Toto je abstraktní expresionismus: pohyb definovaný v 5 uměleckých dílech

Složení Willem de Kooning, 1955; s Sic Itur ad Astra (Taková je cesta ke hvězdám) od Hanse Hofmanna, 1962; a Pouštní měsíc Autor: Lee Krasner, 1955

Abstraktní expresionismus je jedním z nejslavnějších a nejvýznamnějších umělecká hnutí 20čtstoletí . Spontánní svoboda a obrovské ambice abstraktních expresionistů, kteří se vynořili z poválečného New Yorku ve 40. a 50. letech, proměnily Spojené státy ve světovou uměleckou velmoc. Přestože byli stylově rozdílní, byli tito umělci jednotní ve svém svobodomyslném, statečném přístupu k malbě, který odmítal tradiční reprezentaci pro improvizaci a vyjádření vnitřních emocí.

Tyto akty sebevyjádření byly často plné úzkosti a agrese, zachycovaly široce pociťované úzkosti a traumata napříč společností v důsledku války a touhu uniknout realitě do vyšší sféry. Z gestické akční malby z Jackson Pollock a Helen Frankenthaler na chvějící se emocionální rezonanci Marka Rothka, zkoumáme pět nejhlubších obrazů, které definovaly abstraktní expresionismus. Nejprve si ale zrekapitulujme historii, která vydláždila cestu.

Historie abstraktního expresionismu

Sic Itur ad Astra (Taková je cesta ke hvězdám) od Hanse Hofmanna , 1962, prostřednictvím The Menil Collection, Houston

Na začátku 20čtstoletí byla Evropa bublajícím epicentrem mezinárodních uměleckých trendů, ale to vše se mělo změnit. Revoluční myšlenky z Evropy se začaly šířit do Spojených států v průběhu 30. let 20. století, nejprve prostřednictvím série průzkumných výstav, které oslavovaly avantgardní -ismy včetně dadaismu a surrealismu, po nichž následovaly samostatné prezentace umělců včetně Pabla Picassa a Wassily Kandinsky. Ale bylo to, když umělci během války začali emigrovat z Evropy do Spojených států, včetně Hanse Hofmanna, Salvador dali, Arshile Gorkij, Max Ernest a Piet Mondrian, že se jejich myšlenky skutečně začaly prosazovat.

Německý malíř Hans Hofmann by se ukázal jako obzvláště vlivný. Pracovat vedle sebe Pablo Picasso, Georges Braque a Henri Matisse, měl dobrou pozici, aby přinesl nové nápady po celém kontinentu. Surrealistické umění Maxe Ernsta a Salvadora Dalího, které se soustředilo na vyjádření vnitřní mysli, také nepochybně ovlivnilo vznik abstraktního expresionismu.

Jackson Pollock ve svém domácím studiu po boku své manželky Lee Krasner , přes New Orleans Museum of Art

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Spolu s těmito vlivy z Evropy, ve Spojených státech mnoho umělců, kteří se později stali abstraktními expresionisty, začalo svou kariéru malováním velkých figurativních nástěnných maleb pro veřejné umění ovlivněných Sociální realismus a regionalistické hnutí. Tyto zkušenosti je naučily, jak dělat umění na základě osobních zkušeností, a daly jim dovednosti pracovat na obrovských měřítcích, které definovaly abstraktní expresionismus. Jackson Pollock, Lee Krasner a Willem de Kooning byli mezi prvními, kdo vytvořili novou značku ambiciózní, expresivní americké malby, která se ukázala jako nesmírně vlivná, nejprve v New Yorku, než se rozšířila po celých Spojených státech. Koncem 40. let se všechny oči upíraly na USA, kde odvážný a odvážný nový druh umění hovořil o neprobádané kreativitě a svobodě, silně emocionálním sebevyjádření a úsvitu nové éry.

1. Jackson Pollock, Žluté ostrovy, 1952

Žluté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, přes Tate, Londýn

Renomovaný newyorský malíř Jackson Pollock’s Žluté ostrovy, 1952, typická pro umělcův průkopnický styl „Akční malba“, proud abstraktního expresionismu, který do jeho tvorby zapojil celé umělcovo tělo a těsně k němu přivazoval performance art . Toto dílo patří k Pollockově sérii „černých nalití“, ve kterých Pollock nanášel kapky zředěné barvy na plátno položené naplocho na podlahu a přitom pohyboval rukama a pažemi v sérii plynulých, plynoucích rytmických vzorů. Malba je postavena v řadě složitých a komplexních sítí podobných webům, které se navzájem překrývají a vytvářejí hloubku, pohyb a prostor.

Práce přímo na podlaze umožnila Pollockovi procházet kolem obrazu a vytvořila oblast, kterou nazval „aréna.“ V dalším obratu oproti dřívější práci Pollock také zvedl toto konkrétní plátno, aby nechal barvu stékat v sérii černých vertikálních kapek. střed díla, přidává do díla větší texturu, pohyb a gravitační síly.

2. Lee Krasner, pouštní měsíc, 1955

Pouštní měsíc od Lee Krasnera , 1955, přes LACMA, Los Angeles

Americký malíř Lee Krasner s pouštní měsíc, 1955 byl vyroben jako jedno ze série smíšených mediálních děl, která kombinovala koláž a malbu do jednoho obrazu, jak byla ovlivněna evropskými myšlenkami kubistické a dadaista umění. Jako mnoho abstraktních expresionistů měla i Krasner sebedestruktivní rysy a často roztrhala nebo rozřezala staré obrazy a použila rozbité fragmenty k vytvoření nových nových obrazů. Tento proces jí umožnil kombinovat čisté linie a bílé pruhy řezaných nebo roztrhaných okrajů s tekutými a lepkavými malířskými značkami. Krasnerovi se také líbil nápadný vizuální dojem, který by mohl být vytvořen kombinací rušivých barevných kontrastů – v tomto díle vidíme rozzlobené ostré úlomky černé, sytě růžové a lila pruhované přes duhové oranžové pozadí, položené hravým a improvizovaným způsobem, aby vytvořit živou dynamiku a pohyb.

3. Willem DeKooning, Složení, 1955

Složení od Willema de Kooninga , 1955, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

v Willem de Kooning s Složení, 1955 expresivní tahy a skvrny barvy jsou zapleteny dohromady do divokého přívalu intenzivní aktivity. Stejně jako Pollock byl i de Kooning nazván „akčním malířem“ kvůli jeho zběsilým, gestickým tahům štětcem, které vyvolávají energizující pohyb, který je součástí jejich tvorby. Tato práce znázorňovala zralou fázi jeho kariéry, kdy svou dříve z velké části opustil kubistické struktury a ženské postavy ve prospěch plynulejší a experimentálnější abstrakce. Realita je zcela opuštěna kvůli improvizované hře barev, textur a forem, která vyvolává umělcovy vnitřní, úzkostmi ovládané emoce. V této práci de Kooning také začlenil písek a další pískové látky do barvy, aby jí dodal viscerálnější, svalnatější tělo. To také dává dílu texturu, která vyčnívá z plátna do prostoru za ním, a dále zdůrazňuje agresivní a konfrontační povahu díla.

4. Helen Frankenthaler, Příroda nesnáší vakuum, 1973

Nature Abhors a Vacuum od Helen Frankenthaler, 1973, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.

Americký malíř Helena Frankenthalerová s Příroda nesnáší vakuum, 1973, ukazuje smyslně plynoucí potůčky čisté barvy, které definovaly její praxi. Frankenthalerova pracovní metoda, známá jako abstraktní expresionista druhé generace, byla výrazně ovlivněna Jacksonem Pollockem; i ona pracovala s plátnem naplocho na podlaze a nalévala vodnaté pasáže akrylové barvy přímo na surové plátno bez základního nátěru. To mu umožnilo vsáknout se hluboko do vazby látky a vytvořit intenzivní bazény živých barev nabité emocionální rezonancí. Ponechání plátna surového vneslo do jejích obrazů lehkou a vzdušnou svěžest, ale také zdůraznilo plochost malovaného objektu, odrážející myšlenky amerického uměleckého kritika. Clement Greenberg, který tvrdil, že skuteční modernističtí malíři by se měli zaměřit na 'čistota' a fyzičnost malovaného předmětu.

5. Mark Rothko, Červená na kaštanové, 1959

Červená na Maroon od Marka Rothka , 1959, přes Tate, Londýn

Jeden z nejznámějších obrazů éry abstraktního expresionismu, Mark Rothko s Červená na kaštanové, 1959, je prosáklý intenzivními barvami a napínavým dramatem. Na rozdíl od Pollockova a de Kooningova macho „Action Painting“ patřil Rothko k větvi abstraktních expresionistů, kteří se více zabývali předáváním hluboce prožívaných emocí v jemných barevných schématech a expresivních pasážích malby. Rothko doufal, že jeho chvějící se tahy štětcem a tenké závoje barev namalované na nástěnná plátna dokážou překonat běžný život a pozvednou nás do vyšší duchovní říše vznešenosti, ovlivněné atmosférickými efekty v umění Romantik a renesance období.

Tento konkrétní obraz byl vytvořen jako součást série známé jako The Seagram Murals, které byly původně navrženy pro restauraci Four Seasons v Budova Seagram Miese van Der Rohe v New Yorku. Rothko založil barevné schéma série Seagram na Michelangelově vestibulu v Laurentian Library ve Florencii , kterou navštívil v letech 1950 a 1959. Tam ho zaplavil temný a všeobjímající pocit klaustrofobie, což je kvalita, kterou tento obraz oživuje v náladové, chmurné atmosféře.

Dědictví abstraktního expresionismu

Onement VI od Barnetta Newmana , 1953, prostřednictvím Sotheby’s

Dědictví abstraktního expresionismu sahá široko daleko a nadále formuje velkou část dnešní současné malířské praxe. V průběhu 50. a 60. let 20. století se Pohyb barevného pole vyrostl z abstraktního expresionismu a rozšířil myšlenky Marka Rothka o emocionálních rezonancích barev do čistšího a čistšího jazyka, jak demonstrují uhlazené, minimální „zipové“ obrazy Barnetta Newmana a sochařské sloupy Anne Truitt v duhových barvách.

Nepojmenovaná od Cecily Brown , 2009 prostřednictvím Sotheby's

Abstraktní expresionismus byl z velké části nahrazen Minimalismus a Konceptuální umění v 70. letech 20. století. Nicméně v 80. letech 20. století Neoexpresionista hnutí v Evropě a USA vedené německým malířem Georgem Baselitzem a americkým umělcem Julianem Schnabelem spojilo abstraktní malířství s narativní figurací. V 90. letech opět vyšel z módy chaotický, expresivní obraz, ale v dnešní složité oblasti soudobé umění , různé přístupy k malířství abstrakce a výraz jsou rozšířenější a populárnější než kdy jindy. Namísto toho, aby se soustředili výhradně na vnitřní fungování umělcovy mysli, mnoho dnešních nejvýznamnějších expresivních malířů kombinuje tekutou a vodnou barvu s odkazy na současný život, čímž překlenuje propast mezi abstrakcí a reprezentací. Příklady zahrnují erotické, polofigurativní abstrakce Cecily Brownové a podivné, strašidelné světy Marlene Dumas, které jsou zalidněny bizarními a znepokojujícími scénáři.