Věci, které potřebujete vědět o Georges Rouault

Fotografie Georgese Rouaulta s obrazem Automne ou Nazareth v Vatikánské muzeum

Georges Rouault, známý nejčastěji jako francouzský malíř a grafik, vnesl do moderního uměleckého hnutí konce 19. a počátku 20. století zajímavě hluboce náboženská témata.

Jeho dílo bylo vidět po celém světě a se skromnou představou o tom, jaký by svět měl být, se vyjadřoval uměním.

Čtěte dále a dozvíte se více o Rouaultovi a jeho zajímavých příspěvcích k moderní době.

Rouault se vyučil ve vitráži a byl mistrem umělecké formy.

Passion Suite: Christ at the Gates of the City , 1935

Rouault se narodil do rodiny s uměleckými sklony. V letech 1885 až 1890 pracoval jako vitrážový učeň a restauroval středověká okna. Po večerech navštěvoval Ecole des Arts Decoratifs a později studoval na Ecole des Beaux-Arts.

Jeho zkušenost s barevným sklem ovlivnila velkou část jeho malby, protože často nastínil svá témata černě, což dalo dílu pocit barevného skla. Jeho charakteristický styl můžete vidět v dílech jako Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade a Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

průvod , 1932

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Krajina s velkými stromy (u moře), 1919

Někdy mezi lety 1895 a 1898 se Rouault po emočním zhroucení stal oddaným římským katolíkem.

Vitráže jsou často spojovány s náboženskými prostory, zejména s katolickými katedrálami. Rouault miloval práci s barevným sklem a někteří mohou říci, že to byla jeho první láska jako umělec. Možná to bylo toto spojení, které ho přivedlo k římskému katolicismu poté, co prošel těžkým životním obdobím.

Jeho práce od té doby byla mnohem více moralistní a náboženská než v jeho dřívějších obrazech, z nichž většina byla komentářem nedostatků, které viděl v pařížském životě. Zbytek jeho kariéry produkoval pohrdavé obrazy prostitutek a klaunů, zatímco se neustále vracel k tématu samotného Krista.

Rouault byl vášnivě kritický k pokrytectví, hříchu a válce se silným přesvědčením o tom, jak vést dobrý život. Jeho pohrdání některými náměty, které maloval, je patrné nejen z témat, která si vybral, ale také z jeho tahů štětcem a barevné palety.

Jeho dílo Prostitute before Her Mirror zobrazuje ženu odporným a odporným způsobem, podobně jako odpudivý způsob, jakým namaloval klaun Traguique, jehož jméno mluví samo za sebe.

Prostitutka před zrcadlem , 1906

Tragický klaun , 1911

Na jeho vyobrazeních Krista a dalších náboženských postav je vidět, že byl se štětcem o něco laskavější a vyjadřuje něco mnohem něžnějšího, přičemž si zachoval svou uměleckou integritu.

Sybil , c. 1950

Kristus a děti , 1935

I když je považován za součást obou fauvismus a expresionismu, Rouault zcela nezapadá do žádného z těchto táborů.

Během studií na Ecole des Beaux-Arts se Rouault stal oblíbeným studentem Gustava Moreaua a jeho spolužáků ve škole včetně Henri Matisse a Albert Marquet. Účastnil se původního Salon d’Automne s Matissem a Marquetem a vystavoval s Fauvesovými v roce 1905, ale nepatřil do této ani žádné jiné skupiny.

Maloval v komunitách, které experimentovaly s fauvismem a Expresionismus , ale protože nezůstal u portrétů, krajin, akvarelů nebo olejomaleb, je těžké ho zařadit k nějakému umělci.

Přesto s jeho divokými tahy štětcem a použitím nepřirozených barev můžete vidět, proč by ho lidé považovali za fauvistu. Navíc díky jeho hluboce osobním vyjádřením prostřednictvím jeho obrazů, jak viděl svět, je také snadné ho vidět jako součást expresionismu.

Kromě malby psal Rouault také prózu a poezii.

Kromě malby byl Rouault také zručný v různých žánrech. Jeho prodejce Ambroise Vollard ho pověřil knižními ilustracemi pro jeho zručnou grafickou práci a zároveň experimentoval s leptem, dřevorytem, ​​tapisériemi, emaily a barevnou litografií.

Vydal několik autobiografických knih jako Souvenirs intime a Stella Vespertina a až do pozdního věku pokračoval v práci s barevným sklem.

Spolu s mnoha dalšími plodnými umělci z počátku 20. století byl Rouault také požádán, aby navrhl balet. Marnotratný syn pro Ballet Russes tanečníka a choreografa Sergeje Diaghileva navrhl Rouault.

Scénografie pro Marnotratného syna , 1929

V roce 1948 vydal Rouault svou sérii nazvanou Miserere, která byla považována za jeden z největších úspěchů v moderní grafice, a přestože až do své smrti pokračoval v malování klaunů a náboženských postav, stávali se stále méně satirickými.

Miserère, 1922-27

Rouault zemřel v Paříži 13. února 1958 ve věku 86 let a měl státní pohřeb. Dnes můžete jeho práce vidět ve sbírkách v Carnegie Museum of Art, Tate Gallery v Londýně, Musee d’Orsay v Paříži a jinde.