (1951). Toto plátno s hustou texturou, které redukovalo malbu na její pouhou podstatu, se stalo autonomním tématem, sebereferenčním souhlasem se stavebními kameny, jako je forma, barva a kompozice. Během roku Twombly přijel oslavit svou první úspěšnou sólovou show v Chicagu.

Jeho první samostatná výstava

Nepojmenovaná podle Cy Twombly, 1951, Cy Twombly Foundation

Galerie Seven Stairs hostila první Cy Twomblyho výstava v listopadu 1951. Galerista Stuart Brent, který organizovali fotografové Aaron Siskind a Noah Goldowsky, představil obrazy vytvořené během Twomblyho plodného vzestupu ke slávě v roce 1951. Bohužel, mnoho z nich je nyní ztraceno nebo umístěno v soukromých sbírkách, nehledě na jeho rané abstraktní práce Bez názvu (1951). Přesto jeho show vzbudila významnou kritickou pozornost, zejména od Twomblyho mentora Motherwella. Věřím, že Cy Twombly je nejdokonalejší mladý malíř, s jehož tvorbou jsem se setkal, napsal Motherwell ve vztahu k výstavní skříni Twombly’s Chicago. Snad nejpozoruhodnější ze všeho je jeho rodná temperamentní spřízněnost s opuštěností, brutalitou, iracionálností v avantgardní malbě okamžiku.

Z Pabla Picassa nereprezentativní Kubismus na dekadentní povrchy Jeana DuBuffetta, Twombly zkoumal to nejlepší z dějin umění pro své těžkopádné narážky. Přesto jeho sentimentální dílo stavělo vedle sebe horečný pohyb s proporční harmonií, jakou nikdy předtím neviděli.

Jeho cesty s Robertem Rauschenbergem

Bez názvu (Severoafrický náčrtník) od Cy Twombly, 1953, Soukromá sbírka

V roce 1952 se Twombly vydal na cestu, aby navždy změnil svou trajektorii. Malíř, který získal významné cestovní stipendium na rozšíření svého uměleckého jazyka, pozval Roberta Rauschenberga, aby se s ním osmiměsíční eskapáda přes Evropu a Afriku. Z Palerma se oba dostali do Říma, než pokračovali do Florencie, Sieny, Benátek a nakonec do Maroka. Twombly během těchto krátkých kulturních akcí, zvláště zaujatých, vyvinul nové okouzlení etruské relikvie a další starověké artefakty.

Jeho pozdější zastávka v Tangeru by se ukázala být ještě příznivější pro jeho kreativitu, nicméně to dokazují jeho plodné skicáky. Tyto zdánlivě nesmyslné klikyháky nyní slouží jako hrubý návrh pro Twomblyho začínající zralé období, indexové plány jeho rozšiřujícího se symbolického slovníku. Později trávil více času skicováním Africké starožitnosti v různých národopisných muzeích, čímž se upevňuje jeho zájem o řecký a římská mytologie . Ačkoli se jeho finanční prostředky nevyhnutelně zmenšovaly, Twomblyho mezinárodní tour-de-force otevřela obrazné dveře k ještě širšímu úspěchu.

Vstoupil do armády

Nepojmenovaná podle Cy Twombly, 1954, soukromá sbírka

Cy Twombly vstoupil do americké armády po svém návratu v roce 1953. Pracoval v Georgii a specializoval se na kryptografii v Camp Gordon a své dny zaplňoval intelektuálními hádankami a kódovanými konotacemi. O víkendech si také pronajímal pokoje v místních hotelech v Augustě, aby zdokonalil své nově nalezené nutkání s automatickou kresbou, nově vznikajícím Surrealista proces. Libovolná metoda, která stojí v popředí umělcova podvědomí, vyměňuje vědomou kontrolu za spontánní svobodu dokončenou narychlo.

Twomblyho pojetí techniky se zhmotnilo v jeho jedinečných biomorfních kresbách, slepých dílech dokončených ve tmě. V jeho Bez názvu (1954), obrací se k širokým kurzívým smyčkám, svinutým do uzlíků připomínajících jazyk, aby zdůraznil jeho plynulou obratnost. Na rozdíl od automatické kresby však Twomblyho upřímná praxe neměla za cíl hladký průběh. Spíše začal s nočním kreslením, aby umně bránil své vlastní navyklé obratnosti, čímž svou práci účinně vykresloval jako dětinskou. Sám Twombly dokonce tvrdil, že Augusta upevnila směr, kterým se od té doby všechno bude ubírat.

Období zralosti Cy Twomblyho

Panoráma podle Cy Twombly, 1955, Cy Twombly Foundation

Koncem roku 1954 se Twombly vrátil na Manhattan a usadil se v malém bytě na William Street. V New Yorku se také zařadil do elitní umělecké skupiny, která zahrnovala prominentního abstraktního expresionistu Jaspera Johnse. Jeho nové výtvory se však velmi lišily od jeho amerických vrstevníků, i když ne kvůli jeho nedávnému dobrodružství, které změnilo život. Rozsáhlá série maleb v šedém podkladu syntetizovala Twomblyho touhu spojit energickou americkou citlivost s expresivní evropskou historií.

Zatímco mnoho zůstává pouze na fotografiích, jedna iterace, Panorama (1955) existuje dodnes. Pastelka a křída na plátně, dílo o rozměrech 100 x 134 palců hrané na divácké optice prostřednictvím výrazného kontrastu světla a tmy. To také znamenalo začátek Twomblyho zaběhnutého rukopisu, jeho nyní podpisových čmáranic. Přibližně v této době umělec souběžně pracoval na sérii pískových soch na Staten Island, z nichž všechny bohužel zůstaly bez dokumentů. Newyorská Stable Gallery připomněla Twomblyho epochální úsilí na samostatné výstavě v roce 1955.

Twombly udělal skok ve víře v roce 1957, kdy se natrvalo přestěhoval do Říma. Tam se také seznámil se svou italskou manželkou Tatianou Franchetti, přestěhoval se z nemovitosti do nemovitosti a přivítal syna Alessandra. Do svých obrazů do té doby vnesl lehčí náladu, na kterou navrstvil své narážky Klasický starověk .V jeho Modrý pokoj (1957) , například zářivě žluté cákance tečou jinak banální skladbu, jeho jediné dílo obsahující barvu v tomto období. V roce 1958 se Twombly dokonce snažil najít nové zastoupení u Galerie Leo Castelli, plánuje předvést svou první výstavu v roce 1960. Tvůrčí klima Evropy ho také seznámilo se slavným básníkem Stéphanem Mallarmém, který utvářel jeho dojemné používání lingvistických obrazů. Nakreslil Poems To The Sea (1959) když žil v malé rybářské vesnici mezi Římem a Neapolí. S inovativními podniky, které má nyní na obzoru, klidný mořský vánek ze Středozemního moře pohltil to, co zbylo z Twomblyho scénických 50. let.

Smrt Pompeia (Řím) od Cy Twombly, 1962, Soukromá sbírka

Během 60. let 20. století zmutoval Twomblyho modus operandi na velkolepější povrchy, zafixované v jemné technicolor. Ze svého studia na Piazza del Biscione zaplnil svůj rostoucí katalog raisonné tématy jako erotika, násilí a alegorie. Architektonická historie Říma mu také poskytla staletí podnětů, na které musel reagovat. Definováním duality mysli a těla spojil Twombly jednoduchý, systematický přístup k vytváření vzorů se svými impulzivními piktogramy založenými na přírodě.

Obrazy jako jeho zběsilý Polovina srpna (1961) série představují tuto somatickou repliku jeho prostředí, dokončenou během horkých srpnových prázdnin v Itálii. V divokém víru pastelky, tužky a barvy, Druhá část návratu z Parnasu (1961) také cituje řecký mýtus o Apollónovi a múzách, ústřední bod mytologického studia. Ostatní, jako Smrt Pompeia (1962) zprostředkovat doslovnější analýzu krve, jejíž dužnatý povrch je zdánlivě rozmazaný krví. Twombly uhnul dále do metaforického terénu, jak jeho evropská kariéra stoupala.

Klesající sláva Cy Twomblyho

Cy Twombly ve svém Římském bytě od Horsta P. Horsta, 1966

Twomblyho americká sláva s pokračujícím desetiletím klesala. V roce 1963 zahájil svou sólovou show Devět diskurzů o Commodu v galerii Leo Castelli s názvem po nedávno dokončeném malířském cyklu. Šedé pozadí fungovalo jako negativní prostor pro centrování pastózních vírů pigmentu, což je odrazem nedávného atentátu na prezidenta JFK. Jeho tenoučké klikyháky zběsile přecházely a současně vyvolávaly a podvracely jeho abstraktní expresionistické současníky, tehdy již staromódní prostředí.

Zatímco jeho díla byla v Itálii dobře přijata, jeho show si vysloužila krutou kritiku od amerického publika, z nichž mnozí byli rozptýleni Andyho Warhola magnetický lesk a glamour. Žádný z jeho obrazů se také neprodal, což zvýšilo Twomblyho odmítnutý status představitele starých ideálů. Později, během a 1966 Móda focení , opulentní vyobrazení jeho římského bytu podnítila další nesouhlas médií kolem jeho luxusního životního stylu. Disidenti údajný Twombly nějak zradil příčinu. Je pochopitelné, že tyto odsuzující zkušenosti kalcifikovaly jeho averzi k publicitě.

Cy Twombly následně v 70. letech snížil svou uměleckou produkci. Svůj čas však rozdělil mezi Itálii a svůj ateliér Bowery a slavil mezinárodní retrospektivy v Turíně, Paříži a Bernu. Navzdory přetrvávající intelektuální izolaci od svého řemesla dokončil na začátku tohoto desetiletí také další sérii náladových maleb v šedém podkladu. v Bez názvu (1970) , největší ze série, řady ostře rýhovaných svitků se volně rozvíjejí souvislými tvary, nostalgicky křídy na tabuli.

Twomblyho neobvyklá metoda spočívala v tom, že stál na rameni svého přítele a klouzal po plátně. V polovině 70. let se také po téměř dvacetileté přestávce vrátil k sochařství. Kompiloval, fragmentoval a sestavoval materiály v domácím měřítku, jako je dřevo, motouzy, lepenka a látky, a následně je umyl bílou barvou. Ačkoli se jeho zkoušky objevovaly jen zřídka, nakonec připravily půdu pro expanzivní sochařský průzkum později v životě. Twombly připíjel na své obrovské úspěchy v hojné míře 1979 Whitney retrospektiva.

Jeho pozdější pověst

Hrdina a Leandro (Malba ve čtyřech částech) Část I od Cy Twombly, 1984, Soukromá sbírka

Veřejné vnímání Cy Twombly se v následujících letech posunulo. Usadil se v přímořském městečku Gaeta, produkoval smíšená média uvažující o své náklonnosti ke Středozemnímu moři, pomalu se vracející zpět k barvě. Jeho čtyřdílná Hrdina a Leandro (1981) zůstávají jeho nejslavnějšími díly z 80. let, podrobně popisují tragické vyprávění o lásce a smrti utopením. Zde červené kapky sestupují na zpěněné zelené, bílé a černé vlny a vrhají se přímo do viscerální fantazie.

Twomblyho americké publikum také díky tomu začalo být vnímavější Neoexpresionismus , hnutí upřednostňující vykupitelskou sílu umění být smyslná, výmluvná a provokativní. S předchůdci jako Jean-Michel Basquiat jmenoval Twomblyho jako hnací sílu a jeho devadesátá léta se setkala s znatelnou prosperitou. Zatímco starší obrazy vydražil za miliony, novější skladby, jako Letní šílenství (1990) vypořádal se s měnícími se ročními obdobími v Itálii prostřednictvím živých květinových motivů. V roce 1994 MoMa zdokumentoval svou nešťastnou retrospektivu katalogizací drzé eseje: Vaše dítě to nemohlo udělat a další úvahy o Cy Twombly .

Královská cesta (IV) od Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly prožil své poslední roky podobně jako jeho dlouhý život: v neustálých oscilacích. Mezi karibskými léty, jeho pověstí v New Yorku a pobytem v Římě se jeho hlavním zaměřením stalo sochařství a velkoplošné obrazy. Komprimující rozmar a snadnost, (Humpty Dumpty) (2004) odhalil meta-komentář k jeho zlomenině práce, časem opotřebovanou relikvií Twomblyho titánského dědictví. Jeho průlomy byly oslavovány na retrospektivách v Basilej, Tate Modern, a s a Zlatý lev na 49. bienále v Benátkách. Twombly také obrátil svou pozornost k hédonistickému římskému bohu vína Bakchovi, kterému věnoval několik pozdějších děl. Bez názvu (2005) je možná jeho nejoblíbenější, kde nečitelné červené vymezení termínu Baccus pokrývá tyčící se desetistopé plátno. Skryté stopy Twomblyho psychiky jsou umocněny v jeho posledních obrazech, které byly zobrazeny v tragikomickém Gagosian výstava po jeho smrti v roce 2011. Jasný, temperamentní a botanický, Royal Road (2011) signalizoval svou poslední dokončenou sérii.

Dědictví Cy Twomblyho

Cy Twombly podle Francois Halard, 1995

Cy Twombly pokračuje v lámání titulků posmrtně. Ať už se hluboko ponoří do jeho sporná sexualita, skandály týkající se a údajný asistent, nebo rekordní prodejní čísla , zápalnice se rýsuje jako mýtická postava nad americkou historií umění. Jemné emoce spojují jeho práci se smíšenými médii prostřednictvím materiálů s vysokým i nízkým obočím, i když jeho chameleonská složitost pokročila. V jeho hluboce intimní kaligrafii se však skrývá pronikavější odraz vyvíjející se společnosti, která ji konzumovala, formovala a zmenšovala. Syntézou dojímavých lingvistických hádanek do přístupných obrazů, které mohou diváci pitvat, Twombly přeměnil svou vlastní vnitřní nerovnováhu ve stravitelné lahůdky lidskosti, věčné stopy své mocné přítomnosti.

Jak se mění kontext, mění se i naše snaha porozumět jeho nepravidelným interpretacím, přenést naše vlastní příběhy, jako to kdysi udělal Twombly. Naštěstí poskytl spoustu zdrojových materiálů pro dohlednou budoucnost. Naše nekonečná představivost bude vždy lákat k opětovnému uznání Cy Twomblymu.