Kubistické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

Láhev Vieux Marc, sklo, kytara a noviny od Pabla Picassa, 1913, přes Tate, Londýn

Kubistické umění se objevil v první dekádě dvacátého století a byl průkopníkem Pablo Picasso a Georges Braque. Začalo to jako experimentální forma umění, která zpochybňovala způsob, jakým vnímáme předměty a jak jim rozumíme. Hnutí kubismu, stejně jako mnoho dalších hnutí tohoto období v historii, se obrátilo zády k tradičním představám o malbě, které byly vštěpovány od renesance.

Definování kubistického umění

Láhev a ryby od Georgese Braquea , 1910-12, přes Tate, Londýn

Na kubistické umění lze pohlížet jako na hravou konverzaci s uměním, a to jak v jeho postavení ve společnosti, tak v jeho metodách zobrazování reality. V tomto rozhovoru kubismus žádá diváka, aby přemýšlel, nejen aby reagoval na smyslnost barev a linií, které bychom mohli najít například v impresionistické malbě. Ve skutečnosti při prvním zhlédnutí Braque nebo Picassa během jejich kubistických let je zmatený divák překvapen jejich monochromatickými, neuspořádanými kompozicemi.

Ačkoli kubistické hnutí mělo relativně krátké trvání, hrálo by nedílnou roli v historii modernistické umění . Kubistické umění se stalo vlivem na mnoho dalších uměleckých směrů, jako např Styl a Expresionismus , ve svém hledání reprezentace prostřednictvím abstrakce. Abychom porozuměli kubistickému umění a odpověděli na otázku „co je kubismus?“, musíme se ponořit do dějin umění a modernistického zájmu o nalezení umělecké formy, která přesně zobrazuje modernu.

Vznik kubistického hnutí

Svah v Provence od Paula Cézanna , 1890-92, prostřednictvím Národní galerie v Londýně

Od renesance,západoevropské malířství se zabývalo tím, jak vytvořit racionální, trojrozměrný obraz na plochém, dvourozměrném povrchu; vůči naturalismus a pryč od abstrakce . Existovala k tomu samozřejmě celá řada metod a debat o tom, jaké téma by mělo být zobrazeno, ale faktem zůstávalo, že umělci potřebovali vytvořit iluzi prostoru pro diváka. Tato iluze prostoru tvořila hledisko, ve kterém mohl divák malbě porozumět.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Naturalismus držel vládu malby až do konce devatenáctého století, kdy umělci začali pochybovat o umělosti malby. Malíři jako např Édouard Manet začal malovat stylem, který dnes vidíme jako ranou formu impresionistické malby; Vincent van Gogh přeměnil to, co viděl, na to, jak ho to emocionálně ovlivnilo. Tito umělci experimentovali a snažili se porozumět tomu, jak vnímáme svět: je to prostřednictvím dojmu scény, nebo toho, jak se ze scény cítíme? Další otázka by byla položena Paul Cézanne : jak namalujeme předmět, když se neustále mění, jak se kolem něj pohybujeme? Předměty na nás nepřicházejí z jedné perspektivy, ale z mnoha.

Zátiší se zázvorovou sklenicí a lilkem od Paula Cézanna, 1893-94, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Byl to Paul Cézanne, kdo zahájil tento projekt pochopení toho, jak vykreslovat objekty z více úhlů pohledu. Naturalismus byl tedy umělý a falešný k životu; vykresloval objekty z jednoho úhlu pohledu v jednom okamžiku. Kubistické hnutí hledalo nový vizuální jazyk, který by přesně vyjadřoval realitu.

Základní roky

Viadukt v L'Estaque od Georgese Braquea , 1908, via Smarthistory; s Horta d'Ebre od Pabla Picassa , 1909, přes MoMA, New York

Picassa Dámy z Avignonu (1906) je nejen jedním z nejvlivnějších uměleckých děl dvacátého století, ale počátkem kubistického hnutí. Je strmý, trhavý, složený ze střípků a není zde prostor, do kterého by se mohl divák dívat. Postavy jsou zdeformované a abstrahované, připomínající rovnou plochu, na které je malba vytvořena. Byl by to však Georges Braque a jeho pocta Cézannovi, kdo by formuloval ústřední myšlenky raného, ​​také nazývaného analytické, kubistické umění.

Braqueovy malby oblasti L’Estaque z roku 1908 chaotickým způsobem ukazovaly domy a stromy zbavené holých podob – tvarů, které tvoří objekt. Prostor je zahuštěný a zdroj světla sporný. Braque se chtěl zbavit iluzionismu malby a konfrontovat diváka s tím, co obraz je; dvourozměrné plátno znaků. Při setkání s Picassem se rozhodli experimentovat s touto myšlenkou prostřednictvím žánru zátiší.

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1906, přes MoMA, New York

Chtěli zpochybnit iluzionismus malby a to, jak může umělec zobrazit to, co vidí – protože to je pro umělce základní otázka – aniž by zamrzl okamžik v čase. To, co zátiší poskytovalo, byl způsob, jak experimentovat s dekonstrukcí objektů, omezováním prostoru a zobrazováním více úhlů pohledu. Analytické kubistické umění by se stalo spíše uměním koncepce než vnímání. Byla to intelektuální představa o tom, jak chápeme předměty kolem nás.

V analytickém kubismu tedy nacházíme chaotické plátno forem označujících předměty. Název obrazu nám napoví, co bychom měli hledat. Například v Braque's Mandora , jasně vidíme zvukovou díru a struny mandory, ale struny se neustále posouvají, jako bychom se při pohledu na ně pohybovali. Plátno se skládá z mnoha povrchů, libovolně zastíněných, aby divákovi nedalo nahlédnout, kde je zdroj světla; tvary na obraze jsou elidovány a vytvářejí efekt posunujícího se pohledu v čase. Tento obraz si pohrává s iluzí malby a zároveň tuto iluzi podkopává.

Mandora od Georgese Braque, 1909, přes Tate, Londýn; s lahvemi a sklenicemi od Pabla Picassa, 1912, přes The Guggenheim Museum, New York

Pozdější léta

Láhev rumu a noviny od Juana Graye , 1914, přes Guggenheimovo muzeum, New York; s Mísa ovoce, housle a láhev od Pabla Picassa , 1914, přes Tate, Londýn

Kubistické hnutí by se transformovalo v roce 1912, kdy Georges Braque se rozhodl nalepit na svůj obraz kus olejové látky. To byl začátek syntetického kubismu. Syntetické kubistické umění poskytlo Picassovi a Braqueovi další rozměr ve hře s pojmem umění. Pozdní období analytického kubistického umění integrovalo použití šablonovitých písmen na plátno, aby divákovi připomnělo jeho plochost, ale nyní se lepený papír vyvolalo nesourodé napětí na plátně, které narušilo sféru výtvarného umění.

Braqueovo použití olejové tkaniny ve své kompozici signalizovalo kolaps „výtvarného umění“. Olejová tkanina byla vyrobena mechanicky a sériově vyráběna, a proto nevyžadovala žádné umělecké dovednosti. Ve skutečnosti Braque implicitně říkal, že výtvarné umění je minulostí; skutečně moderní prohlášení. Schopnost malovat přirozeně byla zaniklá, když se dalo nalepit na levný kus materiálu, který vypadal jako skutečný; v Braqueově případě to byla olejová tkanina, která vypadala jako kresba dřeva.

Použití koláže v syntetickém kubistickém umění bylo pozoruhodné tím, jak vytvářela napětí na plátně. Umístěním reálného předmětu na plátno vedle načrtnutých forem si pohrával s pojmem iluzionismu a reality. Tato nejednoznačnost upozorňovala na nepravdivost tradiční malby a směřovala k ní epistemologické rozdíl mezi uměním a reprezentací. Použitím „nízké“ umělecké formy koláž zpochybnili Braque a Picasso výtvarné umění v jeho síle reprezentovat realitu.

Kubistický salon

Krajina od Alberta Gleizese , 1912, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Ačkoli jsou Braque a Picasso považováni za průkopníky kubistického hnutí, byli mimo veřejnost a vytvářeli kusy pro soukromou patronaci. Jiní umělci jako Jean Metzinger, Fernand Leger a Robert Delaunay však pěstovali styl kubistickým způsobem. Tito umělci byli členy skupiny tzv Sekce D'Or a byli předními malíři při vytváření povědomí veřejnosti o kubistickém umění.

Tito kubističtí umělci se od Braquea a Picassa lišili v několika ohledech. Malovali větší plátna s velkolepějšími náměty jako námětem; městská krajina, portréty a duchovní afekty byly všechny náměty salonních kubistů. V jejich tvorbě můžeme vidět okupaci moderny a vytváření nové formy umění na svou dobu. Byli také mnohem více filozoficky nakloněni, přebírali myšlenky od vlivného a současného filozofa. Henri Bergson s jeho myšlenkou Duree; veškerý život existuje v jednotě paměti a vize.

Červená Eiffelova věž od Roberta Delaunaye, 1911-12; s Město od Roberta Delaunaye , 1911, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Tato skupina nabízela možná logičtější přístup ke kubistickému umění, zatímco Braque a Picasso se soustředili na hru s uměním a jeho tradicí při vytváření stylových inovací. Malíři sekce D'or se zabývali tím, jak jednotlivec vidí realitu v prožívání modernity, a starali se o to, aby k této zkušenosti přitáhli pozornost veřejnosti.

Kubistické umění a dvacáté století

Umělecký kritik od Raoula Hausmanna , 1919-20; s Portály Z 105 nebo Domy od Kurta Schwitterse , 1918, přes Tate, Londýn

Braque a Picassova ukázka kubistického umění by měla trvalý vliv na modernistické umění. Jejich zkoumání ve formálním vyjádření je vedlo ke zpochybnění kulturních předpokladů o umění a realitě, což je technika, kterou by si dadaismus a Surrealismus . Prozkoumali kulturní rozdíl mezi „vysokým“ a „nízkým“ uměním a vytvořili syntézu, která by otevřela dveře novým kreativním objevům.

Po první světové válce se volalo po návratu k pořádku v malířství; chaos a zničení tolika životů podnítily revizi umění; používat jej ke zkoumání kultury, nikoli ke zkoumání reality – i když by to v celku neuspělo při zastavení pohromy let před druhou světovou válkou.

Guernica od Pabla Picassa , 1937, přes Reina Sofia National Art Center Museum, Madrid

Neznamenalo to ztrátu uznání kubistického experimentování. Na konci první světové války se kubistické umění etablovalo jako nový vizuální jazyk moderny a stalo se samo sebou, výtvarné umění. Chaotická plátna byla nyní použitelnou metodou vyjádření. Když v roce 1937 nacistické síly bombardovaly město Guernica, hrůza přiměla Picassa, aby namaloval své vlastní ztvárnění událostí, aby zvýšil povědomí o ničení. K vyjádření této skutečnosti samozřejmě použil kubistickou metodu; neboť co bylo ničení než rozmělnění lidí, budov a krajiny na rozházené střepy?