Abstraktní expresionismus a CIA: Vedení kulturní studené války?

Stalin a Vorošilov v Kremlu Alexandr Gerasimov, 1938; s mladým Nelsonem Rockefellerem obdivujícím obraz, který má být zavěšen v nové budově MoMA, 1939

Ačkoli různé umělecké perspektivy byly jednoduše jedním z ideologických aspektů studené války, byly velmi důležité při ovlivňování inteligence západní Evropy a inspirování kulturních povstání za železnou oponou. K rozšíření abstraktního expresionismu a jeho neuvěřitelně rychlému vzestupu na světové umělecké scéně však nemohlo dojít přirozeně. CIA hrála klíčovou roli v šíření stylu a jeho ideologie po celém světě v boji proti opozičnímu stylu socialistického realismu. a potažmo komunistická kultura obecně.

Socialistický realismus: Protiklad k abstraktnímu expresionismu

Stalin a Vorošilov v Kremlu od Alexandra Gerasimova, 1938, v Treťjakovské galerii v Moskvě

Při porovnání těchto dvou stylů je zcela evidentní, že se od sebe nemohou více lišit. Zatímco Abstraktní expresionismus propaguje koncept tvorby umění výhradně pro umění, socialistický realismus se zaměřuje na vytváření snadno srozumitelných zpráv pro masy.

Socialistický realismus je to, jak to zní: umělec musí kreslit a malovat postavy ze života velmi přesným způsobem. Vynikajícím příkladem toho je Stalin a Vorošilov v Kremlu (1938) od Alexandra Gerasimova. Je ironií, jak je vidět na Gerasimovově obraze, že sovětští vůdci mají tendenci být zobrazováni jako téměř bohové, což je pro kolektivistickou společnost neočekávané, že podporuje úctu k jednotlivci.

Na rozdíl od většiny uměleckých hnutí byl socialistický realismus vnucován spíše shora, než aby se neformálně šířil společností. Sovětský svaz vedl divokou kampaň ve prospěch hnutí socialistického realismu, protože ztělesňovalo utilitaristické a dělnické ideály komunismu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Posun k úplné kontrole všech aspektů kultury přišel s nástupem Josepha Stalina v roce 1924. Předtím byla avantgardní hnutí jako futurismus, konstruktivismus a suprematismus tolerována a dokonce podporována sovětskou vládou. Tato svoboda jednoduše odrážela nedostatek pozornosti vláda dala na kulturní záležitosti na počátku SSSR.

Kolchozské prázdniny od Sergeje Vasiljeviče Gerasimova , 1937, přes Treťjakovskou galerii, Moskva

Stalin věřil, že umění musí sloužit funkčnímu účelu. To pro něj znamenalo pozitivní obrazy každodenního života proletariátu v komunistickém Rusku. V roce 1934 se socialistický realismus oficiálně stal státem schválenou a jedinou přijatelnou formou umění v SSSR. Hnutí se však z velké části omezovalo na komunistické země, kde vláda regulovala umění a dále se v zahraničí neuchytilo.

1934 sjezdu sovětských spisovatelů definované přijatelné umění jako:

1. Proletářské: umění relevantní pro dělníky a srozumitelné pro ně.

2. Typické: Scény každodenního života lidí.
3. Realistický: V reprezentativním smyslu.
4. Partyzán: Podpora cílů státu a strany.

Jakékoli dílo, které nespadalo pod tato kritéria, bylo považováno za kapitalistické a nevhodné pro utilitární společnost.

Abstraktní expresionismus Jako Symbol Ameriky

Alchymie od Jacksona Pollocka , 1947, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Před padesátými léty byly Spojené státy považovány za provinční stojaté vody uměleckého světa. Kvůli devastaci způsobené druhou světovou válkou však mnoho umělců uprchlo do USA. Byla to progresivní kreativita těchto emigrantů spolu s americkými umělci jako Jackson Pollock a Lee Krasner , který pak rozvinul abstraktní expresionismus. Hnutí je tak výrazné, že jeho vzestup na mezinárodní výsluní se shoduje s tím, že se USA staly nejmocnější zemí poválečné éry.

Abstraktní expresionistické umění lze definovat několika širokými charakteristikami: všechny formy jsou abstraktní, nelze je nalézt ve viditelném světě a díla představují svobodné, spontánní a osobní emocionální vyjádření. Je však také považováno za vysoké umění, protože k plnému ocenění díla je nezbytný určitý stupeň znalostí. To jej činí méně dostupným pro masy, na rozdíl od socialistického realismu.

Gotická krajina od Lee Krasnera , 1961, přes Tate, Londýn

Hlavní rozdíl mezi hnutími je, zatímco díla socialistického realismu ano prosáklý politickou propagandou , Abstraktní expresionistické kusy jsou zcela bez jakéhokoli politického poselství. Zobrazené formy nepředstavují nic jiného než tahy barvy na plátně nebo kroucení kovu do tvaru. Divák odděluje život umělce od jeho díla a může dílo nechat stát samostatně, nezávisle na jeho tvůrci. Hodnota abstraktního umění je vlastní sama sobě a jeho účel je výhradně estetický. Jeho cílem není učit lekce nebo podporovat ideologii. Abstraktní expresionističtí umělci redukují své formy na nejzákladnější stavební kameny svého média: barvu a plátno.

Komunistický paradox abstraktního expresionismu

Soumrak od Williama Baziotes , 1958, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Kupodivu musela CIA dokonce obejít americkou vládu, aby podpořila šíření hnutí abstraktního expresionismu. Mnoho konzervativních politiků odsoudilo hnutí jako příliš avantgardní, neamerické a ironicky dokonce komunistické . V roce 1947 ministerstvo zahraničí stáhlo putovní výstavu s názvem Pokrok v americkém umění protože si mysleli, že vystavované styly se špatně odrážejí v americké společnosti. Kromě zrušení vydal Kongres také směrnici, která nařizuje, že žádný americký umělec s komunistickým pozadím nemůže být vystavován na vládní náklady.

Politici odsuzující hnutí nebyli úplně blázni. Přestože abstraktní expresionismus ztělesňuje základní hodnoty americké svobody projevu, většina umělců tohoto hnutí měla ve skutečnosti vazby na komunismus. Mnoho umělců začalo svou kariéru prací pro Federal Arts Project během Velké hospodářské krize; jinými slovy pracovat na produkci dotovaného umění pro vládu. Přesněji řečeno, ve třicátých letech 20. Jackson Pollock pracoval v ateliéru muralisty a zarytého komunisty David Alfaro Siqueiros . Kromě toho byli expresionističtí umělci Adolph Gottlieb a William Baziotes známými komunistickými aktivisty.

Vrozená kvalita abstraktního expresionistického umění však zahrnuje naprostý nedostatek reprezentace politických hodnot. CIA si musela uvědomit, že hnutí, odstraněné z osobních životů jejích umělců, bylo dokonalou protilátkou na socialistický realismus. Poté se prosadili, aby se z něj stala umělecká tvář amerických ideologií.

Operace CIA

Vladimíra Lenina ve Smolném od Isaaka Israileviče Brodského , 1930, přes Treťjakovskou galerii, Moskva

Aby CIA propagovala aspekty americké kultury v zahraničí, zavedla politiku Long Leash, která účinně distancovala organizaci od jejích akcí v kulturních sektorech. V tomto případě CIA využil Kongres pro kulturní svobodu a také jeho spojení s Muzeem moderního umění v New Yorku k ovlivnění uměleckého světa ve prospěch abstraktního expresionismu . CIA fungovala na základě teorie, že progresivní umělci potřebují elitu, která je dotuje, aby dosáhli úspěchu. Proto se obrátila na MoMA, neuvěřitelně elitní instituci, a poskytla jim finanční prostředky prostřednictvím tajných organizací a jejích tajných spojení členů správní rady.

Skrz Kongres pro kulturní svobodu , organizaci skrytě provozovanou CIA v rámci programu Long-Leash, dokázali tajně financovat přes 20 antikomunistických časopisů, pořádat umělecké výstavy, organizovat mezinárodní konference a provozovat zpravodajskou službu. Cílem bylo zajistit, aby si evropská inteligence spojila americkou kulturu s modernitou a kosmopolitismem. Tato organizace však nebyla jedinou cestou k účasti na kulturní studené válce.

Aby CIA prosadila své cíle, obrátila se také na soukromý sektor. Většina amerických muzeí je v soukromém vlastnictví, což CIA usnadnilo práci kolem vlády. CIA se zaměřila na Muzeum moderního umění a navázala spojení s mnoha členy představenstva. Nejvýmluvnějším spojením mezi muzeem a CIA byl její prezident.

Mladý Nelson Rockefeller obdivuje obraz, který má být zavěšen v nové budově MoMA , 1939 prostřednictvím Sotheby’s

V té době byl prezidentem MoMA Nelson Rockefeller. Byl také správcem fondu Rockefeller Brothers Fund, think-tanku, jehož subdodavatelem byla vláda, aby studoval zahraniční záležitosti. Prostřednictvím tohoto think tanku poskytla CIA MoMA pětiletý grant ve výši 125 000 $ na financování muzea International Program, který byl zodpovědný za zapůjčení svých sbírek evropským institucím . Do roku 1956 zorganizovala MoMA 33 mezinárodních výstav věnovaných abstraktnímu expresionismu, všechny financované z grantu. V jednu chvíli MoMA zapůjčila tolik kusů, že si lidé stěžovali na prázdné muzeum.

Dlouhodobé účinky abstraktního expresionismu během studené války

Věštec od Adolfa Gottlieba , 1950, prostřednictvím Phillips Collection, Washington D.C.

Studená válka byla velmi ideologicky nabitá: byla to bitva mezi protichůdnými politickými systémy. Je proto přirozené, že šíření kultury hrálo tak důležitou roli. CIA používala nejúčinnější druh propagandy, druh, který ovlivňuje mysl lidí, aniž by si to uvědomovali. Nakonec jejich skryté metody učinily abstraktní expresionismus tak populární, že pro umělce bylo docela obtížné najít úspěch v jakémkoli jiném stylu.

Taktika CIA se brzy vyplatila. Popularizací hnutí ve Spojených státech a západní Evropě se abstraktní expresionismus pomalu probojoval za železnou oponu. Umělci z východní Evropy navštěvovali výstavy v jiných zemích a pak se vraceli domů osvíceni tím, co viděli. V roce 1956 polský umělec Tadeusz Kantor viděl jednu z mnoha výstav financovaných CIA zaslaných do Paříže.Přehlídka na něj hluboce zapůsobila a vrátil se do Krakova odhodlán posunout umělecké klima směrem k abstrakci. To bylo považováno za akt vzpoury, protože Kantor se rozhodně vzdálil od státem nařízeného stylu socialistického realismu.. O pět let později měl on a dalších 14 polských umělců výstavu v MoMA s názvem Patnáct polských malířů .

40 – obrázek od Tadeusze Kantora , 1967, přes Národní muzeum ve Varšavě, Varšava

Po celou dobu trvání studené války nelze popřít, že vliv abstraktního expresionismu měl hluboký dopad na kulturní výsledky. Nejen byl abstraktní umění široce přijímáno na Západě, ale také východoevropské země uznávaly toto hnutí jako dokonalý lék na státem schválené socialistické umění. Umělci za železnou oponou začali hnutí přijímat jako revoluční vyjádření svobody. Kdysi apolitický styl abstraktního expresionismu se tak stal aktem rebelie.