Jak Clement Greenberg formoval modernistické umění

malba helen frankenthaler newfoundland

Newfoundland od Helen Frankenthaler , 1975, Soukromá sbírka





Renomovaný umělecký kritik Clement Greenberg byl jedním z nejvlivnějších a nejrespektovanějších hlasů 20čtstoletí. Dnes známý jako hlas amerického umění, jeho odvážná a otevřená oslava amerického abstraktního umění ve 40. a 50. letech 20. století proměnila umělce včetně Jackson Pollock, Willem de Kooning a Barnett Newman do domácích jmen. Věřící umění by mělo být destilováno do jeho nejčistších, nejjednodušších a nejpoetičtějších vlastností linie, barvy a plochého povrchu, Greenbergovy myšlenky ovlivnily celou generaci a vedly je k vytvoření některých z nejikoničtějších uměleckých děl všech dob. Modernismus, napsal, používal umění, aby upozornil na umění.

Rané nápady Clementa Greenberga

portrét Clementa Greenberga

Klement Greenberg , 1982, The Art Newspaper



Clement Greenberg se narodil v Bronxu židovsko-litevským přistěhovalcům a vystudoval anglickou literaturu na Univerzita v Syrakusách. Po ukončení studia se pohyboval mezi zaměstnáními, než si našel cestu do skupiny spisovatelů a kritiků, kteří si říkali Intelektuálové z New Yorku , včetně Susan Sontag a Harold Rosenberg. Mnozí byli Židé a zastávali levicovou politiku, integrující literární teorii s marxistickou vírou, ale odmítali Stalina a místo toho se přikláněli k liberalistickým myšlenkám trockismu.

Mnoho Greenbergových myšlenek původně pocházelo od Karla Marxe, zejména přesvědčení, že abstraktní avantgardní umění bylo odvážným a revolučním krokem pryč od represivních politických režimů vedených nacisty nebo komunisty. Dalším významným vlivem na Greenbergovy myšlenky byl německý umělec a pedagog Hans Hofmann. V letech 1938 a 1939 se Greenberg zúčastnil několika Hoffmannových přednášek, které zdůrazňovaly důležitost formálního porozumění v umění, kde barva, linie, plocha a vztah mezi rovinami na rovné ploše byly považovány za důležitější než figurativní nebo literární obsah.



Oslava avantgardy

malování lávou

Dost od Hanse Hoffmana , 1960, Soukromá sbírka

Velká část prvních kritických spisů Clementa Greenberga se objevila v newyorském liberálu Partyzánský přehled , a byl silně ovlivněn myšlenkami Hanse Hoffmanna. Bylo to v Partyzánský přehled že Greenberg publikoval první ze svých nejvlivnějších esejů s názvem Avantgarda a kýč, 1939, který tvořil základ pro mnoho z jeho budoucích nápadů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V eseji Greenberg tvrdí, že avantgardní umění počátku 20čtstoletí byla jedinou dosud existující živou kulturou, zatímco vznik kýče, lidového či masově vyráběného materiálu byl pro její existenci velkou hrozbou. Argumentoval tím, že kýčovité snímky byly vedlejším produktem nevkusné, levné industrializované společnosti, a důrazně tvrdil, že umění i literatura by měly nabízet cestu k vyšší pravdě za tímto poníženým jazykem. Tato víra ve společenskou důležitost vysoce avantgardního umění zaměřeného na proces a experimentování byla klíčová ve všech Greenbergových představách o umění a stala se základem jeho budoucích esejů o teorii a praxi umění.

Nový Laocoon

Jen o rok později vydal Clement Greenberg druhý ze svých instrumentálně důležitých esejů: Směrem k novějšímu Laocoonu , 1940. Text byl pokračováním slavného článku Gottholda Lessinga Laocoon: Esej o hranicích malby a poezie , publikoval v roce 1766. Lessing začal dělat rozdíly mezi různými uměleckými médii včetně poezie, malby a sochařství, argumentoval tím, že každý z nich má svůj vlastní odlišný jazyk vývoje, který bychom měli rozpoznat a ocenit.



Na základě Lessingovy eseje Greenbergovy myšlenky načrtly historické zdůvodnění popisující, odkud pocházejí počátky moderní malby a kam nyní směřuje. Tvrdil, že malba se od historických dob stále více zplošťovala, překračovala narativní nebo literární obsah k důrazu na abstraktní vzor a povrch, písmo, ale co je nejdůležitější, obrazová rovina je stále mělčí a mělčí, zplošťuje se a stlačuje dohromady fiktivní roviny hloubky, dokud se setkají jako jedna na skutečné a hmotné rovině, která je skutečným povrchem plátna.

Abstraktní expresionismus

žluté ostrovy jackson Pollock

Žluté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, Tate



Během čtyřicátých let se Clement Greenberg usadil v oblasti Greenwich Village v New Yorku, kde pracoval jako redaktor Partyzánský přehled, přidružený redaktor pro Časopis komentářů a kritizovat za Národ . Byl jedním z prvních, kdo si všiml a obhájil práci rozvíjející se školy abstraktního expresionismu včetně Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga, Roberta Motherwella a Davida Smithe, a díky jeho psaní se kariéry těchto umělců dostaly do mezinárodního světla reflektorů. Jak rostla jejich kariéra, rostla i kariéra Greenberga a stal se gigantem na americké umělecké scéně a začal přednášet na Black Mountain College, Univerzita Yale, Bennington College a Univerzita Princeton kde měl výrazný vliv na další generaci kreativních myslitelů.

malba robert motherwell bez názvu

Bez názvu B od Roberta Motherwella , 1970, Tate



Obrázek krize stojanu

Několik esejů publikovaných během čtyřicátých let umožnilo Greenbergovi rozšířit svůj argument pro důležitost abstraktní malby, včetně Abstraktní umění, publikováno v roce 1944 a Obrázek krize stojanu, 1948. Ve druhém textu představil radikální a vlivný koncept celoplošného obrazu, popisující zploštělou, opakující se tendenci v americkém umění, jak ji praktikoval Jackson Pollock, Lee Krasner a Barnett Newman jako decentralizovaný, polyfonní, celoplošný obraz, který se přetavil do čiré textury, čirého pocitu. Tvrdil také, že celoplošná malba vznikla jako logická reakce na industrializovanou, kapitalistickou společnost, v níž byly vyčerpány všechny hierarchické rozdíly… žádná oblast nebo pořadí zkušeností není vnitřně ani relativně nadřazeno jakékoli jiné.

gotická krajina lee krasner

Gotická krajina od Lee Krasnera , 1961, Tate



Greenberg vs. Rosenberg

Jedním z největších rivalů Clementa Greenberga byl jeho umělecký kritik Harold Rosenberg; proslýchá se, že někdy během jejich bouřlivých debat málem skončili v poutech. Přestože mezi jejich nápady bylo mnoho překrývání, Rosenberg chválil to, co nazval Action Painting, proud abstrakce založený na energizovaných, performativních gestech, jak je praktikovali Jackson Pollock, Franz Kline a Arshile Gorky. Rosenberg také podporoval různé abstraktní expresionistické umělce, kteří do svých svobodných, expresivních obrazů vnesli figurativní nebo narativní prvky, jako byli Willem de Kooning a Philip Guston.

willem de kooning žena malování

Žena od Willema de Kooninga , 1952, Metropolitní muzeum umění

Naproti tomu Greenberg prosazoval svou podporu čistšímu a čistšímu stylu abstrakce a aktivně odmítl nejnovější de Kooningovy figurativní studie. Místo toho přesunul svou podporu směrem k malířům Washington Color School Painters, jako jsou Barnett Newman, Kenneth Nolan a Anne Truitt, kteří praktikovali omezený, minimální jazyk založený na optických vjemech plochých barevných vzorů. Ve své eseji Malování amerického typu, V roce 1955 Greenberg tvrdil, že tato nová škola malířů vedla přirozený vývoj ke skutečnému modernistickému umění.

Modernistická malba

Jak se myšlenky Clementa Greenberga vyvíjely, stávaly se stále polarizovanějšími a extrémnějšími. Když vzestup kýče, mnohovrstevný Populární umění ,a styly Neo Dada se začaly objevovat prostřednictvím newyorských umělců Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnse, Greenberg se bránil ještě tvrději. Hlasitě bojoval se svým argumentem, že modernistická malba musí být procesem redukce, který ji odděluje od jiných médií nebo metod. Dále tvrdil, že abstrakce je logickým a nezbytným vývojem v moderním umění, který zbavuje umění jeho nejskrytější, nejdestilovanější podstaty, kterou popsal jako přirozený vývoj formalismu, teorie, kterou poprvé předložil výtvarný kritik. Roger Fry na začátku 20čtstoletí.

Tyto myšlenky byly ilustrovány v Greenbergově nejikoničtější eseji, modernistické malířství, 1961. Tvrdil, že malba by měla být v konečném důsledku „čistou“ činností, odmítající jakoukoli formu odkazu na vnější svět, včetně emocionálního vyjádření, iluzionismu nebo jakéhokoli prostoru, který mohou rozpoznatelné předměty obývat. Greenberg pokračoval ve vysvětlování toho, jak by obraz měl být zcela sebereferenční, vztahující se pouze k sobě samému a žádné jiné vnější odkazy na skutečný svět nebo na jakékoli jiné umělecké médium, jako je socha nebo kresba.

Post-malířská abstrakce

obraz eta morris louis

A od Morrise Louise , 1961, Soukromá sbírka

Přestože byly extrémní, myšlenky Clementa Greenberga odrážely ducha doby a měly výrazný vliv na hlavní umělecký vývoj 60. let. Zjednodušené, syté malby Barevné pole Helen Frankenthaler, Morris Louis a Jules Olitski jsou synonymem dnešních Greenbergových myšlenek a definují vrchol modernistické éry s nemilosrdně přísným, analytickým přístupem k formě, barvě, struktuře, měřítku a kompozici. Greenberg připravil výstavu s názvem Post-malířská abstrakce v roce 1964 na Muzeum umění okresu Los Angeles která zahrnovala díla třiceti jedna různých umělců; byla tak úspěšná, že Post Painterly Abstraction je nyní uznávána jako hnutí samo o sobě.

malování miminka arnolfini

Arnolfini Baby! od Julese Olitského , 1964, Soukromá sbírka

Vliv na uměleckou kritiku

Staví na svých vlastních představách o formalismu a teoriích 18čtstoletí německý filozof Immanuel Kant, argumentoval Greenberg v Modernistická malba pro nový, objektivní způsob vidění umění. Věřil, že umění by mělo být vnímáno a mělo by se o něm psát zcela odděleně, pouze s pozorováním fyzikálních vlastností samotného objektu. Tyto myšlenky měly hluboký vliv na novou generaci modernistických uměleckých kritiků, kteří se stali známí jako Greenbergova škola, včetně Rosalind Krauss, Michaela Frieda a Barbary Rose, z nichž každý přijal podobný analytický přístup při pitvě uměleckého díla.

Odpor proti Clementu Greenbergovi

V polovině 60. let se umělci a kritici již pohybovali za hranicemi myšlenek Clementa Greenberga. Mnozí považovali jeho stanovisko za příliš polarizované a dogmatické, zatímco jeho zbavení se iluzionismu, narativu a emocí v malbě vrátilo médium do kouta, kde nebylo kam jít. A jak si umělecká kritička Rosalind Krauss uvědomila, Greenbergovo přílišné zjednodušení modernistického, formalistického umění vymýtilo mnoho životních výstředností a iracionalit. Rušivé školy pop-artu a Tok která vznikla po Greenbergově brázdě, přinesla mnoho složitých rozmanitostí běžného života zpět do uměleckých praktik v průběhu 60. a 70. let 20. století a otřásla tím mnohé z toho, pro co tak vehementně argumentoval.

fiona rae malba na pohotovosti

Nepojmenovaná, Pohotovostní místnost od Fiony Rawové , 1996, Royal Academy of Arts, Londýn

I když odpor proti Greenbergovým myšlenkám kolem čistého Modernismus a formalismus pokračoval po několik generací, důraz, který kladl na sebereferenciálnost a materialitu uměleckých předmětů, je postoj, který přetrvává dodnes. Mnoho současných nejexperimentálnějších a nejnapínavějších současných malířů má v pozadí své mysli povědomí o obraze jako o fyzickém objektu, i když jej nyní zaplavili odkazy na moderní život, jak je ukázáno v umění Calluma Innese, Tommy Abtse. , Fiona Rae a Peter Doig.

Zatímco Greenbergův poněkud zjednodušený pohled na dějiny umění jako na jedinečný pochod směrem k abstrakci byl dnes z velké části přepsán, jeho argument, že obrazy bychom měli vidět nejprve jen jako samy sebe, aniž bychom je spojovali s čímkoli jiným, je postoj, který dnes stále přetrvává v pozadí. zabarvuje způsob, jakým se tolik z nás dívá na umění, zejména jeho víra v umění jako jedinečný zážitek, který nelze získat z žádného jiného zdroje.