Abstraktní umění vs abstraktní expresionismus: 7 vysvětlených rozdílů

Podrobnosti od Sucho Kenneth Noland, 1962; Kytara a kompotier od Juana Grise, 1919; a Nepojmenovaná od Joan Miro, 1947

Pojmy z dějin umění „abstraktní umění“ a „abstraktní expresionismus“ sdílejí mnoho podobností, takže je obtížné je rozlišit. Ale bližší zkoumání každého z pojmů odhalí, jak se od sebe ve skutečnosti liší. Každý termín má svůj vlastní bohatý a komplexní příběh posetý fascinujícími umělci a uměleckými díly, které navždy změnily běh dějin umění. Každý z nich nadále ovlivňuje současné umění svými vlastními odlišnými a jedinečnými způsoby. Pojďme se podívat na některé z nejdůležitějších rozdílů, které se oddělují abstraktní umění a Abstraktní expresionismus jeden od druhého, stejně jako revoluční umělci, kteří oživili každé odvětví dějin umění.

1. Abstraktní umění je spíše termín než hnutí

Prohloubený impuls od Wassily Kandinsky , 1928, prostřednictvím Sotheby’s

Spíše než k popisu konkrétního uměleckého hnutí je fráze „abstraktní umění“ velmi širokým zastřešujícím pojmem, který zahrnuje obrovskou škálu stylů a přístupů. Protože abstrakce se poprvé objevila na počátku 20čtstoletí se tento termín obvykle používá pro moderní a soudobé umění vyrobené během této doby a po ní, včetně umění dneška. Pochopitelně jde o obrovské pole uměleckého zájmu napříč všemi uměleckými médii, od Wassily Kandinsky Expresionistické malby až po čisté minimalistické sochy Donalda Judda. Technicky lze tento termín aplikovat na jakékoli umění, které „abstrahuje“ interpretaci reality – mohlo by být volně založeno na pozorování nebo zcela abstraktní bez spojení s reálným světem, místo toho by se mohlo soustředit na formální vlastnosti, jako je vzor, ​​linie, gesta a tvar. Abstraktní expresionismus je považován za svébytné odvětví abstraktního umění, které se objevilo zhruba v letech 1940-60, s důrazem na gestický, malířský expresionismus.

2. Abstraktní umění bylo na prvním místě

Kytara a kompotier od Juana Graye , 1919, prostřednictvím Sotheby’s

Počátky abstraktního umění obvykle sahají do počátku 20čt- století avantgarda, progresivní a revoluční období v dějinách umění, kdy umělci začali divoce experimentovat s rolí umění a povahou reprezentace. Surrealisté , kubisté , Fauvisté Futuristé, expresionisté, konstruktivisté a rayonisté v celé Evropě a Rusku začali zkreslovat a podvracet realitu rozbitými obrazovými plochami, zdeformovanými formami, přehnanými barvami a výraznými stopami štětce.

Modrý jezdec od Wassily Kandinsky, 1903

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Německá expresionistická skupina v Mnichově byla mezi prvními, kdo experimentoval s abstraktními pojmy umění jako brány do vnitřního světa duchovní zkušenosti. Malíř ruského původu Wassily Kandinsky byl spojován s větví expresionistů v Mnichově, kteří pojmenovali svou skupinu Modrý jezdec . Název byl založen na Kandinského malbě zobrazující jezdce na koni v imaginární krajině, symbolizující jejich společnou cestu ze skutečného světa do fantastických říší abstrakce. Možná není překvapením, že Kandinsky byl první z této skupiny, který zcela překonal realitu pro zcela abstraktní říši rytmických barev a značek tančících bílým prostorem, styl, který nazýval „nereprezentativní“ nebo „neobjektivní.“ Napsal: to je krásné, které vzniká vnitřní potřebou, která pramení z duše.

Černé náměstí od Kazimíra Maleviče , 1915, přes Tate, Londýn

Dalším umělcem, kterému se připisoval průkopník čisté abstrakce, byl ruský konstruktivista Kazimír Malevič . Stejně jako jeho kolegové konstruktivisté upřednostňoval jazyk zjednodušených geometrických tvarů a konstruoval trojrozměrné formy vyrobené z nalezených průmyslových materiálů. Převedl tento jazyk do malby, stylu, který nazval suprematismus, a jeho ikonické dílo olej na plátně Černý čtverec, 1915 je často považován za jeden z prvních zcela abstraktních obrazů, které kdy byly vytvořeny.

Kompozice B (č. II) s červenou od Pieta Mondriana , 1935, přes Tate, Londýn

Po celé 20čtstoletí zůstalo abstraktní umění dominantním trendem v dějinách umění. Objevilo se v řadě uměleckých hnutí včetně čisté geometrie Holanďanů styl vedené Piet Mondrian, smělá odvaha amerických abstraktních expresionistů (viz níže!), oslnivá barva Američtí malíři barevných polí a čisté, umírněné zdokonalení minimalismu. Každý z nich od té doby ovlivnil postupy současného umění nesčetnými způsoby.

3. Abstraktní expresionismus byl založen v Americe

Gotická krajina od Lee Krasnera , 1961, přes Tate, Londýn

40. léta New York byl kolébkou abstraktního expresionismu; to bylo tady, že statečná kapela umělců včetně Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline a Willem de Kooning nejprve začal experimentovat s divokými, expresivními a gestickými přístupy k malbě na rozsáhlá plátna. Ve skutečnosti jsou tak úzce spjati s New Yorkem, že jejich křestní jméno bylo ‚The New York School.‘ Jejich myšlenky byly částečně ovlivněny ‚automatickými‘ intuitivními a emocionálně expresivními způsoby práce evropských surrealistů včetně Joan Miro , Salvador dali , a Max Ernest . Mnoho abstraktních expresionistů bylo velmi ovlivněno figurativní nástěnnou malbou vytvořenou jako součást Sociální realismus a regionalistická hnutí. Ačkoli se to může zdát jako obrovský skok ve stylu, tyto emotivní nástěnné malby naučily umělce, jak vytvořit dramatický emocionální dopad ve velkém měřítku.

Nepojmenovaná od Joan Miro , 1947 prostřednictvím Sotheby’s

Oba vlivní kritici umění Harold Rosenberg a Klement Greenberg pomohl uvést Ameriku jako nové hlavní město světa umění prostřednictvím vysoce profilovaných článků, esejů a publikací. Rosenberg byl velkým zastáncem toho, co nazýval „akční malba“, která transformovala malbu v představení prostřednictvím svobodných, expresivních a intuitivních aplikací barvy. Greenberg byl také aktivním zastáncem abstraktních expresionistů, argumentoval ve své vlivné eseji Malba amerického písma , 1955, že moderní umění sleduje přirozený vývoj od iluzionismu k plochosti a objektivitě, přičemž abstraktní expresionisté hrají v tomto vývoji zásadní roli.

4. Bylo to také bylo opravdu chaotické

Akční malba Jacksona Pollocka , přes Chicago Tribune

Jedním z určujících rysů abstraktního expresionismu je jeho zaměření na syrovou, špinavou a chaotický hmotu barvy. Hnutí se často zhruba dělí na dva tábory – na „akční“ malíře, kteří byli divočejší a výraznější, a na „duchovní“ malíře, kteří do svého umění vložili syrové, bolestné emoce a hlubší duchovní význam, často jen s několika málo barvami.

Helen Frankenthaler předvádí akční malbu , prostřednictvím Live About Magazine

Mnoho umělců spojených s „akčním“ proudem abstraktního expresionismu přijalo nekonvenční umělecké materiály a metody pro tvorbu díla. Pollock upřednostňoval barvy pro domácnost pro jejich tekutou tekutost, které bylo možné nalévat, kapat nebo plácat na plátna shora, zatímco de Kooning do barvy přimíchal písek nebo písek, aby získal hrubší fyzické tělo, což usnadnilo vyčnívání z plochého povrchu ven. z plátna. Lee Krasner roztrhal staré kresby a malby a použil je jako kolážový materiál pro novou tvorbu, přičemž Helena Frankenthalerová nalil shora silně zředěnou akrylovou barvu na surové plátno na podlaze a nechal ji pomalu prosakovat do vazby plátna v kalužích živých barev.

Černá v tmavě červené od Marka Rothka , 1957, přes The New Yorker

Umělci spojení s „duchovním“ abstraktním expresionismem se také zabývali fyzikálními vlastnostmi barvy. Tyto zahrnovaly Mark Rothko, který ve své práci záměrně nechal viditelné široké, široké tahy štětcem, aby zdůraznil jejich zadumaný a bolestně emocionální obsah, a Clyfford Still, který maloval texturními pruhy a zubatými úlomky barev.

6. Abstraktní expresionismus byl obrovský v měřítku

Nástěnná malba od Jacksona Pollocka, 1943, přes The Los Angeles Times

Dalším určujícím rysem abstraktní expresionistické malby byl její obrovský rozsah. Na rozdíl od dřívější evropské abstrakce, která byla často relativně malá, se abstraktní expresionisté rozšířili do obrovských a bezprecedentních měřítek a vytvořili práci, která se nepodobala ničemu, co kdo předtím viděl. Tyto obrovské formáty daly jejich práci větší intenzitu a divadelní působivost, ale také demonstrovaly naprostou vyčerpávající energii, která byla součástí jejich tvorby.

Pollock opět vedl – jeho pověření pro Peggy Guggenheimová jednoduše s názvem Nástěnná malba, 1943, je neuvěřitelných 20 stop široký a 8 stop vysoký. Rothkovy duchovnější obrazy byly také kolosální, o kterých doufal, že vytvoří silný a ohromující dopad, podobně jako vstup do kostela zdobeného biblickými freskami. Pozoroval, jak nástěnné obrazy mohou zcela zastínit místnost za nimi, a poznamenal: Tím, že místnost nasytí pocitem díla, jsou stěny poraženy a dojemnost každého jednotlivého díla. . . stát se viditelnějšími.

6. Bylo to také všechno o malování

Meryon od Franze Klinea , 1960-61, přes Tate, Londýn

Od počátku 20čtstoletí, abstraktní umění přijalo řadu médií, od koláže po konstrukci a malbu, zatímco abstraktní expresionistické hnutí se převážně soustředilo na malbu. V omezených mezích tohoto jediného média byli odvážní, experimentální a dobrodružní a propagovali širokou škálu nových přístupů, které dodnes ovlivňují umělce. Franz Kline maloval průmyslovými domácími štětci, které mu umožňovaly vytvářet obrovská černá gesta přes plátno s nespoutanou tvůrčí svobodou, značky, o kterých říkal, že nesouvisejí s žádnou entitou než s jejich vlastní existencí. Joan Mitchellová také prozkoumala alternativní a osvobozující metody nanášení barvy, její roztírání na plátno hadry, malířskými štětci a dokonce i vlastníma rukama, aby zprostředkovala zběsilé závany činnosti.

7. Zatímco abstraktní expresionismus vymřel, abstrakce žila dál

Sucho od Kennetha Nolanda , 1962, přes Tate, Londýn

V padesátých letech se tvář abstraktního expresionismu začala měnit. Duchovní umění Marka Rothka, Clyfforda Stilla a Barnetta Newmana se začalo dostávat do centra pozornosti a díky jejich velkým pruhům čisté, nefiltrované barvy na rozsáhlých plátnech se přejmenovalo na ‚Color Field Painting‘. Z jejich nápadů vyrostla Washington Color School v čele s Kennethem Nolandem, Morrisem Louisem a sochařkou Anne Truittovou – tito umělci vymazali malířský expresionismus svých předchůdců a zaměřili se čistě na emotivní možnosti zářivých, zářivých barevných kombinací v abstraktních geometrických uspořádáních. .

Nepojmenovaná od Donalda Judda , 1969, prostřednictvím časopisu Artspace

Minimalismus se z těchto myšlenek vynořil v průběhu 70. let a dále a redukoval abstrakci do stále jednodušších a geometrických jazyků s důrazem na spiritualitu a vznešenou auru čisté čistoty. Donald Judd Nedotčené sochařské objekty vyrobené z lesklého kovu a lesklého smaltu byly často uspořádány do systematických linií nebo stohů, které svým zadržujícím příkazem překračovaly nepořádek nebo běžný život, zatímco modulární jednotky bílé krychle Sola Lewitta redukovaly umění na nejodhalenější strukturální kosti, které by pak si s nimi hrajte v sérii probíhajících hravých obměn.

Abstraktní umění a expresionismus dnes

Exponovaný obraz Modravě fialově červený oxid od Callum Innes , 2019, přes Kerlin Gallery, Dublin

Abstraktní umění dnes stále vzkvétá, protože umělci nacházejí stále dobrodružnější způsoby, jak rozšiřovat jeho hranice. Zjednodušená geometrie Minimalismus se ukázal jako zvláště vlivný a inspirativní umělci, jako je britský malíř Callum Innes, který dělá to, čemu říká „odmalby“, tím, že nalévá terpentýn na pasáže barvy a nechává jej strhnout v malířských potůčcích. Jiní inspirovaní minimalismem si hrají s uspořádanými strukturami digitální technologie, jako je Wade Guyton, který tiskne geometrické vzory na plátno pomocí inkoustové tiskárny. Někteří, jako Tomma Abts, vzkřísili intimitu v malém měřítku z počátku 20čtstoletí abstrakce – její kuriózní a pečlivě malovaná plátna mají zvláštní, nízkoreliéfní geometrii připomínající Kubismus .

Ziggy Starcast od Alberta Oehlena , 2001, přes The Broad, Los Angeles

Ačkoli abstraktní expresionismus byl v 60. letech nahrazen čistšími jazyky, odkaz hnutí žije v díle mnoha umělců dodnes. Patří mezi ně německý malíř Albert Oehlen, který spojuje svobodný, malířský výraz s kolážovanými nebo tištěnými prvky, a Katharina Grosse, jejíž živé malířské značky se táhnou po celých zdech galerie a malují neuvěřitelnými způsoby, které by nebyly možné bez průkopnických cest. Abstraktní expresionisté.