Jak vytvořil Roy Lichtenstein svůj pop-art?

Roy Lichtenstein byl nervózní a bez námahy coolPopový umělecz New Yorku, který vytvořil zvětšené komiksové scény do obrazů a tisků. Ve všech svých uměleckých dílech Lichtenstein usiloval o zcela strojově vyrobenou estetiku s plochými plochami nemodulované barvy a výmluvnými tečkami „Ben-Day“, které šetří inkoust.komikstisk. Své jméno si udělal v 60. letech 20. století precizně ručně vykreslovanými malbami vyrobenými s bezproblémovou, tiskařskou přesností, komentující, chci skrýt záznam své ruky. Později pokračoval v reprodukování podobných efektů ve velkoformátových sítotiskech. Takže, jak to udělal? Podívejme se blíže na jeho techniky, abychom zjistili více.

Ručně malované barvy

Roy Lichtenstein, Ach, Jeffe…já tě taky miluji… Ale…, 1964, obrázek s laskavým svolením Art Fund

Věřte tomu nebo ne, Lichtensteinovy ​​nejstarší a pravděpodobně nejslavnější obrazy byly vytvořeny výhradně ručně. S cílem dosáhnout zcela strojového vzhledu maloval nedávno vyvinutou akrylovou barvou Magna, která měla plochý, lesklý povrch, který mohl napodobovat lesk tiskařských procesů. S tímto nátěrem Lichtenstein napodobil výrazné odstíny a černé obrysy komiksy vytvořit některé z nejpozoruhodnějších obrazů v dějinách umění. Ve svých raných obrazech Lichtenstein dokonce maloval jeho ochrannou známku Ben-Day, tečky ve stylu komiksu vlastní světlou rukou, aby vytvořil bledší barevné oblasti (více o tom níže!). A dokázal to svou vizuální přitažlivostí Populární umění že komiksy nebyly jen pro děti, ale mohly být stejně zábavné i pro dospělé, umělecké publikum.

Projektory a skici

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, obrázek s laskavým svolením Art Fund UK

Ačkoli Lichtensteinova umělecká díla mohou vypadat jako kopie scén z komiksu, ve skutečnosti přišel na způsob, jak tyto obrázky zcela přizpůsobit. Poté, co pečlivě vybral dynamickou, poutavou scénu z komiksu, kterou chcete replikovat, nejprve upravil obrázek pomocí série skici tužkou dokud nedospěl k návrhu, se kterým byl spokojený. Pak použil neprůhledný projektor, aby mu pomohl zvětšit a obkreslit tuto kresbu na plátno, připravené k vyplnění barvou. Lichtenstein využil tohoto zinscenovaného procesu k vytvoření svých slavných uměleckých děl určujících kariéru V autě, 1962, a fuj!, 1963.

Ben-Day tečky a šablony

Roy Lichtenstein, bílý tah štětcem, 1965, obrázek s laskavým svolením Sotheby’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Byly Lichtensteinovy ​​ochranné tečky skutečně všechny malované ručně? No ano, v raném umění jako např Podívej Mickey!, 1961, Lichtenstein zkoušel malovat tečky jeden po druhém, ale brzy zjistil, že to není nejúčinnější nebo nejefektivnější způsob práce. Místo toho od roku 1962 používal perforovanou kovovou šablonu naplněnou otvory, kterou mohl přitlačit na plátno a štětcem tlustou barvou, než ji odstranil, aby odhalil tečkovaný, pixelový vzor pod ním. Podobně jako u tiskařů komiksů i Lichtensteinovy ​​obrazy ukazují, jak mohou tečky při pohledu z dálky napodobovat bledší barvy nebo lesklé povrchy, jako je sklo a zrcadlo.

Roy Lichtenstein, Moderní umění I, 1996, obrázek s laskavým svolením Wall Street International

Jak jeho kariéra postupovala, Lichtensteinovo používání šablon a teček se stávalo složitějším a začleňovalo různé velikosti, barvy a textury teček do jednoho obrazu vedle sebe, aby vytvořilo fragmentovaný a nesouvislý efekt. Tuto technickou inovaci vidíme u děl jako např Moderní umění I. 1996. O vizuálním a kulturním významu svých teček Lichtenstein řekl: …tečky mohou mít čistě dekorativní význam nebo mohou znamenat průmyslový způsob rozšíření barev nebo datových informací, nebo konečně, že obrázek je padělek . Tečky se staly ochrannou známkou Lichtenštejnova umění, díky čemuž je okamžitě rozpoznatelné.

Tiskařství

Roy Lichtenstein, Průmysl a umění, 1969, obrázek s laskavým svolením Sotheby's

Důležitým prvkem Lichtenštejnovy pozdější praxe bylo tiskařství. Zkoumal technické inovace v několika technikách, včetně litografie, sítotisku a dřevořezů, a někdy dokonce kombinoval více tiskových technik do jednoho obrazu. Kromě tisku na papír Lichtenstein rád experimentoval s tím, jak lze jeho tisky vytvořit na nekonvenčních površích – mezi ně patřil acetát, nerezová ocel a dokonce i metalická fólie na zadní straně tkaniny.

Koláž

Roy Lichtenstein, Koláž pro moderní malbu s klasickou hlavou, 1967, obrázek s laskavým svolením Christie's

Od konce 60. let Lichtenstein často dělal přípravné koláže, které mu pomohly vypracovat stále složitější návrhy jeho Pop umělecká díla. Například ve své sérii „Moderní malba“ vytvořil Lichtenstein řadu nesouvislých, V kubistickém stylu koláže, než je znovu vytvoří ve svém typickém uhlazeném, uhlazeném stylu.