Krátké, ale mimořádné umělecké hnutí skupiny Der Blaue Reiter

Modrý kůň I od Franze Marca , 1911, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov; Fotografie Franze Marca , 1910; Předloha obálky almanachu Der Blaue Reiter od Wassily Kandinsky , 1911, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov; Fotografie Wassily Kandinsky přes Leicester Museum

Začátek 20čtstoletí s sebou přineslo revoluce a pokroky ve způsobu, jakým bylo umění vnímáno a vytvářeno. Der Blaue Reiter neboli The Blue Rider Group byla založena v Mnichově v Německu jako reakce na tradiční umělecké metody. Jejich umění zkoumalo vztahy mezi uměním, hudbou, barvami a spiritualismem. Přestože skupina měla krátké trvání, svým uměním a myšlenkami přispěla k rozvoji německého expresionismu.

Začátek Modrého Jezdce

Modrá hora od Wassily Kandinsky , 1908/09, přes The Guggenheim Museum, New York

Skupina byla založena směsí ruských emigrantů a rodilých německých umělců v roce 1911. Mezi nejznámější jména skupiny patří Wassily Kandinsky a Franz Marc kteří byli hlavními členy, kteří formovali celkovou vizi skupiny. Mezi další umělce patří Alexej Von Jawlensky , Gabriela Munterová , Marianne von Werefkin , August Mack , a Paul Klee . Vytvořili skupinu v odmítnutí jiného německého uměleckého hnutí, Neue Künstlervereinigung München (Nové mnichovské sdružení umělců). Snažili se vytvořit novou vlnu moderního umění, která se oddělila od konvenčního a konformního umění svých předchůdců. Začali se zajímat o vytváření umění, které vyjadřovalo emoce spíše než zobrazování doslovných scén. I když každý jednotlivý umělec přistupoval k předmětu a technice odlišně, všichni sdíleli stejné představy o vytváření umění jako spojení s duchovnem prostřednictvím použití barev.

Význam za jménem Der Blaue Reiter

Modrý jezdec od Wassily Kandinsky, 1903

Pojmenování skupiny lze zjednodušit tak, že Marc měl rád koně a Kandinsky měl rád jezdce, a tak společně vytvořili název Der Blaue Reiter. Důvod, proč koně, jezdci a barva znamenali pro tuto skupinu tolik a přispěli k jejich jménu a trvalé identitě, je však mnohem podstatnější.

Obraz Modrý jezdec je vnímán jako obraz, který se stal základem pro název skupiny Der Blaue Reiter. Kandinsky obraz namaloval v roce 1903 a je to jeden z prvních obrazů, kde přešel do abstraktnějšího stylu. Jezdec v názvu symbolizoval přechod z fyzického světa do duchovního. Tato myšlenka pochází od středověkých křesťanských válečníků a rytířů, jako je Saint George, kteří skupinu inspirovali. Příběh svatého Jiří zabíjejícího draka hraje hlavní roli v raných dílech Kandinského. Pro ně to znamenalo smrt starého a zrození začátku. Jezdec je nositelem božského probuzení a znovuzrození umění. Členové Der Blaue Reiter viděli materialismus své doby jako blok proti duchovnímu chápání mysli a duše.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Velké modré koně od Franze Marca , 1911, přes Walker Art Center, Minneapolis

Modrá barva se stala doslovným projevem transcendentna a božského, které tito umělci používali ve svém umění. Modrá byla považována za nejvíce duchovní a uklidňující barvu, která je důsledně vidět v různých uměleckých dílech skupiny. Modrá byla často používána ve spojení s koňmi Franze Marca, protože společně představují cestování hmotného světa do nebeského světa. Modrá je také spojena s maskulinitou, zatímco žlutá byla více ženská. Červená představovala fyzický a přírodní svět ve srovnání s nadpozemskostí modré barvy. Kombinace modré a jezdce představuje bitvu mezi dobrem a zlem. Pro ně zlo z počátku 20čtstoletí byly moderní technologie, vědy a městský industrialismus.

Almanach Modrého Jezdce

Obálka almanachu Blue Rider od Wassily Kandinsky, Franz Marc a Jean Arp , 1914, přes Art Gallery of Ontario, Toronto

Modrí jezdci Almanach je sbírka esejů, ilustrací a hudebních partitur, která se stala základem pro cíle skupiny. Na obálce knihy je znak skupiny Saint George. První vydání obsahovalo 1200 kopií s 50 luxusními edicemi, které zahrnují dřevoryty od Wassily Kandinsky a Franze Marca. Limitovaná edice dřevorytů s názvem (Lukostřelec) Lukostřelec , od Kandinsky; a Fabletier (Fantastická bytost) , od Marca se objevují pouze v prvním vydání. Skupina vydala pouze tuto první knihu, protože první světová válka plány na sekundu přerušila. Kniha také obsahuje partitury Arnolda Schönberga a Alexandra Skrjabina, přičemž Schönberg přispěl esejí i noty ke třem skladbám. Součástí je také Kandinského žlutý zvuk (Der gelbe Klang). Kniha obsahovala nejen obrázky práce skupiny, ale i dalších umělců Pablo Picasso , Vincent van Gogh , a Henri Matisse .

Modrý jezdec od Franze Marca a Wassily Kandinsky , 1912, přes Museum of Fine Arts Boston

Nechybí ani obrazy středověkých, renesančních, lidových a mimoevropských uměleckých děl. To zahrnovalo africké sochy, asijské kresby tuší, lidové umění a reverzní skleněné malby z Bavorska. Jejich umění inspirovali neškolení umělci a lidoví umělci, jejichž umění by se v té době nazývalo primitivní. Jednoduchá abstrakce forem a předmětů vede členy skupiny k vytváření obrazů, které se stále více odklánějí od přirozeného světa. To, co dělá tuto knihu důležitou, je společné úsilí, které bylo vynaloženo na její vytvoření. Umístěním obrazů umění z široké škály kultur, umělců, hudebníků a kritiků ukázalo, že veškeré umění může žít současně v jednom prostoru. Ukazuje, že existuje prostor pro všechny druhy umění a jak moc jeden ovlivňuje ten druhý.

Vliv barvy

Mladá dívka s květovaným kloboukem by Alexej Von Jawlensky , 1910, přes Albertina Museum, Vídeň (vlevo); s Čtyři dívky (čtyři dívky) od Augusta Mackeho , 1912/13, přes Museum Kunstpalast, Düsseldorf (vpravo)

Barva hrála hlavní roli v dílech Der Blaue Reitera. Jak je vidět na obrázku výše, existuje jasný rozdíl mezi aplikacemi barev mezi různými členy stejné skupiny. fauvismus má vazby na skupinu Der Blaue Reiter, zejména na Gabriele Münter a Alexej von Jawlensky. Podobně jako v omalovánkách umístí barvu do tlustých, tmavých čar, takže vytvoří kontrast a rozměr. Jawlenského portréty demonstrují toto spojení mezi barvou a emocemi. Zaměřil se především na hlavy postav spíše než na portréty celého těla. Použil syrové živé barvy, aby ukázal, jak se barva může stát esencí bytí člověka.

Dáma v parku od Augusta Mackeho , 1914, MoMA, New York (vlevo); s Modrá mantilla by Alexej Von Jawlensky , 1913, přes The Israel Museum, Jeruzalém (vpravo)

Další inspirace přišla z děl Robert Delaunay a Orfismus , která by inspirovala Augusta Mackeho a Franze Marca. Byli překvapeni tím, jak Delaunay používá barvu, kde je rozbitá na fragmenty barvy. Rytmus v tom hraje obrovskou roli, protože Delaunay věřil, že barvy se pohybují před zrakem člověka stejně jako přírodní svět. To ovlivnilo Mackeho k malování forem, které jsou rozřezány na části s velmi výraznými hranatými tvary. Mezi jeho předměty patří ženy v obchodních domech, procházky v parcích nebo skupiny žen při aktivitě, na kterou tuto techniku ​​aplikuje. Ve srovnání s Alexejem Von Jawlenskym používá Macke velmi výrazné tvary, které jsou téměř kubistické, zatímco Jawlensky používá volněji výraznější tahy štětcem.

Barva posunula hranice expresionismus umělci jej používali k zobrazení nejniternějších duchovních pocitů, které cítili, když malovali. Použití barev se stalo svobodnějším a méně podléhalo fádnosti reality. Posunula vnější hranice toho, co bylo považováno za vhodné pro tradiční malbu. Barva také hrála hlavní význam pro Kandinsky, který ji používal ve spojení s vyjadřováním emocí zvukem.

Barva Hudby

Impression III (koncert) od Wassily Kandinsky , 1911, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov

Hudba a její spojení s barvou hraje klíčovou roli v abstraktních obrazech Wassily Kandinsky. Synestézie, schopnost slyšet, chutnat nebo čichat barvu, je koncept, který Kandinskému představil použití barvy jako reprezentace fyzických smyslů. Každá barva také reprezentovala různé sekce orchestru a dohromady tyto barevné kombinace vytvářejí barevnou symfonii. To mělo také dopad na umělce Paula Kleea a jeho vývoj v abstraktní umění. Hudba pro něj byla také velkou inspirací, protože on i Kandinsky v mládí studovali hudbu.

Kandinsky založené barvy se specifickými emocemi a dokonce i nástroji. Jeho obrazy jsou symfoniemi barev, přičemž každá barva vyvolává jinou emocionální odezvu. Žlutá je pozemská barva a čím jasnější je žlutá, tím chaotičtější a pronikavější pocity podporuje. Modrá je uklidňující a nebeská, což pomáhá zmírnit žluté. Červené jsou silné a dynamické, které symbolizují hluboké bubny nebo crescendo trubek. Zelená je nejklidnější barva, odráží jemné tóny houslí. Fialky jsou melancholické a podobají se truchlivé hudbě lesních rohů nebo dud. Konečně černá představuje finále hudební skladby, zatímco naproti tomu bílá je, když se všechny ostatní zvuky ztlumí.

Přestože jeho obrazy mohou působit spontánně a působí, jako by je Kandinskij dokončil přímo na místě, ve skutečnosti je to nepravda. Stejně jako skladatel aranžující noty na hudební partituře, Kandinsky maloval, jako by noty byly barvou a plátno noty. Každé umístění barev bylo záměrné a někdy trvalo roky, než dokončil tyto typy hudebních maleb.

Ženy Modrého Jezdce

Autoportrét (Autoportrét) od Marianne von Werefkin , 1910, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov (vlevo); s Autoportrét od Gabriele Münterové , 1908, Národní muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid (vpravo)

V rámci Der Blaue Reiter byly umělkyně včetně Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova a Clotilde von Derp. Werefkin i Münter hráli kritické role ohledně stylu a pokroku, který udělali pro ženské expresionistické umělkyně. Oba tito umělci byli partnery s dalšími členy skupiny: Werefkin s Jawlensky a Münter s Kandinsky během této doby. Werefkinová dokonce zastavila svou vlastní kariéru a obhájila Jawlenského jako umělce, dokonce pro něj vytvořila výstavu. Byly to ženy ve skupině mužů a trpěly hranicemi jako ženy. Stále však dokázali produkovat dílo, které připravilo cestu budoucím expresionistickým umělkyním.

Jawlensky a Werefkin od Gabriele Münterové , 1908/09, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov

Dílo Gabriele Münterové je charakteristické používáním výrazných barev a nastíněním svých předmětů černými, tlustými linkami. Její obrazy mají zhutněnou perspektivu, která se divákovi registruje jako plochá. Zaměřuje se na barevnou kompozici svých předmětů a naplňuje je zářivými barvami podobnými francouzským fauvistům. Ať už jde o portréty nebo krajiny, Münterova díla mají zjednodušené tvary, které odrážejí její inspiraci tradičním lidovým uměním z Bavorska a dokonce i malbou pro děti. Nikdy neabstraktovala úplně jako Wassily Kandinsky, ale spíše vytvářela figurativní umění, které stále připomínalo realitu. Tento posun směrem k jednoduchému a dětskému vzhledu je představitelem touhy skupiny vrátit se k vytváření umění, které bylo primitivní. Vytvářela také zátiší s vyobrazením tradičních bavorských artefaktů nebo náboženské ikonografie.

pračky od Marianne von Werefkin , 1909, přes Lenbachhaus Museum, Mnichov

Umění Marianne Von Werefkin by se ve svých dílech zaměřovalo na obrazy žen a chudých. Její práce ukazuje rozdíl v tom, jak byly ženy zastoupeny na začátku 19čtstoletí. Ve srovnání se svými současníky zobrazovala ženy pracující a shrbené na pozadí proudů barev. Její použití barev a expresivní tahy štětcem byly ovlivněny Edvardem Munchem a Vincentem Van Goghem, kteří také používali barvu k vyjádření duše. Tmavší barevnou paletu s hlubšími tóny červené a černé použila zejména pro oděvy žen. Werefkin představuje ženy, které byly dělnicemi a pracovaly během vzestupu industrialismu. Její obrazy spojovaly drsnou realitu žen za její éry s nadpřirozenou nádherou v jejích krajinách.

Jediný americký člen Der Blaue Reitera

Zátiší III od Alberta Blocha , 1914, přes Des Moines Art Center

Albert Bloch je americký malíř, který se přestěhoval do Německa v roce 1909. Ke skupině Der Blaue Reiter se připojil v roce 1911 poté, co Wassily Kandinsky a Franz Marc navštívili Blochův ateliér. Byl jediným americkým umělcem, který se ke skupině připojil. Během svého pobytu v Německu vyvinul svůj vlastní styl, stejně jako ostatní členové. Často používal obrázky tančících harlekýnů, klaunů hrajících na hudební nástroje i představení Pierrotů. To byla Blochova interpretace toho, jak lze vidět hudbu ve formě vizuálního umění. Ve srovnání s ostatními členy skupiny, Bloch není tak široce známý nebo uznávaný pro jeho práci v moderním umění. Nakonec se přestěhoval do Kansasu, kde učil na University of Kansas až do svého odchodu do důchodu.

Výše uvedený obraz je příkladem Blochovy práce a jeho spojení s Der Blaue Reiter. Jeho Zátiší III nemá žádné viditelné popředí ani pozadí a místo toho Bloch představuje objekty vznášející se zdánlivě ve vzduchu. Představují prolínání hranic mezi duchovním a fyzickým světem. Zdá se, že banány a další ovoce jsou uzavřeny ve svých vlastních aurách, které dávají život zdánlivě neživým předmětům. Jeho linie jsou velmi plynulé a zvlněné, což se také přiklání k duchovnějšímu zobrazení zátiší. Vždy si zachoval styl a filozofii Der Blaue Reiter i po jeho konečném konci.

Konec Modrého Jezdce

Kornfeld bei Carantec (kukuřičné pole v Carantecu) by Alexej Von Jawlensky , 1905, přes Albertina Museum, Vídeň

Začátek první světové války byl fakticky koncem skupiny. Válka zachvátila Evropu a členy Der Blaue Reiter. Ruští členové skupiny včetně Wassily Kandinsky, Alexej Von Jawlensky a Marianne Von Werefkin byli posláni zpět do Ruska kvůli své národnosti. Jak Franz Marc, tak August Macke byli odvedeni do německé armády, kde byli bohužel oba zabiti.

Poté se Jawlensky přestěhoval do Švýcarska a v roce 1924 vytvořil skupinu Die Blaue Vier (Modrá čtyřka), která zahrnovala Paula Kleea, Lyonela Feiningera a Kandinského. Bloch se vrátil do Spojených států na konci první světové války, kde začal učitelskou kariéru. Většina děl, která vytvořil v Evropě, byla zničena během bombardování druhé světové války. Přivezl zpět jen několik svých obrazů z Evropy. Nyní jsou zobrazeny pouze v jeho osobních záznamech, které obsahují fotografie ztracených obrazů.

Během druhé světové války se moderní umění stalo terčem nacistického režimu během 30.–40. let 20. století, kdy bylo považováno za zdegenerované a shledáno jako urážka režimu. Münter pokračovala ve vytváření moderního umění během této doby, i když čelila odporu a omezením. Zatímco se nacisté pokoušeli zabavit umělecká díla, ukryla své obrazy, stejně jako obrazy Kandinského a jejích dalších členů Der Blaue Rider ve svém vlastním domě v Murnau. Během nacistického režimu bylo umění Jawlensky, Klee a dalších členů skupiny odebráno a umístěno na výstavu Degenerate Art v roce 1937.