6 nově vznikajících umělců z Milána, které stojí za to vědět

Milán je starobylé město v severní Itálii se staletou pověstí hlavního uměleckého centra. Dnes z italského města pochází mnoho začínajících umělců, kteří si zaslouží uznání za svou vynikající práci. Milán má mnoho míst pro vystavení moderního a současného umění, včetně slavného Museo del Novecento a elegantní Fondazione Prada. Turisté z celého světa navštěvují Milán, aby viděli úžasná díla, která jeho umělci a módní návrháři nabízejí. Níže je šest současných umělců, kteří ukazují dynamickou atmosféru města!

Začínající umělci z Milána

1. Manuel Scano Larrazábal

Bez názvu (starejte se později) Autor: Manuel Scano Larrazabal , 2014, prostřednictvím Galerie MaRS.

Jedním z významných současných umělců z Milána je Manuel Scano Larrazàbal, venezuelský a italský umělec původem z Padovy. Poté, co strávil dětství v Caracasu, které opustil v roce 1992 po neúspěšném pokusu Huga Chaveze o puč, Scano Larrazàbal studoval soudobé umění v Miláně na Accademia di Belle Arti di Brera. Dnes je seznam jeho úspěchů dlouhý a působivý. Jeho práce byly prezentovány v řadě prestižních institucí, včetně MaRS Gallery v Los Angeles a Galerie PACT v Paříži.

Jedna významná výstava práce Scana Larrazàbala se konala v roce 2015 v galerii MaRS (Museum as Retail Space) v Los Angeles v Kalifornii. The výstava byl nadepsán Neúprosná acefální velkolepost nebo Jak hovno zasáhne ventilátor a sestával z mnoha velkých děl na papíře. Skladby jako Untitled (Worry Later), 2014, byly vytvořeny s použitím průmyslového papíru, omyvatelného inkoustu, vody a barvené celulózové kaše. Scano Larrazàbal použil tyto materiály k vytvoření nezapomenutelných děl, která upoutala pozornost mnoha.

Dílo na této výstavě podle kurátorů galerie zkoumá sebepojetí kauzality a vůle. Zatímco velkoplošné kusy na průmyslovém papíře byly hlavním středobodem přehlídky, galerie měla i další díla Scana Larrazàbala. Během umělcovy rezidence v galerii MaRS vytvořil „kreslicí stroj“, který se skládal ze stovek různě barevných fixů zavěšených na provázcích přes velkoplošný papír. Stroj byl vystaven na výstavě, kde byly instalovány oscilační ventilátory, které v průběhu výstavy pohybovaly popisovači a vytvářely nové dílo na velkoplošném papíře.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Beatrice Marchi: Společná současná umělkyně

Objektiv fotografa od Beatrice Marchi a High Rise od Mia Sanchez , 2021, přes Istituto Svizzero, Milán

Spolupráce jsou důležitou součástí mnoha oblastí soudobé umění , a italská umělkyně Beatrice Marchi to není cizí. Stejně jako výše zmíněný Manuel Scano Larrazàbal, Marchi vystudovala své řemeslo na Accademia di Belle Arti di Brera v Miláně a má za sebou působivý seznam úspěchů. Velká část její práce je vystavena formou spolupráce nebo na výstavách, na kterých je její práce vystavena spolu s pracemi jiných umělců.

V jednom případě začínající umělkyně začlenila spolupráci do jedné ze svých sólových výstav. V roce 2015 měla Marchi svou druhou samostatnou výstavu v uměleckém prostoru FANTA v Miláně, který se nachází pod nefunkčním vlakovým mostem. Prostřednictvím této výstavy s názvem Susy Culinski a přátelé, která měla být samostatnou show, Marchi začlenil ducha spolupráce do tématu a designu výstavy. Před představením, Marchi pozván umělkyně, které buď znala, nebo je obdivovala, aby na její výstavu přispěly uměleckým dílem o sexu. Celkem se v přehlídce představilo 38 umělců.

Dalším příkladem kolaborativní povahy práce Marchi je její spolupráce v roce 2021 s umělkyní Miou Sanchez s názvem Město a povaleči . Dva začínající umělci se spojili, aby vytvořili výstavu zaměřenou na vyprávění příběhu: každé z jejich děl se zaměřuje na nějakou fiktivní postavu. Marchiho práce v roce 2021 Objektiv fotografa je příkladem jedné z těchto postav. Současně pracuji na novém videu, sérii obrazů a soch, které souvisejí s fiktivní postavou s dlouhýmfotografickýobjektivu, kterému říkám ‚Fotograf‘,“ řekl Marchi rozhovor .

3. Margherita Raso

Medově bílá od Margherity Raso , 2016, via FANTA, Milan

Stejně jako mnoho dalších našich začínajících umělců z Milána získala Margherita Raso bakalářský titul na Accademia di Belle Arti di Brera. Po absolvování této instituce v roce 2014 se Raso objevil na mnoha uměleckých přehlídkách po celém světě, ve městech jako Milán, Brusel, New York, Řím a Benátky. V současné době získává magisterský titul v oboru výtvarných umění ve švýcarské Basileji, kde nadále ohromuje svou robustní prací.

Stejně jako Beatrice Marchi měla i Margherita Raso velkou samostatnou výstavu v uměleckém prostoru FANTA v Miláně. Rasoova výstava se konala v roce 2017 a nesla název Pronikavý . Současná umělkyně využívá ve svém umění mnoho médií, včetně látky, magnetů, tufového kamene, porcelánu, dřeva a bronzu. Mnohé z jejích instalací s látkou mají hmatatelný vliv na prostředí výstavy. Hosté v Pronikavý byli přivítáni obřím dynamickým obloukem vyrobeným z látky a magnetů, které drasticky změnily vzhled výstavního prostoru.

Raso také vložil do hry moderní zvrat starověké umění sochařství s kousky jako Zlato bílá, 2016. Velká část jejího textilního umění je vystavena pomocí nějaké formy sochy nebo fyzické instalace k zavěšení, ale Raso také působivě rozumí tradičním sochařským technikám. Mnohým z těchto kousků dodává moderní šmrnc použitím nekonvenčních materiálů, ale Medově bílá a jeho klasické bronzové složení je mezi jejími pracemi výjimečné.

4. Gianni Caravaggio: Barokní tradice a současné umění

Mladý vesmír od Gianniho Caravaggia , 2014, přes Kaufmann Repetto, Milán

Gianni Caravaggio je mnohými považován za jednoho z průkopníků dnešní generace začínajících umělců z Milána. Sdílí příjmení s an raně barokní italský malíř , ale jeho umění je jednoznačně jedinečné. Sochař ve své tvorbě využívá mnoho uměleckých technik baroka a kombinuje je se současnými nápady. Výsledkem je, že jeho dílo obsahuje témata vztahující se k modernímu publiku a zároveň dodržuje staletou barokní tradici.

Podle jeho profil umělce , Caravaggio má umělecký cíl obnovit sochařský idiom kombinací tradičních materiálů, jako je mramor, s jinými, více nekonvenčními, včetně mastku, papíru a čočky. V průběhu let bylo Caravaggiovo dílo vystaveno v mnoha muzeích a uměleckých galeriích, včetně Museo del Novecento v Miláně, galerií Kaufmann Repetto v Miláně a New Yorku a Galerie de Expeditie v Amsterdamu.

Skvělým příkladem Caravaggiova míchání starého a nového je jeho kousek z roku 2014 Mladý vesmír. Název dílu v překladu zhruba znamená mladý vesmír a je vyroben z koulí z carrarského mramoru a bronzového drátu. Socha je velká zhruba jako lidská ruka a dodává dílu hlubší smysl. Podle Galerie Andriesse Eyck , kde bylo dílo v minulosti vystaveno, existuje analogie mezi zoufalým pokusem sochaře dát tvar a nevyhnutelnou tendencí entropie vesmíru.

5. Loris Cecchini: Module-Based Sculpture

Sekvenční interakce v Alfalfa Chorus od Loris Cecchini , 2013, prostřednictvím webových stránek Loris Cecchini

Náš další začínající umělec z Milána je Loris Cecchini , mistr modulového sochařství. Tento současný umělec v průběhu let vyrostl v jednoho z nejvýznamnějších mezinárodně významných italských umělců, který je známý svými pozoruhodnými modulárními sochami s jedinečnými site-specific instalacemi na různých důležitých místech po celém světě. Cecchiniho dílo je instalováno na místech, jako je Palazzo Strozzi ve Florencii, Sinsegae Hanam Starfield v Soulu a Cornell Tech Building v New Yorku.

Některá z nejpozoruhodnějších děl v Cecchiniho katalogu jsou modulové sochařské instalace, které jsou vyrobeny ze stovek malých ocelových kusů, všechny vzájemně propojené. Cecchiniho web říká, že tato struktura se jeví jako biologická metafora: buňky, které se líhnou a kvetou a uvolňují molekulární složky v dialogu s prostorem. Umělcovo dílo z roku 2013 Sekvenční interakce v Alfalfa Chorus představuje jednu z těchto modulových soch, zkonstruovaných ze svařovaných ocelových modulů.

Zatímco Cecchini je dobře známý pro své modulové sochy, má mnoho dalších stylů děl a projektů. Například v roce 2016 instaloval dům na stromě ve francouzském Grenoblu s názvem Zahradní klenot . Dům na stromě měl sochu vyrobenou z polyesterové pryskyřice, která byla pokryta jeho charakteristickými svařovanými ocelovými moduly pro větší styl. Měl také a Jevištní důkaz s série, která obsahovala repliky známých předmětů. Ačkoli předměty zobrazené v seriálu byly každodenní věci, jako housle nebo deštník, byly odlity do šedé a vypadaly, že se hroutí. Svým proměnlivým stylem a konzistentními dovednostmi představuje Cecchini jednoho z velkých současných umělců současného Milána.

6. Fabio Giampietro: Nový umělec vytvářející digitální panoráma měst

Škrábání povrchu - Milán od Fabia Giampietra , 2020, prostřednictvím webových stránek Fabio Giampietro

Posledním začínajícím umělcem na našem seznamu je Fabio Giampietro, umělec z Milána v Itálii, který vytváří intenzivní a dynamické figurativní malby. Začínající umělec kredity futurismus a práce italského umělce Lucia Fontany jako jeho hlavní inspirace a při tvorbě svých obrazů využívá techniku ​​odečítání barvy z plátna. Podle jeho webové stránky , každý krok v Giampietrově díle také vede naši plavbu do nočních můr a snů umělcovy mysli, živěji a bezprostředněji než kdy jindy.

Mnoho z Giampietrových nedávných děl jsou černobílé městské scenérie, jako jeho dílo z roku 2020 Škrábání povrchu - Milán. Stejně jako mnoho dalších začínajících umělců, velká část jeho práce zkoumá spojení mezi starým a novým. V případě Giampietra přijal sféru digitálního umění a vydražil mnoho svých nedávných kusů jako NFT nebo digitální nezaměnitelné tokeny . Dílo současného umělce se objevilo na mnoha digitálních aukcích a výstavách, například na výstavě s názvem Brána prezentované NFTNow a Christies and the Supervzácné Neviditelná města výstava kurátorů An Rong a Elizabeth Johs.