Thomas Gainsborough: 7 faktů, které potřebujete vědět

Thomas Gainsborough, jeden z nejslavnějších umělců rokokové éry Anglie, nadále fascinuje veřejnost. Byl nevrlý a netrpělivý, ale měl také hlubokou lásku k umění a členům své rodiny, kteří byli jeho oblíbenými modely. Byl jedním ze zakládajících členů Královské akademie umění, přesto hořce soupeřil s jejím prezidentem Joshuou Reynoldsem a bojoval za liberálnější a svobodnější přístup k malbě. Čtěte dále a dozvíte se více o skvělém anglickém portrétistovi a jeho inspiracích.

1. Thomas Gainsborough byl portrétista, který nenáviděl malování portrétů

Thomas Gainsborough se narodil v roce 1727 v Sudbury v Anglii. Jeho otec byl poměrně zámožný tkadlec, na kterého zapůsobil synův talent na kreslení. Nic nezaměstnávalo Gainsboroughovu mysl víc než krajiny a povaha jeho rodného hrabství Suffolk. Už jako dítě si skicoval pole a lesy své domoviny a alba měl u sebe po celý život.

V devatenácti letech se Gainsborough oženil s Margarett Burrovou, nemanželskou dcerou místního šlechtice. Když začal s vlastním rodinným životem, brzy si uvědomil, že poptávka po jeho krajině nestačí na zajištění domácnosti. Gainsborough potřeboval najít něco praktičtějšího, a tak přešel na malování portrétů a brzy začal nabízet své služby místním. Radost mu nepřinášely ani portréty, ani lidé, a tak našel řešení. Každý portrét, který maloval, měl detailní pozadí krajiny, která sloužila jako kompromis mezi Gainsboroughovým skutečným povoláním a finanční nutností.

2. Rubens a Van Dyck byli jeho idoly

Gainsboroughův otec vlastnil malou sbírku holandských a vlámských krajin, které mu jeho syn držel blízko až do jeho posledních dnů. Jeho zpracování krajiny, a to jak samostatných děl a pozadí pro své portréty, vděčilo hodně na holandskou tradici. Umělec nepopíral ani tento vliv, ani svou fascinaci. Tvrdil, že by rád bez váhání vyměnil jakýkoli ze svých obrazů za nejmenší z vlámských krajin.

V roce 1759 se Gainsborough s cílem rozšířit svůj umělecký podnik přestěhoval se svou rodinou do Bath, módního města obývaného zámožnými a ušlechtilými Angličany. Tam, v domech svých vážených komisařů, Gainsborough objevil díla o Peter Paul Rubens a Anthony van Dyck . Léta Bath se stala pro Gainsboroughovu kariéru důležitá, protože radikálně změnil svůj přístup k portrétování a vykreslování kůže, rukou a póz.

Gainsborough někdy ve svých dílech zanechal svým idolům drobné pocty. Například na renomovaném portrétu Modrý chlapec , umělcův synovec Gainsborough Dupont pózoval v sedmnáctém století podobném těm, které nosily postavy Anthonyho van Dycka. Většina odborníků se domnívá, že obraz byl ukázkovým obrazem vytvořeným k demonstraci výjimečných schopností Gainsborougha pro jeho klienty.

3. Byl inovativní

Respektovaný a etablovaný umělec Thomas Gainsborough se nevyhýbal nekonvenčním postupům. Láska k malování krajin mu zůstala po celý život, přesto je po odchodu z rodného Suffolku nedokázal malovat z přírody. Jiná místa prostě Gainsboroughovi nepřipadala tak kouzelná jako jeho domov. Léta maloval přírodu buď zpaměti, nebo ze svých starých skic, dokud nepřišel na řešení. Sestavil stůl ze dvou zrcadla , jeden umístěn vodorovně a druhý svisle a uspořádány jeho snové krajiny na něm ze všeho, co našel. Brokolice a květák sloužily jako stromy, zatímco hroudy uhlí se měnily v kopce a hory.

Dalším neobvyklým rysem Gainsborough byla jeho práce s malovaným sklem. Toto médium bylo mezi ostatními umělci poměrně oblíbené. Obrazy byly malovány obráceně, skládající se z vrstev od zvýraznění po pozadí a podsvícené svíčkou. Gainsboroughovou inovací bylo zkonstruovat uzavřenou krabici podobnou a temná místnost předvést své skleněné panely. Tmavý uzavřený prostor dodal jeho dílům extra objem a proměnil je v magické scény plné světla a jemných tónů.

4. Představoval si impresionismus století, než k němu došlo

Přestože Gainsborough během svého života dosáhl značného úspěchu, mnoho historiků umění věří, že se narodil jen o něco dříve, aby mu jeho současníci skutečně rozuměli. Během 18. století byla portrétní malba symbolem společenského postavení a luxusem, který demonstroval úspěchy a ambice komisaře. Přílišné emoce nebo pohyb neměly v kompozici místo, postavy stály na místě a místo charakteru předváděly medaile a šperky.

Gainsborough tam byl, aby tyto myšlenky zpochybnil. Ačkoli jeho portréty ukazují drahé přehozené látky, perly a výšivky, měl mnohem hlubší zájem o své postavy a jejich osobnosti. Jeho postavy se pohybují, tančí a ztuhnou jen na prchavý okamžik, než udělají další krok. Tato dynamika v kombinaci s Gainsboroughovou charakteristickou hrou s tóny a světlem by byla mnohem vhodnější pro Impresionista malba, spíše než oficiální portrét z osmnáctého století.

5. Jeho dcery Margaret a Mary byly jeho oblíbené modelky

Ze všech lidí na portrétech Thomase Gainsborougha se během let znovu a znovu objevovali dva. Pokud byl nějaký druh portrétu, který skutečně rád maloval, byla to jedna z jeho dvou dcer, Mary a Margaret. Sestry měly blízký a láskyplný vztah, jak ukazuje nedokončený obraz obou sester. Klid obrazu kontrastuje s načrtnutou siluetou svíjející se kočky na Maryiných rukou, což naznačuje rozpustilé a živé postavy dívek, které dokázaly jen chvíli sedět.

Thomas Gainsborough byl poměrně progresivní muž. Trval na tom, aby se jeho dcery naučily o způsobech, jak se o sebe postarat a udělat něco se svým životem, než aby se jednoduše stýkaly ve správných kruzích. Učil je malování a hudbě v naději, že se z nich stanou profesionálky a ne jen manželky a matky.

Bohužel, životy Mary a Margaret se nevyvíjely tak, jak jejich otec očekával. Mary se provdala za hudebníka, bylo jí něco přes třicet, což bylo v té době považováno za neodpustitelně pozdě, ale domů se vrátila o necelý rok později, protože se ukázalo, že jejich svazek byl plný zanedbávání, zneužívání a manželovy nevěry. I když Maryin manžel byl známým Thomase Gainsborougha, neschvaloval toto manželství, protože věděl, že muž je podvodný a má sklony k podvádění. Později se u Mary rozvinula blíže nespecifikovaná duševní choroba a Margaret se stala její ošetřovatelkou.

6. Nebál se provokací

Jako milovníky umění jednadvacátého století nás obvykle přitahují příběhy trýzněných a nepochopených umělců. Přitahuje nás pochybné, provokativní a nejednoznačné. Rádi litujeme ubohé nepochopené umělce jako Van Gogh nebo Modigliani, kteří se narodili příliš brzy na to, aby dosáhli úspěchu během svého života. V tomto smyslu úspěšný podnikatel Thomas Gainsborough na první pohled nevypadá jako sympatická postava. Ačkoli jeho umělecké inovace byly zřejmé, držel je v mezích toho, co bylo přijatelné. Pro současného diváka vychovaného s chápáním umění jako individualistického vyjádření utrápené a toulavé duše se může Gainsboroughův svět zdát příliš rafinovaný a privilegovaný.

Přestože Gainsboroughův podnik fungoval podle zákonů svého století, dovolil si čas od času provokovat. Jedním z jeho nejskandálních děl byl portrét Ann Fordové, notoricky známé herečka a hudebník. Fordova vystoupení přitahovala davy nejen kvůli jejímu zjevnému talentu, ale také kvůli jejímu skandálnímu postavení. Během té doby se zdálo, že umělkyně sotva slušnější než sexuální pracovnice. Fordův otec, který se styděl za její rozhodnutí, několikrát násilně odstranil Anne z jejích vlastních koncertů. Sám Gainsborough, amatérský hudebník, respektoval Fordovo odhodlání a namaloval ji v póze vyhrazené spíše pro muže se značným postavením než pro nechvalně známou herečku.

7. Rivalita Thomase Gainsborougha s Joshuou Reynoldsem se stala legendární

Navzdory omezené trpělivosti Gainsborougha s lidmi si přesto získal pověst profesionálního a kompetentního umělce schopného dělat administrativní rozhodnutí kromě svého každodenního zaměstnání. Spolu s dalšími uznávanými anglickými, italskými a francouzskými malíři té doby se Gainsborough stal v roce 1768 zakládajícím členem Královské akademie umění. Akademie poskytovala umělecké vzdělání a sloužila jako instituce pro rozvoj a popularizaci různých druhů umění v Anglie.

Joshua Reynolds , jmenován prezidentem Akademie r Král Jiří III , byl další význačný portrétista a jediný rival Gainsborough. Reynolds byl výjimečně talentovaný umělec, který na rozdíl od Gainsborougha dával svým klientům přesně to, co chtěli. Reynolds z tribuny Akademie varoval před odvážnými uměleckými inovacemi a obhajoval přísná pravidla linie a barvy. Navíc konzervativní Reynolds a experimentální Gainsborough často bojovali o stejné klienty, včetně členů královské rodiny.

V roce 1788 Thomas Gainsborough zemřel na rakovinu obklopený svou rodinou. Na smrtelné posteli poslal Reynoldsovi dopis, v němž svému největšímu rivalovi konečně vyznal svou celoživotní lásku a úctu a požádal ho o návštěvu, než bude pozdě. Podrobnosti schůzky zůstávají neznámé, ale tváří v tvář smrti vyšel najevo jejich vzájemný obdiv.