Boschova zahrada pozemských rozkoší: 10 faktů, které potřebujete vědět

Zahrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch , kolem 1490-1500, muzeum Prado

The Zahrada pozemských rozkoší je triptych namalovaný mistrem Hieronymus Bosch (c.1450-1516) — raně nizozemský malíř. Od roku 1939 sídlí v madridském Museo Del Prado. Pochází z let 1490 až 1510, kdy bylo Boschovi asi 40 (nebo 50) let, a je jedním z jeho nejznámějších a nejambicióznějších děl.

Bosch's Zahrada pozemských rozkoší zobrazuje ráj s Adamem a Evou, pozemské rozkoše, četné nahé postavy a peklo s vyobrazením fantastických trestů různých typů hříšníků. Na vnějším panelu může divák vidět pouze Boha, který stvořil Zemi. Zahrada pozemských rozkoší je příběh o morálce a hříchu. Zde je 10 faktů, které potřebujete vědět o tomto mistrovském díle.

1. Triptych Velikost zahrady pozemských rozkoší

Zahrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , kolem 1490-1500, muzeum Prado

Je to obrovské! Výška je 205,5 cm (81 palců) a šířka je 384,9 cm (152 palců). Šířka každého křídla je 76,5 cm (30 palců). Středový panel má 231,9 cm (91 palců) a v uzavřené podobě má vnější diptych 153 cm (60 palců). Tento jedinečný nadrozměrný triptych je téměř 4 metry široký (13,12 stop) a 2 metry vysoký (6,56 stop) a obsahuje stovky nahých postaviček, tajemných tvorů a strojů, podivných zvířat a ovoce.

Bosch's Zahrada pozemských rozkoší je největší z Boschových nejznámějších dochovaných triptychů, mezi které patří: Poslední soud , HayWain , Epiphany (klanění mágů) , a Pokušení svatého Antonína .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zahrada pozemských rozkoší 'exteriér byl koncipován jako rondel, přičemž sféra kosmu (Země) tvořila kruh, který se táhne přes dvě okenice. Boschovo použití formátu rondelu pouze na vnější straně jeho triptychů vytvořilo exteriér oblasti. Záměrně kladl důraz na univerzální obsah a vztahoval ho přímo k divákovi. Změna oproti obrovskému měřítku ( Vnější ) do miniaturizovaného měřítka ( uvnitř ) vytváří přechod z makrokosmu do mikrokosmu . Monumentálnější měřítko exteriéru dává uzavřenému pohledu na tento oltářní obraz mimořádnou vizuální přítomnost.

Na všech panelech je zásadní měřítko. Všechno jsou to velké panely, ale postavy jsou relativně malé. Trvalá kreativita společnosti Bosch je ohromující; vytvořil obraz se stovkami postav, z nichž každá je zábavná, kuriózní a bizarní.

Klikněte zde , pro podrobnější diskusi o měřítku obrazu, historikem umění Reindert Falkenburg .

2. Barevná technika: Grisaille vs živé barvy

Vnější panel z Zahrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , kolem 1490-1500, muzeum Prado

Triptych je namalován olejem na dubových dřevěných panelech a skládá se ze středního panelu lemovaného dvěma obdélníkovými křídly, která se mohou zavírat přes střed jako okenice. Tato křídla zobrazují grisaille malbu země během stvoření. Grisaille je malířská technika, která využívá monochromatickou paletu šedi a etymologicky slovo pochází z francouzského gris [šedá].

Bosch běžně používal grisaille na svých exteriérech, ale dosáhl i koloristických efektů. Vnější část Zahrada pozemských rozkoší obsahuje odlesky světle růžové a krémově bílé. Barevný efekt Boschovy grisaille umocňují jeho volné, malířské tahy štětcem, které vytvářejí třpytivé odlesky, které dodávají obrazům energii a život.

Středový panel Zahrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, kolem 1490-1500, Museo del Prado

U vnitřních panelů je paleta Bosch výjimečně živá a zahrnuje různé pigmenty, jako je žlutá [ žlutá okrová, olovo-cínově žlutá ], modrá [ azurit ], Červené [ rumělka, karmínové jezero ], zelená[ malachit, rezinát mědi ], bílá [ olovnatá běloba ] a černá [ afričtí černoši ] — pozdně gotická paleta.

Zatímco jeho dílo je nyní uznáváno jako pozdní gotika, technicky Bosch maloval ve stylu známém jako Na první , malířská technika, při které se nanášejí pigmenty mokré na mokré aniž byste nechali předchozí vrstvy zaschnout. Pigmenty se nanášejí v jedné aplikaci s malým nebo žádným podbarvením. V italštině termín Na první prostředek na první pokus.

3. Seznamka Bosch’s Garden Of Earthly Delights

Klanění tří králů , Hieronymus Bosch , c.1494, Prado Museum

Ačkoli Zahrada pozemských rozkoší není podepsán, jeho připsání společnosti Bosch nebylo nikdy zpochybněno. Jeho datum je však předmětem značné diskuse. Na základě zprávy Museo del Prado, dendrochronologický rozbor (studie letokruhů) ji zřejmě nachází v prvních letech umělcovy činnosti, kolem let 1480-85.

Nicméně stylistická podobnost díla s Klanění tří králů triptych – který lze bezpečně datovat do roku 1494 – potvrzuje, že dílo muselo být namalováno v 90. letech 14. století a ne po roce 1505.

4. Původ názvu a funkce obrazu

Detail rostliny jahodníku, středový panel Zahrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado

Jeden z nejstarších dochovaných popisů firmy Bosch Zahrada pozemských rozkoší se objeví v Historie Řádu svatého Geronima , napsáno Fray Jose Sigüenza v roce 1605. V té době byl triptych již několik let ve Španělsku a byl umístěn v klášteře Escorial.

Jose Sigüenza nazval dílo Jahodová rostlina, pravděpodobně proto, že toto ovoce je v panelu zastoupeno několikrát. Boschův obrázek, vysvětlil, je o marnosti a slávě a pomíjivé chuti jahod nebo plodů jahodníku a jeho vůně, kterou člověk sotva cítí, když přejde .

Později, v roce 1947, Wilhelm Fraenger navrhl novou teorii a název, známý Zahrada pozemských rozkoší , protože odmítl vidět centrální panel jako obraz lidstva utápějícího se ve smyslové rozkoši. Termín Zahrada pozemských rozkoší je také moderní název triptychu.

Detail středového panelu

Zahrada pozemských rozkoší má významný světský obsah. Ať už je chápána jako scéna hříchu, nebo jako rajský stav člověka před pádem, centrum se zaměřuje na pozemské radosti. Existuje pádný důvod se domnívat, že Bosch's Zahrada pozemských rozkoší byl určen spíše pro světské než církevní místo.

Historik umění Ernst H. Gombrich hovořil o nejstarší popis Boschovy zahrady rozkoše v roce 1967 a spojil obraz s rodinou Nassau. Antonio de Beatis (sekretář kardinála Luigiho Aragonského) v jeho Cestovní deník uvedl, že 30. července 1517 byl triptych v Nassauském paláci Coudenberg v Bruselu.

…pak jsou tu deskové obrazy s různými bizarními tématy, kde jsou simulována moře, nebe, lesy, krajina spolu s postavami, které se vynořují z lastury mušlí, dalšími, kteří defekují jeřáby; a muži a ženy, bílí a černí, s různými postoji a výrazy, ptáci, zvířata všeho druhu vykreslená s velkou přirozeností, věci tak příjemné a tak fantastické, že je nelze žádným způsobem správně popsat těm, kdo je neznají. Antonio de Beatis, 30. července 1517

Portrét Engelbrechta II. z Nassau, v Rijksmuseum Amsterdam, přes Wikimedia Commons

Od konce 60. let 20. století byl tento obraz považován za pozdní dílo Bosch, popravené poté Engelbrecht II z Nassau smrti v roce 1504. Předpokládalo se, že patronem byl Jindřich III. z Nassau, Engelbrechtův synovec a dědic. V současnosti lze potvrdit, že jej objednal u Bosche Engelbrecht II., který jej musel zamýšlet pro Coudenbergův palác. Přestože nemáme informace o původní funkci obrazu, jeho námět naznačuje, že by nezdobil oltář v kostele…

Protože byl triptych veřejně vystaven v paláci v Nassau, Boschova pověst a sláva se rychle rozšířily po celé Evropě. Existuje mnoho dochovaných kopií, které si objednali bohatí mecenáši. Tyto kopie byly obvykle malovány v mnohem menším měřítku a jejich kvalita se značně liší. Mnohé byly vytvořeny generaci po Bosch a některé měly podobu nástěnných tapisérií.

5. Přečtěte si to jako knihu

Levý a pravý panel Zahrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , kolem 1490-1500, muzeum Prado

Mnoho historiků umění věří, že triptych je určen ke čtení zleva doprava, který vypráví příběh o stvoření Evy, o pádu lidstva a jejich případné cestě do pekla za trest. Existuje několik protichůdných výkladů středového panelu. Někteří věří, že zobrazuje hříšnou explozi, zatímco jiní si myslí, že představuje lidskou nevinnost před pádem.

Ať už je to správné, Bosch dává svému publiku poselství a něco k zamyšlení. Každá část triptychu může být chápána jako vlastní příběh, nahlížena jako celek nebo rozložena na menší příběhy.

6. Symbolika a význam: Růžová a modrá

Detaily růžové a modré

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak se na tento obraz podívat, je použití barev od společnosti Bosch. Bosch použil barvu s výrazným efektem. Specifické barvy mají zvláštní význam, který se opakuje a je konzistentní v celém triptychu. Kritické barvy jsou: růžová, modrá, okrová, limetková, bílá a červená.

Růžová představuje božství a vliv božství, plodnost, generativní sílu a vnitřní kvalitu. Používá se pro Boží roucho, což je klíč, který označuje význam barvy. V pravém panelu se barva používá k označení postav v iluzi božství nebo vystupujících jako božská autorita.

Modrá představuje Zemi, pozemské vlivy a hmotný projev vesmíru. Poprvé se používá v pozemských horách vpravo, v levém panelu. Barva vždy představuje nižší úroveň. V pravém panelu se barva používá k označení postav pod vlivem nižších sil.

Okr a limetka

Detail levého panelu

Okr představuje mysl, inteligenci, vědomí a vědomí. Nejprve se používá v transcendentní božské hoře, pak v hlavě muže v levém panelu, kde se zobrazují zkažené myšlenky, které do ní proudí. Jak barva tmavne, představuje nižší vlivy.

Vápno představuje ideál nebo celkově to nejlepší, čeho lze za určitých okolností dosáhnout. Zaplavuje celou půdu levého panelu, protože Země je pod božským vlivem a ještě nebyla přeměněna. V pravém panelu je barva použita k označení toho nejlepšího, čeho lze dosáhnout za nepříznivých okolností, které v malbě převládají.

Bílá A červená

Detail levého panelu (bílý jednorožec) a pravého panelu (bílé skvrny)

Bílá představuje čistotu a svatost. Poprvé je představen v bílé barvě jednorožce v Edenu. V pravém panelu se barva používá k označení postav, které se zdají být svaté, ale jsou zahaleny falešnými údaji. Označuje také lži při použití v perličkách v pravém panelu.

Detaily středového panelu (červené třešně)

Červená symbolizuje chtíč nebo vášeň, pokušení a sexualitu, a to jak ve své pozemské, tak nebeské plodící formě. Nakonec se používá pro třešně jako duchovní pokušení a pro jahody jako chtíč.

Ovoce

Detail středového panelu (červené a modré ovoce)

Ovoce přichází v mnoha podobách. Téměř všechny představují pokušení nebo chtíč v té či oné podobě. Barva je indikátorem: červené třešně jsou duchovní pokušení; modrá nebo ostružiny jsou pozemská pokušení. Středový panel je zaplaven obrazy ovoce, které představují všudypřítomnost pokušení, jakmile se božství protne se světskými vlivy.

Detail středového panelu (bazén dívek)

The střed – vnitřní – panel obraz obsahuje řadu motivů.

Nazí muži a ženy, světlé i tmavé pleti, spolu s různými zvířaty, rostlinami a ovocem zobrazují svou sexualitu otevřeně a bez posuzování a studu. Diváci stále dešifrují živé obrazy v rozsáhlé zahradní krajině a nadále jsou rozděleni na symboliku, která v průběhu staletí vedla k široké škále interpretací.

Historik umění Hans Belting , například tvrdí, že to, co vidíme na středovém panelu, je utopický svět, kde se sexualita nenapomíná, nabídka alternativní vize k biblické zahradě Eden.

Podle Laurindy Dixonové napovídají četné nahé postavy určitá pubertální sexuální zvědavost . Nemohly by Boschovy barvy a vyobrazení lidí – ať už skotačení s fantastickými zvířaty, hodování na zvětšených plodech nebo předehra – být ani didaktickým varováním před hříšností sexuality, ani zobrazením ztraceného ráje? Méně reprezentace neřesti, a Zahrada pozemských rozkoší je možná komentářem ke spojení lidstva s přírodou a základní pomíjivostí.

Pro další zkoumání těchto témat profesor Pilar Silva, klikněte zde .

7. Skrytá hudba

Detail pravého panelu (hudba na zadku)

Velké hudební nástroje představují justiční systém vytvořený člověkem a to, jak je zkažený a podřízený naší představivosti; v žádném případě neodráží božskou spravedlnost. Démoni balancující knihy na hlavách představují právníky. Soudce (oblečený do růžova, protože si myslí, že je Bůh) skládá zákon jazykem (šňůrou bílých perel) na pažbu obžalovaného.

Tuto hudbu přepsala Amelia Hamrick, studentka křesťanské univerzity v Oklahomě. Od zveřejnění skladby online na tumblr.com se Hamrickova kompozice stala virální, můžete si ji poslechnout tady .

Nebo se podívejte na upravenou verzi melodie Butt Music od Jima Spalinka, tady .

8. Existuje autoportrét malíře v panelu pekla?

Detaily pravého panelu (stromový muž, tvář stromového muže)

Stromový muž je ústředním bodem pekla v pravém panelu a je vytvořen z rozbité vaječné skořápky. Zdá se, že toto torzo podobné vaječné skořápce je podepřeno kmeny stromů, které jsou v rozporu s křehkým tělem. Uvnitř těla je scéna pekelné krčmy, zatímco hlava podpírá velký disk plný ďáblů a jejich obětí.

Portrét Hieronyma Bosche , přes hieronymus-bosch.org

Hans Belting uvažoval, zda je tvář stromového muže autoportrét, a citoval výraz ironie a mírně ukloněný pohled [který by pak byl podpisem umělce, který si pro svou osobní představivost vyžádal bizarní obrazový svět. Význam této záhadné postavy nebyl nikdy dostatečně vysvětlen, ale přesto Bosch úspěšně vytvořil obraz ze snu – nebo noční můry.

Hieronymus Bosch, Man Tree [ Stromový muž ] c.1500, kresba perem prostřednictvím sbírek Albertina online

Panel Strom-muž z pekla byl také vyobrazen na dřívější Boschově kresbě. Tato verze s perem a bistrem neobsahuje žádný náznak pekla, přesto byl jeho obrys přijat jako jeden z Zahrada pozemských rozkoší ‘ nejpamátnější groteskní .

9. Bosch a surrealisté

Velký masturbátor, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

S příchodem moderního umění během 20. století se lidé začali dívat na Bosch znovu. Uvedl to Charles de Mooij, ředitel muzea Noordbrabants Museum v Den Bosch a Surrealisté věřil, že Bosch byl prvním moderním umělcem . Salvador dali studoval díla Bosche a uznal ho za svého předchůdce. Stejně jako Bosch byl i Dali velmi realistický malíř, jehož kreativita věci přetvářela , pokračuje Charles de Mooij, který také poukazuje na vliv Bosche na další surrealisty jako např René Magritte a Max Ernst.

Surrealisté měnili normální věci v abnormální věci, stejně jako Bosch. Nakonec však vzali jen jednu část Bosche: nevzali jeho [náboženské] poselství, ale obdivovali ho pro zvláštní, originální formy, které vytvořil. .

Bylo dokonce navrženo, že neobvyklý skalní útvar připomínající obličej Dalího slavný obraz Velký masturbátor z roku 1929 byl inspirován podobným tvarem viditelným v krajině v levém panelu Zahrada pozemských rozkoší .

Paola Volkova, kritička umění a historička umění, říká: Když Andre Breton vydal Surrealistický manifest v roce 1924, ve 20 čt století poprvé označil Hieronyma Bosche za předchůdce surrealismu. To je to, co říká; surrealismus považuje za svého předchůdce Hieronyma Bosche. Protože jeho svět obrátil vědomí naruby, odhaluje nám noční můry-přízraky podvědomí, noční můry nevědomí, předkládá nám naprosto všechny formy našich instinktů, jen ztělesněné v obrazech, ve skutečnosti, v předmětu, v alegorii. .

10. Online interaktivní dokument o zahradě pozemských rozkoší

První stránka interaktivního dokumentu Jheronimus Bosch, Zahrada pozemských rozkoší , přes archief.ntr.nl

V roce 2016 interaktivní dokument Jheronimus Bosch, Zahrada pozemských rozkoší se shodovalo s 500. výročím smrti Hieronyma Bosche, doprovázené oslavou Noordbrabants Museum v Hertogenboschi.

Tato interaktivní výstava poskytuje hloubkovou prohlídku obrazu, podobně jako a prohlídka muzea . Návštěvník se vydává na audiovizuální cestu přes webové rozhraní, které zahrnuje zvuk, hudbu, video a obrázky, které obohacují vyprávění.

Bosch's Zahrada pozemských rozkoší je příběh o morálce a hříchu. Ale kromě prozkoumávání historického umění malby může návštěvník lépe porozumět životu v pozdním středověku.

Co můžete od tohoto interaktivního dokumentu očekávat? Umožní vám prozkoumat malbu do neuvěřitelných detailů, až po ty nejjemnější tahy štětcem, a zvukové stopy vás provedou různými částmi malby, zatímco řada zvukových esejů popisuje více než 40 různých oblastí mistrovského díla!

Interaktivní dokument Hieronymus Bosch’s Zahrada pozemských rozkoší , je součástí mediálního triptychu: „Hieronymus Bosch .‘ Triptych se skládá z dokumentárního filmu ‚ Hieronymus Bosch, Dotek ďáblem “, stejně jako dokument “ Hieronymus Bosch: Zahrada pozemských rozkoší “ a prohlídka virtuální reality „Hieronymus Bosch, Oči sovy .'

Navštivte webovou stránku http://jheronimus-bosch.nl více.

Cesta každého návštěvníka je individuální. Bosch's Zahrada pozemských rozkoší vyzývá návštěvníka, aby se zamyslel a zpochybnil své hříchy a morálku. Cesta, na kterou stojí za to se vydat. Odvažte se to vzít!