15 faktů o Anthony van Dyck: Muž, který znal mnoho tváří

Modrý chlapec, portrét Jonathan Buttall od Thomase Gainsborougha, 1770, přes The Huntington Library, San Marino (vlevo);s Sir Anthony van Dyck od Sira Anthonyho van Dycka , 1640, přes National Portrait Gallery, Londýn (uprostřed); a Margaret Lemonová od Anthonyho van Dycka, 1638, přes The Frick Collection, New York (vpravo)

Anthony van Dyck byl slavný malíř během éry sedmnáctého století, běžně známé jako Barokní doba. Narodil se 22. března 1599 v Antverpách a byl sedmým z dvanácti dětí. Jeho otec byl obchodník s hedvábím a jeho matka byla zručná vyšívačka. Van Dyck se rychle stal jedním z nejznámějších umělců z Flander (dnešní Belgie), pozadu Peter Paul Rubens . Žil a tvořil ve Flandrech, Itálii a Anglii, kde se stal oficiálním dvorním malířem Karla I. Zatímco Van Dyck byl velmi plodný, je známý především svými portréty, které jsou nyní k vidění ve sbírkách po celém světě.

15. Kariéra Anthonyho Van Dycka začala v mladém věku

Autoportrét od Anthonyho van Dycka , 1620-21, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Stejně jako ostatní, Anthony van Dyck umělecká kariéra začala v mladém věku . Již brzy projevil zájem o umění a v deseti se stal jeho učedníkem Hendrik van Balen . Po studiu u Van Balena, Van Dycka založil vlastní studio v době dospívání . Někdy po založení svého prvního studia se Van Dyck setkal s Peterem Paulem Rubensem. Van Dyck se rozhodl vzdát svého vlastního studia, aby byl Rubensovým hlavním asistentem. V osmnácti letech získal přijetí do antverpského cechu svatého Lukáše, cechu mistrů malířů. Díky svým velkým úspěchům v tak mladém věku získal přezdívku Mozart malířství. Poté, co si již vytvořil jméno ve Flandrech, rozhodl se v roce 1620 odcestovat do Anglie. Rychle se stal dvorním malířem krále Karla I. Cestoval a studoval v Itálii a často se vracel do Anglie, epicentra jeho kariéry.

14. Stejně jako mnoho umělců své doby byl i on Lady’s Man

Margaret Lemonová od Anthonyho van Dycka , 1638, Private Collection, prostřednictvím The Frick Collection, New York

Nemělo by být žádným překvapením, že talentovaný (a atraktivní) muž jako Anthony van Dyck by měl hejno obdivovatelů. Během svého života měl Van Dyck před svatbou s aristokratkou řadu milenek. Mary Ruthvenová . Vzhledem k jeho cestování mezi Londýnem a Flandry se pravděpodobně překrývalo několik vztahů. Jedna z jeho nejznámějších milenek byla Margaret Lemonová . Stejně jako Van Dyck, její příjmení mělo více hláskování. Lemon se pravděpodobně stala Van Dyckovou milenkou během 30. let 17. století až do jeho sňatku s Ruthvenem v roce 1640. Někteří ji považovali za nebezpečnou kvůli její žárlivosti a majetnictví vůči umělci. Na základě tvrzení byl vztah Van Dycka a Lemona bouřlivý. Nicméně, ona a Van Dyck oba měli v Londýně několik milenců. Citronův život je neznámý(nebo životy jiných milenek) před nebo po jejím spojení s Van Dyckem.

13. Studoval u Petera Paula Rubense

Zimolez Bower od Petera Paula Rubense , 1609, přes Alte Pinakothek, Mnichov

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V barokní společnosti nebylo neobvyklé vyučit se u mistrů umělců, aby se zdokonalily a zušlechtily umělecké dovednosti. Když Anthony van Dyck dospíval, měl již své vlastní studio. Peter Paul Rubens mu později nabídl možnost připojit se k jeho studiu. Van Dyck se rozhodl zahodit své studio příležitost pracovat s Rubensem jako asistent-spolupracovník . Toto rozhodnutí umožnilo Van Dyckovi pokračovat v rozvoji svých dovedností, osvojit si svěží, živé barvy a talent pro portrétování. Vzdělání pod vedením Rubense mu poskytlo významné výhody ve světě umění, poskytlo mu nástroje k vyniknutí a spojení, aby se stal umělcem světové třídy. Obdržel an pozvání k návštěvě soudu krále Jakuba I. v Anglii. Poté se rozhodl pokračovat v rozvoji svého řemesla v Itálii po dobu šesti let. Po návratu do Antverp znovu založil studio, které prosperovalo a stalo se Rubensovým důstojným protivníkem.

12. Anthony Van Dyck a jeho současník Diego Velasquez

Autoportrét od Diega Velazqueze , 1640, přes Muzeum výtvarných umění ve Valencii

Život Anthonyho van Dycka měl mnoho podobností se slavným španělským malířem Diego Velazquez . Oba malíři se narodili ve stejném roce. Zatímco Velázquez strávil většinu své kariéry ve Španělsku a Van Dyck byl více kočovný, jejich kariéry se navzájem zrcadlí. Tito dva byli oba dvorní malíři; Van Dyckovi Jakuba I. z Anglie (a později Karel I. Anglický ) a Velázquez španělskému králi Filipu IV. Každý malíř začal svou uměleckou kariéru mladý a ve 20. letech 17. století se ocitl na královských dvorech. Oba pánové pracovali po boku Petera Paula Rubense . Oba cestovali a nacházeli inspiraci v italském umění, získávali a studovali různá díla. Van Dyck se stal rytířem v roce 1632, Velázquez se stal rytířem v roce 1658. Van Dyckovy malby i Velázquezovy obrazy vykazují expresivní styly, které později vydláždily cesty. impresionismus devatenáctého století . Každý malíř významně přispěl k budoucnosti malby.

11. Jeho jméno má více hláskování a variací

Autoportrét od Anthonyho van Dycka , cca 1632-36, Soukromá sbírka vévody z Westminsteru

Ačkoli jméno Anthony van Dyck je běžně přijímáno, tento umělec má a různé způsoby, jak se jeho jméno píše . Některá hláskování jsou přizpůsobení pro jiné jazyky. Některé zajímavé variace zahrnují Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique a Anthonius van Dyck. Vzhledem k jeho úspěchu v celé Evropě je snadné pochopit, proč by jeho jméno mělo variace zakořeněné v jiných jazycích. Jeho jméno má však stovky variací, pokud jde o pravopis a pravděpodobnou výslovnost.

10. Jeho roční plat dvorního malíře se dnes rovná téměř 50 000 USD

Charles I at the Hunt od Anthonyho van Dycka, 1635, přes Musée du Louvre, Paříž

Jako dvorní malíř s mnoha bohatými klienty není překvapením, že Anthony van Dyck byl finančně úspěšný malíř. Když se Van Dyck v roce 1632 vrátil do Londýna, Karel I. ho pasoval na rytíře a poskytl mu penzi, aby se stal jedním z dvorních malířů. Jeho důchod byl 200 liber, což odpovídá přibližně 47 850,33 amerických dolarů dnes v závislosti na směnných kurzech a inflaci. Netřeba dodávat, že se o něj král Karel I. dobře staral.

9. Jeho úspěch zahrnoval tři země: Flandry, Itálii a Anglii

Karel I. a Henrietta Maria se svými dvěma nejstaršími dětmi, princem Charlesem a princeznou Mary od Anthonyho van Dycka , 1632, na zámku Windsor, prostřednictvím The Royal Collection Trust

Umělecká kariéra Anthonyho van Dycka vzkvétala v mnoha zemích jako mnoho barokních umělců. Svou kariéru zahájil v mladém věku v Antverpách ve Flandrech (dnešní Belgie). V roce 1621 odcestoval do Itálie a zůstal tam šest let . Působil především v Janově, kde studoval dílo Tizian , stejně jako učení se stylu italských barokních umělců. Během této doby vyvinul svůj charakteristický styl malby celovečerních portrétů. Po roce 1627 se vrátil na pět let do Antverp a pokračoval v malování aristokratických postav. V roce 1630 byl dvorním malířem arcivévodkyně Isabelly Clary Eugenie. Van Dyck později obdržel pozvání Karla I. Anglického, aby se stal jeho hlavním dvorním malířem . V Anglii Van Dyck pokračoval vytvářet obrazy pro krále a více členů šlechty . I když podnikl několik cest do Antverp, Van Dyckovým hlavním místem praxe byl až do své smrti v roce 1641 Londýn.

8. Měl dvě dcery

Mary, lady van Dyck, rozená Ruthven od Anthonyho van Dycka , 1640, přes muzeum Prado, Madrid

Anthony van Dyck měl často více vztahů se ženami, jako mnoho úspěšných umělců. Měl především vztahy na svých dvou místech velkého úspěchu: v Antverpách a Londýně. Často mezi nimi cestoval tam a zpět a na jednom místě pobýval měsíce nebo roky. Existují určité spekulace, proč odešel z Antverp do Londýna: oplodnil jednoho ze svých mnoha milenců. Na smrtelné posteli nakonec uznal svou nemanželskou dceru Marii-Theresii. Van Dyck pokračoval v několika pokusech během své kariéry až do svého sňatku s Mary Ruthven v roce 1640. V tomto bodě bylo Van Dyckovi přibližně 41 let a jeho zdraví se zhoršovalo. Naštěstí dokázal přežít dostatečně dlouho, aby byl svědkem narození své dcery Justiniany 1. prosince 1641. O osm dní později Van Dyck zemřel ve věku 42 let. Justiniana a Maria-Theresa jsou jediné uznávané děti Van Dycka.

7. Jeho talent a přítomnost znovu podnítily umění v Anglii

Karel I (1600-1649) od Anthonyho van Dycka , 1635, na hradě Windsor, prostřednictvím The Royal Collection Trust

Když se řekne barokní umění, Anglie není první zemí, které se vynoří. Toto je výsledek Protestantská reformace a zřízení anglikánská církev podle Král Jindřich VIII . Obecně řečeno, protestantismus byl proti přepychu, který barokní umění a společnost odrážely. Na rozdíl od jiných denominací křesťanství a protestantismu zahrnuje anglikánská denominace principy a charakteristiky katolického a protestantského učení. Anglické umění stagnovalo a bylo výrazně ovlivněno severoevropskými umělci ze středověku a renesance, včetně Hans Holbein mladší . S příchodem vlámských umělců, jako je Anthony van Dyck, umění v Anglii konečně vstoupilo do 17čtstoletí. Van Dyckovo dílo přepracované anglické portrétování , který byl tuhý a neměnný od tudorovského a jakubovského stylu. Van Dyckovy příspěvky k anglickému umění zanechaly dojem, který lze nalézt v pozdějších obdobích britského umění až do dvacátého století.

6. Jeho více slavných následovníků

Modrý chlapec, portrét Jonathan Buttall od Thomase Gainsborougha , 1770, přes The Huntington Library, San Marino

Stylistické volby Anthonyho van Dycka nepochybně ovlivnily celý žánr portrétování. Portrétování v Anglii během 18. století bylo vysoce ziskové; Van Dyckova díla položila základy důležitosti a poptávky portrétování. Van Dyckovy malby měly výrazné rysy: detailní ruce, dlouhé prsty a živé tváře. Založení Královské akademie umění lze vysledovat až k Van Dyckovi prostřednictvím jeho následovníků. Sir Joshua Reynolds , jeden z předních portrétistů Spojeného království, založil Královskou akademii umění. Jeden z Reynoldsových současníků, Thomas Gainsborough, byl dalším zaníceným následovníkem Van Dycka. Oba tito muži byli Van Dyckovi uměleckých dědiců kteří utvářeli a odvozovali svá díla od děl Van Dycka. Mezi další významné umělce, kteří následovali Van Dycka, patří anglický umělec a architekt Josef Gandy a holandský malíř Adrian Hanneman .

5. Van Dyck's Studio bylo označováno jako The Beauty Shop

Portrét Mary Hill , Lady Killigrew od Anthonyho van Dycka , 1638, přes Tate, Londýn

Kromě úspěšné kariéry dvorního malíře Anthony van Dycka si udržoval efektivní a ziskové studio. Jeho ateliér v Londýně byl přezdívaný kosmetický salon ,kam chodili různí významní jedinci v Anglii. Na rozdíl od dřívějších portrétistů, Van Dyck se zdržel drastických změn vzhledu svých hlídačů lichotit jim. Zatímco toto rozhodnutí vedlo ke kritice, tyto volby formovaly portrétování na dalších 150 let. Beauty shop byl dobře namazaný stroj, který vyráběl portréty na metaforické montážní lince. Jeho sedící seděli a kreslili zhruba hodinu , čímž vznikne základní maketa portrétu. Pomocník pak skicu nafoukl na plátno a částečně ji dokončil Van Dyck. Namaloval hlavu a upravil detaily portrétu.

4. Kromě umění byl Van Dyck ovlivňovatelem vzhledu a módy

Janovská šlechtična od Anthonyho van Dycka , 1625-27, prostřednictvím The Frick Collection, New York

Anthonyho van Dycka výběr kostýmů jeho hlídačů byl pravděpodobně ovlivněn povoláním jeho rodičů v oblasti textilu. Vlámské umění baroka lze snadno rozpoznat prostřednictvím jednoduchého, ale přesto jednoduchého propracované a zdobené kostýmy předmětů. To zdůrazňovalo jejich bohatství, společenské postavení, panovnost a individualitu. Van Dyck získává uznání jako jeden z prvních, kdo oblékl své sestry tak romanticky . Jeho rozhodnutí o tom, co jeho hlídači nosili, byla vlivná a působivá a zanechala trvalý dojem pro nadcházející éry. Kromě oblečení, které si vybral k malování, byl svého druhu módním fanouškem. Měl na sobě jednoduché, volné oblečení, které bylo stylové, ale ne přehnaně honosné. Jeho nejvýraznější vzhled, který je i dnes vidět v trendu, je jeho slavný knír a vousy. Tento vzhled, tak laskavě označovaný jako Van Dyke, je dodnes vidět na různých mužských celebritách a dalších mužích po celém světě.

3. Jeho hrob zmizel v ohni

Památník katedrály svatého Pavla od Macdonalda Gilla a Mervyna MacCartneyho , 1913, v Památníky a pomníky od Lawrence Weavera prostřednictvím internetového archivu

Anthony van Dyck zemřel 9. prosince 1641, zhruba týden po narození svého jediného legitimního dítěte. Ke konci jeho života byla práce v Anglii kvůli pokračujícím politickým nepokojům stále obtížnější. Tento konflikt způsobil nejistotu v životě Van Dycka, protože se silně spoléhal na aristokraty jako na zdroj příjmů. Když se vrátil do Anglie, byl vážně nemocný. Přestože byl katolík, jeho hrobka byla uvnitř Katedrála svatého Pavla v Londýně , anglikánský kostel. Bohužel, místo jeho posledního odpočinku zmizelo v roce 1666 v důsledku Velký požár Londýna . Stará katedrála obsahovala hrobky téměř 30 významných osobností. Plány pro nová katedrála začala o dva roky později a nebyla dokončena až do roku 1711. Instalace památníku k uznání a připomenutí životů pohřbených ve staré katedrále došlo v roce 1913.

2. Navzdory Van Dyck’s Success je o něm málo známo

Autoportrét od Anthonyho van Dycka , 1622-23, přes The Ermitage Museum, Petrohrad

Kupodivu existuje jen málo biografických informací o Anthony van Dyckovi. Ačkoli existují některé konkrétní podrobnosti o jeho životě, není zdaleka tak rozsáhlý jako jeho současníci. Možná nebyl tak vznětlivý, jako Bernini a Caravaggio . Vzhledem k jeho významnému vlivu v umění je velmi neobvyklé, že tolik podrobností z jeho osobního života je neznámých. Zatímco dějiny umění byly nově propagovaným konceptem, který byl poprvé zahájen Giorgio Vasari , je nenormální, že je to tak málo. Nedostatek stipendia neustále způsoboval problémy při připisování a studiu jeho děl. Protože o jeho díle je málo stipendií nebo oficiálních katalogů, často se setkáváme s problémy při dokumentování jeho umění, stejně jako při určování jeho autorství na díle.

1. Neexistuje žádný oficiální počet dokončených uměleckých děl Anthonyho Van Dycka

Infanta Isabella Clara Eugenia od Anthonyho van Dycka , 1628-33, v The Walker Art Gallery, Liverpool, přes Art UK

Na rozdíl od podobných umělců té doby se s obrazy Anthony van Dycka oficiálně nepočítá. Konsensus je, že namaloval někde kolem 200 obrazů, přesné množství není jasné. Někteří věří, že namaloval zhruba 500 portrétů. Vzhledem k jeho výraznému vlivu na žánr portrétu a umění může být často obtížné určit jeho autorství. Ve skutečnosti byly v posledním desetiletí objeveny nejméně dva obrazy jako Van Dyckovy. V roce 2012 portrét o Královna Henrietta Maria jako Svatá Kateřina byla veřejně připsána Van Dyckovi v programu BBC Fake nebo Fortune , přehlídka, která zkoumá původ a znalost uměleckých děl, aby určila hodnotu a historii různých děl. V poslední době a portrét Infanta Isabelly Clara Eugenia v Liverpoolské Walker Art Gallery byl identifikován jako originální Van Dyck.