Africké umění: První forma kubismu

Maska Kagle , 1775-1825, via Rietberg Museum, Curych (vlevo); s Dámy z Avignonu od Pabla Picassa, 1907, přes MoMA, New York (uprostřed); a A maska , přes Hamill Gallery of Tribal Art, Quincy (vpravo)

Afričtí umělci se svými životně důležitými sochami a maskami vynalezli estetiku, která později inspirovala tak populární Kubistické styly . Jejich abstraktní a dramatické účinky na zjednodušenou lidskou postavu se datují mnohem dříve než nejslavnější Picasso a přesahují samotné kubistické hnutí. Vliv afrického umění sahá od fauvismu k surrealismu, modernismu k abstraktnímu expresionismu a dokonce soudobé umění .

Afričtí umělečtí řezbáři: První kubisté

Busta ženy od Pabla Picassa , 1932, přes MoMA, New York (vlevo); s Pablo Picasso s cigaretou, Cannes od Luciena Clerguea , 1956, přes Indianapolis Museum of Art (uprostřed); a Lwalwa Mask, Demokratická republika Kongo , přes Sotheby’s (vpravo)

Africké umění bylo často popisováno jako abstraktní, přehnané, dramatické a stylizované. Nicméně, všechny tyto formální charakteristiky byly také připisovány uměleckým dílům Kubismus hnutí.

Průkopníky tohoto nového přístupu byli Pablo Picasso a Georges Braque , které velmi ovlivnila jejich první setkání s africkými maskami a Paul Cézanne systematické malby. Dopad intenzivního výrazu afrického umění, strukturální jasnosti a zjednodušených forem inspiroval tyto umělce k vytvoření fragmentovaných geometrických kompozic plných překrývajících se rovin.

Afričtí umělci často používali dřevo, slonovinu a kov, aby vytvořili tradiční masky, sochy a plakety. Kujnost těchto materiálů umožňovala ostré řezy a výrazné řezy, které vedly k ostrým lineárním řezbám a fazetovaným sochám v celém obvodu. Namísto zobrazení postavy z jedné perspektivy afričtí řezbáři zkombinovali několik rysů námětu tak, aby je bylo možné vidět současně. V důsledku, africké umění upřednostňuje abstraktní tvary před realistickými formami do té míry, že i většina jeho trojrozměrných soch by vykreslovala dvourozměrný vzhled.

Britští vojáci s uloupenými artefakty z Beninu , 1897, přes Britské muzeum v Londýně

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Po koloniálních výpravách byly některé z nejcennějších a nejposvátnějších předmětů Afriky přivezeny do Evropy. Nespočet originálních masek a soch byl široce pašován a prodáván mezi západními společnostmi. Africké repliky těchto předmětů se během této doby staly tak populárními, že by některé dokonce nahradily řecko-římský starožitnosti, které zdobily ateliéry některých akademických umělců. Toto rychlé šíření umožnilo evropským umělcům přijít do kontaktu s africkým uměním a jeho bezprecedentní estetikou.

Proč ale kubistické umělce tolik přitahovalo africké umění? Africká sofistikovaná abstrakce lidské postavy inspirovala a povzbudila na přelomu 20. a 20. let mnoho umělcůčtstoletí se vzpurně vymanit z tradice. Dalo by se dokonce říci, že nadšení pro africké masky a sochy bylo společným jmenovatelem mladých umělců během umělecké revoluce, která dosáhla svého vrcholu před první světovou válkou.

Ale to nebyl jediný důvod. Moderní umělci byli také přitahováni k africkému umění, protože znamenalo příležitost uniknout rigidním a zastaralým tradicím, které ovládaly uměleckou praxi 19čt-století západní akademické malířství . Na rozdíl od západní tradice se africké umění nezabývalo tím kanonické ideály krásy ani s myšlenkou ztvárnění přírody s věrností realitě. Místo toho jim záleželo na reprezentaci toho, co ‚věděli‘, spíše než toho, co ‚viděli‘.

Z omezení vznikají nové formy

-Georges Braque

Umění, které funguje: Africké masky

Maska kmene Dan aktivovaná prostřednictvím posvátného tance na Fête des Masques v Pobřeží slonoviny

Umění pro umění není v Africe velké. Nebo to alespoň nebylo, když západní umělci 20. století začali putovat za inspirací v bohatství afrického kontinentu. Jejich umění zahrnuje širokou škálu médií a performancí, přičemž oslovuje především duchovní svět. Ale vztah mezi fyzickým a duchovním se v jejich praktikách stává velmi hmatatelným. Umění Afriky je většinou utilitární a lze jej vidět na každodenních předmětech, ale také hraje aktivní roli v rituálech, když je objednává šaman nebo věřící.

Proto není role tradičního afrického umění nikdy pouze dekorativní, ale funkční. Každý předmět je vytvořen k plnění buď duchovní nebo civilní funkce. Jsou skutečně prodchnuty nadpřirozenými silami a symbolickým významem, který přesahuje jejich fyzickou reprezentaci.

Zatímco funkce se liší region od regionu, většina masek se „aktivuje“ prostřednictvím tance, písní a ululations . Některé z jejich funkcí jdou od návrhu duchovního střežit a chránit ( Polnice a maska ); vzdát hold milované osobě ( Maska Mblo Baule ) nebo uctívat božstvo; přemýšlet o smrti a posmrtném životě nebo řešit genderové role ve společnosti ( Maska Pwo Chokwe & Maska Bundu Mende ). Některé další dokumentují historické události nebo symbolizují královskou moc ( Maska aka Bamileke ). Faktem je, že většina z nich je vytvořena, aby pokračovala v zavedených tradicích a byla používána spolu s každodenními a náboženskými rituály.

Síla uvnitř: Africké sochařství

Tři mocenské figury ( Léčba ) , 1913, přes The Metropolitan Museum of Art, New York (pozadí); s Mocná figurka (Silná figurka: Mangaaka) , 19čtstoletí, přes The Metropolitan Museum of Art, New York (v popředí)

V dějinách umění se vedou velké diskuse o tom, jak tato díla Afriky nazývat: „umění“, „artefakty“ nebo „kulturní předměty.“ Někteří je dokonce označovali jako „fetiše.“ V současné postkoloniální éře se zvýšilo povědomí o diasporické názory versus západní koloniální terminologie vytvořila dobře odůvodněnou zmatek nepohodlí uprostřed globální vesnice dějin umění.

Faktem je, že tyto předměty nefungují jako umění sama o sobě . Ve většině případů jsou považováni za mocné a posvátné ve svém původu. Africká socha je vytvořena s velmi odlišným účelem než pasivní pozorování v muzeu: fyzická interakce. Ať už pro ochranu nebo trest ( Léky a stavy ); pro záznam historie předků ( Lukasova deska ), pro ilustraci dynastie a kultury ( Beninské bronzy z Obaova paláce ) nebo domácí duchové ( Ndop ), africké sochařství mělo být v neustálém společenství se svými lidmi.

Sedící pár , 18čt– začátek 19čtstoletí (vlevo); s Chodící žena I od Alberta Giacomettiho , 1932 (obsazení 1966) (uprostřed vlevo); Postava svatyně Ikenga od umělce Igbo , začátek 20. století (vpravo uprostřed); a Pták ve vesmíru od Constantina Brancusiho , 1923 (vpravo)

Většina afrických soch, inspirovaných válcovitým tvarem stromů, je vyřezána z jednoho kusu dřeva. Jejich celkový vzhled zobrazuje protáhlé anatomie s vertikálními tvary a trubicovými tvary. Vizuální příklady jeho vlivu lze snadno identifikovat ve formálních kvalitách soch kubistických a modernistických umělců, jako je Picasso, Alberto Giacometti , a Constantin Brancusi .

Africké umění a kubismus: Instrumentální setkání

Pablo Picasso ve svém ateliéru na Montmartru , 1908, přes The Guardian (vlevo); s Mladý Georges Braque ve svém ateliéru , přes Art Premier (vpravo)

Západní cesta ke kubismu začala v roce 1904, kdy Paul Cézanne názory na Mont Sainte-Victoire narušil tradiční perspektivu svým použitím barvy k naznačení formy. V roce 1905 umělec Maurice de Vlaminck údajně prodal bílou africkou masku z Pobřeží slonoviny André Derainovi, který ji umístil k vystavení ve svém pařížském studiu. Henri Matisse a Picasso toho roku navštívili Derain a byli ‚naprosto ohromeni‘ maskou ‚velebností a primitivismem‘. V roce 1906 Matisse přinesl Gertruda Steinová A Léčba sochu z kmene Vili v Demokratické republice Kongo (zobrazeno níže), kterou koupil téhož podzimu. Náhodou tam byl Picasso a byl přesvědčen o síle a „magickém výrazu“ díla, které začal hledat víc.

Figurka Nkisi, (n.d), Demokratická republika Kongo, prostřednictvím BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr., Obálka katalogu výstavy ‚Kubismus a abstraktní umění‘, MoMA, 1936, přes Christies

„Objev“ afrického umění měl na Picassa katalytický účinek. V roce 1907 navštívil komoru afrických masek a soch Etnografické muzeum Trocadero v Paříži, což z něj udělalo vášnivého sběratele a inspirovalo ho pro zbytek jeho kariéry. Téhož roku se posmrtná výstava Cézannových děl ukázala jako inspirativní pro budoucí kubisty. V této době Picasso také dokončil obraz, který byl později považován za „genezi moderního umění“ a počátek kubismu: Dámy z Avignonu , hrubá a přeplněná kompozice zobrazující pět prostitutek z Carrer d’Avinyó v Barceloně, Španělsko.

V listopadu 1908 vystavoval Georges Braque svá díla v Daniel-Henry Kahnweiler 's galerie v Paříži, která se stala první oficiální kubistickou výstavou a dala vzniknout pojmu kubismus. Hnutí získalo své jméno poté, co Matisse zavrhl Braqueovu krajinu a označil ji za ‚malé kostky.‘ Co se týče soch, musíme zmínit Constantina Brancusiho, který v roce 1907 vyřezal první abstraktní sochu ovlivněnouafrické umění.

Maska Mendès-France Baule, Pobřeží slonoviny, přes Christie’s (vlevo): s Portrét paní Zborowské od Amadea Modiglianiho , 1918, přes Národní muzeum umění, architektury a designu, Oslo (vpravo)

Od té doby, několik dalších umělců a sběratelů byly ovlivněny africkým stylem. z Velké kočky , Matisse sbíral africké masky a Salvador dali představuje jeden z surrealisté který se velmi zajímal o sbírání afrických soch. Modernisté jako např Amedeo Modigliani Vlastnosti protáhlé tvary a mandlové oči inspirované tímto stylem. Vliv je viditelný také v odvážných hranatých tahech štětcem abstraktních expresionistů, jako jsou např Willem de Kooning . A samozřejmě mnoho současných umělců tak různorodých jako Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , a David Salle také začlenili africké užívání metafor do svých děl.

Obálka katalogu výstavy „Kubismus a abstraktní umění“ v MoMA podleAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, prostřednictvím Christie’s

V roce 1936 navrhl první ředitel MoMA Alfred Barr pro výstavu schéma moderního umění Kubismus a abstraktní umění kde poukázal na to, že moderní umění je nutně abstraktní. Barr tvrdil, že místo figurativního umění je nyní na periferiích a že středem zájmu má být nyní abstraktní obrazová entita. Jeho pozice se stala normativní. Barrovo schéma moderního umění však vycházelo z úvahy The Bathers od Cézanna a Dámy z Avignonu od Picassa jako základní kusy do konce 19čta umění počátku až poloviny 20. století. Proto Barr navrhl, že moderní umění bylo nutně abstraktní, když ve skutečnosti bylo jeho založení založeno na figurativních dílech. Tato díla v jeho diagramu přímo souvisí s africkým uměním a jeho modely reprezentace.

Každý akt stvoření je nejprve aktem ničení

-Pablo Picasso

Dva Titáni kubismu: Georges Braque a Pablo Picasso

Má krásko od Pabla Picassa , 1911–12, přes MoMA, New York (vlevo); s Portugalci od Georgese Braquea , 1911-12, přes Kunstmuseum, Basilej, Švýcarsko (vpravo)

Dějiny umění jsou často dějinami rivality, ale v případě kubismu je Picassovo a Braqueovo přátelství důkazem sladkých plodů spolupráce. Picasso a Braque úzce spolupracovali v raných rozvíjejících se letech kubismu a zpochybňovali tradiční myšlenky dekonstruováním obrazu do roztříštěných rovin, až byl téměř k nepoznání.

Po dokončení Picassa Dámy z Avignonu mnoho jeho přátel to považovalo za nepochopitelné. Matisse opovrhoval jeho hrubou perspektivou, Braque to popsal jako „pití petroleje, aby mohl plivat oheň“ a kritici to přirovnávali k „pole rozbitého skla.“ Pouze jeho patronka a přítelkyně Gertrude Steinová se postavila na obranu a řekla: „Každé mistrovské dílo má přijít na svět s dávkou ošklivosti. Známka snahy tvůrce říct něco nového.‘

Braque věřil v systematickou analýzu kubismu a trval na vytvoření teorie pro něj podle Cézannova učení. Picasso byl proti této myšlence a bránil kubismus jako umění svobody projevu a svobody.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , 1902-04, přes Philadelphia Museum of Art

Ale to byla jen část jejich dynamiky. Od roku 1907 do roku 1914 byli Braque a Picasso nejen nerozlučnými přáteli, ale také zanícenými kritiky práce toho druhého. Jak Picasso vzpomínal: „Téměř každý večer jsem buď šel do Braqueova studia, nebo Braque přišel do mého. Každý z nás musel vidět, co ten druhý během dne udělal. Vzájemně jsme kritizovali svou práci. Plátno nebylo hotové, pokud jsme to oba necítili.“ Byli si tak blízcí, že jejich obrazy z tohoto období je někdy těžké odlišit, jako např. Má krásko a Portugalci .

Oba zůstali přáteli, dokud Braque v první světové válce narukoval do francouzské armády, což je přinutilo jít po zbytek života oddělenými cestami. O jejich přerušeném přátelství Braque jednou řekl: ‚Picasso a já jsme si navzájem řekli věci, které se už nikdy nebudou říkat... které nikdo nebude schopen pochopit.‘

Kubismus: roztříštěná realita

Kubismus byl o porušování pravidel. Vzniklo jako radikální a průkopnické hnutí, které zpochybňovalo myšlenky věrohodnosti a naturalismus, který dominoval západnímu umění od renesance .

hlava ženy od Georgese Braquea , 1909 (vlevo); s Dan Mask, Pobřeží slonoviny od neznámého umělce (uprostřed vlevo); Busta ženy s kloboukem (Dora) od Pabla Picassa , 1939 (uprostřed); Maska Fang, Rovníková Guinea od neznámého umělce (vpravo uprostřed); a Čtenář od Juana Grise , 1926 (vpravo)

Místo toho kubismus rozbil zákony perspektivy, zvolil zkreslené a expresivní rysy a použití roztříštěných rovin bez řádné recese, aby upozornil na dvourozměrnost plátna. Kubisté záměrně dekonstruovali perspektivní roviny, aby je nechali diváka rekonstruovat ve své mysli a nakonec pochopili obsah a perspektivu umělce.

Na večírku byl i třetí: John Gray . S prvním jmenovaným se spřátelil během pobytu v Paříži a je běžně známý jako „třetí musquetaire“ kubismu. Jeho obrazy, i když méně známé než obrazy jeho slavných přátel, odhalují osobní kubistický styl, který často kombinuje lidskou postavu s krajinou a zátišími.

Vliv africké estetiky lze snadno identifikovat v geometrickém zjednodušení a formách, které se objevují v širokém okolí práce několika progresivních umělců. Příkladem je hlava ženy , Braqueův maskový portrét, ženská tvář je fragmentována do plochých rovin, které evokují abstraktní rysy afrických masek. Dalším příkladem je Busta ženy s kloboukem od Picassa, který prostřednictvím energických linií a výrazných tvarů označuje několik úhlů pohledu sloučených do jedinečné frontální perspektivy.

Míru abstrakce v Juanu Grisovi prolínají nejen tvary, ale i barva. v Čtenář , již tak geometrická tvář ženy je rozdělena do dvou tónů a vytváří tak zesílenou abstrakci lidské tváře. Zde může Grisovo použití tmy a světla mít dokonce dualistický význam ohledně afrických původů hnutí a jeho reprezentace v západním umění.

Dávám přednost emoci, která opravuje pravidlo

- John Gray

Posmrtný život afrického umění v kubismu

Pohled na výstavu Picasso a africké sochařství , 2010, přes Tenerife Arts Space

Dějiny umění se před našima očima odhalují jako nekonečný příliv, který neustále mění směr, ale který se vždy dívá do minulosti, aby utvářel budoucnost.

Kubismus představoval rozchod s evropskou obrazovou tradicí a dnes je stále považován za skutečný manifest nového umění, protože jím bezpochyby je. Tvůrčí proces kubistických uměleckých děl je však třeba nahlížet také z perspektivy, která vážně zvažuje jeho africký vliv.

Protože to byl koneckonců právě příliv jiných kultur, co z velké části inspirovalo naši 20čtstoletí géniové, aby rozvrátili a dekonstruovali západní estetické kánony rovnováhy a napodobování, aby navrhli komplexnější vizi založenou na vzájemném postavení úhlů pohledu, nový smysl pro rovnováhu a perspektivu a překvapivou syrovou krásu, která se objevila plná geometrické přísnosti a materiální síly.

Vliv afrického umění v západních uměleckých dílech je evidentní. Tato kulturní apropriace afrických estetických modelů však nepřehlíží nejvýznamnější přínos a vynalézavost, s níž kubističtí umělci jako Picasso a Braque vedli síly umělecké inovace na přelomu 20.čtstoletí.

Až příště navštívíte muzeum, vzpomeňte si na bohaté dědictví a obrovský vliv, který mělo africké umění na globální uměleckou scénu. A pokud náhodou stojíte v úžasu před kubistickým uměleckým dílem, pamatujte, že stejně jako vynález kubismu šokoval západní svět, africké umění šokovalo jeho tvůrce.