Yoko Ono: Nejznámější neznámý umělec

Yoko Ono a John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), přes Getty Museum and Yoko Ono, Gentlewoman , Vydání 2, Podzim & Zima 2010. Portrét Willy Vanderperre

Yoko Ono (nar. 1933) je nebojácná avantgardní, konceptuální a performativní umělkyně, která byla jednou z průkopnic multimediální umění . Její práce otevírá mysl lidí novým způsobům uvažování o životě a umění. Mnoho lidí „nezíská“ umění Yoko, ale ona nadále přináší světu své poselství prostřednictvím svých slov, instalací, hudby a vystoupení. I když má mnoho zbožných fanoušků, objevují se negativní recenze od diváků, kteří o ní a jejích zprávách světu vědí jen málo nebo vůbec nic. Pokud umělkyni ‚poznáme‘, jsme otevřenější přijímat její poselství, a tak lépe porozumíme jejímu umění a tomu, co nám chce sdělit.

Formace umělce, který má co říct

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi a Jonas Mekas v galerii během Obrazy a kresby od Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17.–30. července 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono se narodila v Tokiu , Japonsko dne 18. února 1933 jako nejstarší ze tří dětí. Kariéra jejího otce zavedla rodinu několikrát po celém světě. Brzy po narození Yoko se její rodina na čtyři roky přestěhovala do Kalifornie a do Japonska se vrátila v roce 1937. Byla zapsána na elitní školu v Tokiu, ale rodina se přestěhovala do New Yorku v roce 1940 a zpět do Japonska v roce 1941. Japonci zaútočit na Pearl Harbor a vypukla druhá světová válka. Yoko a její rodina zůstali během války v Tokiu a přežili strašlivé bombardování z března 1945.

Když bylo Yoko 18 let, rodina se přestěhovala do New Yorku, kde se zapsala do předního soukromého zařízení pro svobodná umění Sara Lawrence College. Zápis byl však krátký. O několik měsíců později utekla se svým prvním manželem, začínajícím skladatelem a klavíristou Toshi Ichiyanagi . Poté se usadili v Greenwich Village na Manhattanu, kde začala psát poezii a její zájem o umění vzkvétal. Jejich manželství však již krachovalo.

V té době nebyla Yoko populární a považována za příliš radikální. Nicméně začala získávat uznání, když začala spolupracovat s Anthonym Coxem, americkým filmovým producentem a hudebníkem. Nakonec se provdala za Coxe a Yoko jim porodila dceruKyoko Chan Cox v roce 1963. Pár se rozvedl v roce 1969 a Yoko se brzy poté provdala za Johna Lennona.

Yoko Ono s Johnem Lennonem a Kyoko na londýnském letišti Heathrow v roce 1969 prostřednictvím Independent

V roce 1971, během opatrovnické bitvy o jejich dceru, Cox zmizel a vzal Kyoko s sebou. Přestože Yoko a John hledali Kyoko, Yoko svou dceru znovu neviděla až do roku 1998.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umělkyně Yoko Ono

Yoko Ono, Bílé šachy , 1966

Jako současná, konceptuální a performativní umělkyně je umění Yoko informováno o společenských problémech a naplněno jejími vlastními dobře vyvinutými hodnotami a přesvědčením. Její dětství, rodinný život a rané zkušenosti byly podle měřítek kohokoli mimořádné. Čerpá z těchto osobních zkušeností a světových událostí, aby informovala svou veřejnost o nesrovnalostech v našem moderním způsobu života, které často unikají pozornosti obyčejných lidí.

Yoko ve svém umění používá zařízení, aby radikálně zpochybnila běžné předpoklady o životě a tvorbě umění. Jako konceptuální umělec nevytváří umění jako konkrétní materiální kusy, které by bylo třeba obdivovat samy o sobě. Spíše kombinuje nápady, instrukce, předměty a místo, pak s nimi manipuluje, aby symbolicky dala koncept. Poselství pro ni bylo vždy důležitější než umění.

Revoluční průkopník

seznam redakční komise, Prospekt brožury pro Fluxus Yearboxes , druhá verze1962 [V.F.8], prostřednictvím MoMA

Fluxus, i když je mimo umělecký svět málo známý, byl založen v roce 1960 George Maciunas . Litevsko-americký umělec, historik umění a impresário byl proslulý proti establishmentu a zesměšňoval. Umělecké hnutí Fluxus je přesněji definováno jako síť kreativců, umělců, designérů, skladatelů a básníků, kteří vytvořili revoluční hnutí zaměřené na transformaci funkce umění. Do té doby bylo zvykem chápat umění jako odtažitý komentář k životu. Společný postoj společnosti Fluxus byl, že umění je chápáno jako prodloužení života.

Yoko je citována jako jedna z průkopnických kreativců v hnutí Fluxus, které je často popisováno jako „ středně pokročilí '. Termín vymyslel Dicka Higginse ve své vlivné eseji z roku 1965 středně pokročilí . Yoko a další kreativci Fluxus se zabývali experimentálními uměleckými performancemi, které zdůrazňovaly jejich umělecký proces spíše než hotový objekt.

Pozvánka k účasti na Art

V roce 2019 Leeds University otevřela výstavu výběru interaktivních instalací Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Loď pro uprchlíky) a Arising (politické otevřené výzvy).

Yoko Ono, Stromy přání pro Peking (1996/2015), pohled na instalaci ve Faurschou Foundation Beijing, Peking, Čína, 2015. Foto: Emma Zhang.

Yokoiny instalace často obsahují pokyny a pozvánky k účasti na jejím umění. Její instalace jsou navrženy tak, aby svou účastí konfrontovaly a dále vyzývaly její veřejnost.

Vyvstávající je jednou z jejích nejrelevantnějších a nejmodernějších instalací s otevřenou a trvalou výzvou všem ženám, kterým bylo ublíženo jen proto, že jsou ženami. Vyzývá ženy, aby zaslaly písemná svědectví o této újmě, která jsou vytištěna a umístěna na stěnu galerie. Jejich závěť obsahuje obrázek zobrazující pouze oči ženy. Je zajímavé poznamenat, že premiéra výstavy na Benátské bienále v roce 2013 předběhlo hnutí ‚Me Too‘ o čtyři roky.

Yoko Ono, Vyvstávající (2013/2019), instalační pohled, Yoko Ono v Leedsu, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Anglie, 2019. Foto: Hamish Irvine

Vyvstávající ,o kterém Yoko věřila, že vyjadřuje vzestup našeho ducha, dal ženám příležitost říci něco o své zkušenosti se životem v patriarchálním světě. Zdůrazňuje, co se stalo ženám, že je dobré, aby ženy byly silné, než aby se dělaly malé. Dostala ohromující odezvu od žen z celého světa.

Objevující se jako experimentální hudebník

Yoko Ono a John Lennon, výstava Abba To Zappa : Hongkongská výstava oslavuje hudební legendy. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

Hranice existující v uměleckém světě byly jistě testovány Yokoným experimentováním. Její ječící na umělecké výstavě je dokonalým příkladem. Tento výkon je syrový, šokující, konfrontační a vyvolává reakce a recenze od zbožňujících až po extrémně negativní.

Přestože můžeme tento výkon sledovat na našich zařízeních, věrně reprodukovaných pro ty, kteří tam nemohli být, Yoko by možná měla pocit, že tato reprodukce znehodnocuje jedinečnost jejího živého vystoupení. Většina by souhlasila s tím, že být přítomna s ní v jejím umění jako děvče znamená víc experimentální rockový zpěvák . Své výkřiky a výkřiky katapultovala přímo z turbulentní, idealistické a revoluční kontrakultury 60. let v Americe do moderní kultury, kterou se snaží probudit.

Jako experimentální rocková zpěvačka Yoko touha „křičet ze srdce“ ilustruje její touhu použít svůj hlas k jinému účelu, než je služba rockové hudbě. Ve své kariéře se však vydala14 studiových alb, 40 singlů jako hlavní umělec a osm společných alb. Vyhrála dva ceny Grammy s pěti nominacemi.

Yoko Ono jako konceptuální a performativní umělkyně

Konceptuální umění se objevilo jako hnutí v 60. letech 20. století. Jeho základním předpokladem je, že koncept díla je hodnotnější než hotový umělecký předmět. I když se tento termín používá k popisu tohoto typu umění vytvořeného od poloviny 60. do poloviny 70. let 20. století, stále se používá pro umělce, jejichž práce splňují poněkud volná kritéria.

Grapefruit od Yoko Ono , kterou vydali Simon a Schuster, prostřednictvím MoMA

Mnoho prací Yoko bylo instruktážní. Své pokyny sdělovala buď písemně, nebo ústně. Prostřednictvím těchto instrukcí byla umělecká díla dokončena publikem, ať už fyzicky nebo v představě. V roce 1964 Yoko zkompilovala přes 150 těchto instrukcí ve své přelomové umělecké knize Grapefruit .

Yoko Ono, Uříznutý kus , hrál v Yamaichi Hall, Kjóto, 1964.Reprodukováno z: Rhee, J. (2005). Provedení druhého: Yoko Ono ‚Cut Piece‘. Historie umění , 28(1), str. 103.

Uříznutý kus (1964), byl poprvé proveden Yoko Ono v Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japonsko. V roce 1965 vzala představení do Carnegie Recital Hall v New Yorku Nová díla Yoko Ono . Vystoupení zahrnovala zvaní členů publika, aby přistoupili a odstřihli kusy Yokoina oblečení. Zatímco tak činili, tiše klečela na pódiu v japonském sedu seiza , který se používá ve formálním prostředí.

Zpočátku lidé nesměle stříhali malé kousky oblečení z jejího oblečení, dokud nepřišel muž a odvážně jí přestřihl ramínka podprsenky. Představení se zabývalo tím, jak se ženy často musí všeho vzdát, a potenciálem sexuálního násilí na veřejnosti. Uříznutý kus je raným příkladem Yokoina feministického umění performance. Představení skončilo, když zůstala ve spodním prádle a obklopena cáry oblečení.

Poslední představení Uříznutý kus podle Yoko Ono byla v roce 2003 v divadle Le Ranelagh v Paříži, kde protestovala proti násilí terorismu a válce.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Umělec hrál 15. září 2003 Divadlo Le Ranelagh, Paříž, Francie.

John Lennon a Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi a John Lennon na galavečeru UNICEF v Paříži ve Francii.

Mnoho fanoušků Beatles věřilo, že Yoko přispěla k rozpadu Beatles. Nicméně, podle Paul McCartney , Beatles už se rozdělili, když přišla. Během jejich prvního setkání v roce 1966 a když se vzali v roce 1969, John Lennon podlehl zneužívání návykových látek a kapela se potýkala s problémy vedení a podnikání. V roce 1967 jejich manažer Brian Epstein zemřel na předávkování drogami a v roce 1968 odjeli do Indie hledat pomoc Maharishi Mahesh Yogi a jeho učení transcendentální meditace.

Na začátku jejich vztahu John a Yoko okamžitě spolupracovali na své první hudební nahrávce, Nedokončená hudba č. 1: Dvě panny. Každý z nich pokračoval ve své sólové kariéře a další hudební spolupráci společně. Jejich syn Sean Lennon se narodil v roce 1975.

Budova Dakota, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, přes AD

V prosinci 1980 šílený fanoušek Mark David Chapman zastřelil Johna Lennona před Dakota v budově na Manhattanu, kde manželé žili od roku 1973. Yoko v té době šla vedle něj. Po střelbě šla do dlouhého vězení v jejich domě. Ikonická a historická budova Yoko tam dodnes žije.

V červnu 2017, National Music Publishers Association (NMPA) oznámila, že Yoko Ono, ve věku 84 let, bude sdílet zásluhy jako spoluautorka písně s Johnem Lennonem Představte si 48 let poté, co byla napsána. Ve stejném roce byla také oceněna cenou Centennial Song.

V roce 2018 si Yoko znovu představila Představte si se strašidelnou, jasně namluvenou, většinou namluvenou verzí písně, o kterou si nyní může jako spisovatelka i jako žena právem připisovat zásluhy.

Yoko Ono „umělkyně“ a tato osoba je také autorkou, filmařkou, hudebnicí a mírovou aktivistkou. Stále pracuje do svých pozdních 80. let, což je významný úspěch. Ale to, že v jejím věku stále zpochybňuje status quo, ji přivádí pevně do kategorie „výjimečně kreativní“. Stále je průkopníkem ve svém oboru a těží zlato konceptuální umění praxe.

Co bylo dřív, umění nebo aktivismus?

Yoko Ono celou svou pracovní kariéru vedla kampaň za mír, lidská práva a rovnost. Její aktivismus zahrnuje práva žen, genderové otázky, ekologii, anti-fracking, kontrolu zbraní a manželství osob stejného pohlaví. Její umění a aktivismus byly oceněny cenami, jako je Cena za celoživotní dílo Etické ceny pozorovatelů v roce 2015.

Představte si věž míru,vytvořila Yoko Ono na památku Johna Lennona. Nachází se na ostrově Viðey v Reykjavíku na Islandu.

U Johna Lennona 67čtnarozeniny, 9. říjnačt2007, Představte si Věž míru byl odhalen a zasvěcen Janovi. Je to dramatický světelný památníkna ostrově Viðey v Reykjavíku na Islandu, jehož autorem je Yoko Ono. Paprsek mihotavého světla je obrovským symbolem jejich společné globální kampaně za světový mír. Zapíná se každý rok na Johnovy narozeniny, 9. října, a trvá až do výročí jeho smrti, 8. prosince, a také různých dalších vrcholů v roce.

Poté, co prožila světovou válku a přežila nálety na Tokio, je snadné pochopit, proč se Yoko zaměřuje na svůj probíhající globální mírový projekt a povzbuzuje obyvatelstvo, aby si představovalo a přálo si mír. Její umění je jejím vybraným prostředkem pro aktivismus. Vyjadřuje tak své politické a společenské přesvědčení a potřebu změny. Takže, co bylo dřív, umění nebo aktivismus? V kontextu jejího raného života se zdá, že její aktivismus se zrodil z extrémních zkušeností a potřeboval odbyt… dala mu umění.