7 umělkyň v boji proti změně klimatu
Umělkyně vytvářejí politická environmentální umělecká díla od počátku ekologických hnutí v 60. letech 20. století. Od zemních prací a land artů až po performance a intervence, umělkyně byly neuvěřitelně inovativní v boji proti změně klimatu. Jejich praktiky čerpaly stejnou měrou z ženství az potřeby přehodnotit náš vztah k naší planetě a vytvořily nová hnutí a teorie, jako je umění údržby a ekofeminismus. Zde je 7 umělkyň bojujících proti změně klimatu.
1. Změna klimatu a Agnes Denes (nar. 1931)
Agnes Denes je průkopnicí zemský umělec známá svými rozsáhlými zásahy do městské krajiny. Její nejznámější dílo je Wheatfield – Konfrontace , kus, který měl obrovský dopad na naše chápání potřeby bojovat proti změně klimatu. Denes zasadil dva akry velké pole pšenice na skládce Battery Park na Manhattanu v New Yorku. Dílo se nacházelo jen pár bloků od Wall Street a World Trade Center. Po čtyřech měsících práce zde v roce 1982 Denes sklidil z pole 1000 liber zlaté pšenice.
Pozemek, který používala, měl slavnou hodnotu 4,5 miliardy dolarů, takže se dílo dostalo na titulky po celém světě. Dílo nás upozorňuje na paradoxy moderního života, globalizace, hladu a nerovnosti. Následoval systém, který Denesová vytvořila ve svých raných dílech na konci 60. let a které pojmenovala Ekologická logika. Každý kus měl svou vlastní logiku a metafyzickou kontinuitu, zakořeněnou v lidskosti a přírodě. Během 80. let umělkyně rozeslala sklizená semena pšenice do celého světa a pokračovala ve svém projektu. Práce se opět zvedla veřejné povědomí od té doby, co se v roce 2022 objevil na billboardech ve videu s názvem Další konfrontace.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta je považována za ikonu environmentálního, feministického a performativního umění. Ve 12 letech se stala kubánskou uprchlicí. Umělkyně prostřednictvím ní formovala myšlenku zemních prací a ekofeminismu Silueta série. Tyto kusy, vytvořené v letech 1973 až 1980, využívaly obrysovou siluetu umělcova těla umístěnou v různých přírodních prostředích. Někdy bylo Mendietino tělo pokryto květinami, zatímco jindy byl negativní prostor, který z umělcova těla zůstal, jedinou věcí, kterou bylo vidět.
Vytvářela představení a dokumentovala je prostřednictvím fotografií a videa, Mendieta převzala moc nad tím, co ukáže veřejnosti tím, že vystaví pouze fotografii nebo film díla. Použitím přírodních materiálů a vystupováním nahá Mendieta obratně smazala rozdíl mezi kulturou a přírodou. Je považována za průkopnici ekofeminismu, land artu a environmentalismu.
3. Aviva Rahmani (nar. 1945)
Aviva Rahmani je ekologická umělkyně, která vzešla z feministického hnutí na konci 60. let. Jako mladá umělkyně založila divadelní skupinu American Ritual Theatre, kde se odehrávala přelomová představení na téma znásilnění. Pracovala s feministickými umělkyněmi, jako jsou legendární Judy Chicago . Koncem 80. let se Rahmani přesunul k veřejným uměleckým projektům zabývajícím se životním prostředím. Často spolupracuje s vědci, urbanisty a komunitami a vytváří ekologické intervence známé jako ekokonvence .
Jednou z Rahmaniho kritikou uznávaných ekokonvencí je probíhající projekt s názvem Symfonie Blued Trees . Dílo je známé obnovou prostředí a podporou komunitní akce. Skládá se z hudební partitury namalované modře na stromech, stromových tónech, jak je umělec nazývá, které tvoří zvukovou instalaci napříč Severní Amerikou. Bankovky jsou strategicky umístěny na místech plánované výstavby plynovodu. Společně tvoří dílo chráněné autorským právem, které právně zpochybňuje plánovanou výstavbu plynovodu. Od začátku projektu v roce 2015 Symfonie Blued Trees úspěšně chránila prostředí po celých USA uplatněním takzvaného zákona o právech vizuálních umělců (VARA).
Rahmani je také známý Sítě duchů, roční obnova skládky v Maine. Avavni obnovil starou skládku do systému mokřadů, které od té doby získaly finanční prostředky od USDA. Umělec také napsal několik knih, včetně politických memoárů Divining Chaos: Autobiografie nápadu to vysvětluje její teorii spouštěcích bodů. Její myšlenkou je spojit tradiční estetické nástroje s vědou s cílem analyzovat malé degradované pobřežní oblasti a způsobit rozsáhlý proces ozdravování krajiny tím, že vyvolá touhu jednat v komunitě. Pro Rahmani je to přímo spojeno s jejími zkušenostmi jako žena, která chápala akci jako verzi dobrého vedení domácnosti.
4. Betsy Damon (nar. 1940)
Betsy Damon je průkopnicí environmentálního umění, které se týká vody. Stejně jako ostatní umělci na tomto seznamu má její práce kořeny ve feministické umělecké praxi. Její rané politické aktivity se soustředily kolem lesbického umění, zatímco její raná vystoupení se zaměřovala na genderově podmíněné násilí. Patří sem díla jako např 7000 stará žena (1977-1978) a Paměť znásilnění (1978-1979).
Damon se proslavil vytvořením rozsáhlého zásahu do vyschlého řečiště v Castle Valley v Utahu. Paměť čisté vody je 250 stop dlouhý odlitek koryta řeky vyrobený z ručního papíru. Na práci se podílela komunita umělců, místních obyvatel a dobrovolníků. To Damona přimělo prozkoumat znečištěnou vodu a vysušené řeky. V roce 1991 umělec založil iniciativu tzv Strážci vod prostřednictvím kterého organizovala festivaly performance, aby zvýšila povědomí o různých problémech souvisejících s vodou.
The Strážci vod Nadace je od té doby aktivní. Nezisková organizace považuje globální kvalitu vody za možnou pouze tehdy, budou-li mít všechny komunity přístup k udržitelným zdrojům vody. Proto je veškerá jejich práce přímo svázána s místními komunitami. Některé legendární akce zahrnují první Čištění řeky představení v roce 1995 v Sichuanu v Číně a druhé v tibetské Lhase. Díla spojila čínské umělce v obrovské podívané zahrnující performance, instalace a rituály.
5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)
Bonnie Ora Sherk začala pracovat s environmentálním uměním v prvních dnech Americké ekologické hnutí . Její kousek Veřejný oběd představoval umělkyni v kleci, která jí oběd vedle tygrů a lvů v kleci, kteří také obědvali, v zoo v San Franciscu. Mezi další raná představení patří Sedět v klidu série. První z nich představoval umělce sedícího nehybně ve špinavé vodní nádrži, která se vynořila kolem Army Street/101 Freeway Interchange Construction Zone v San Franciscu. Protože stavba způsobila dopravní zácpu, pomalu projíždějící auta sledovala Sherka sedícího v plovoucím křesle. Jejím cílem bylo upozornit na škody, které stavba dálnice biotopu přinesla.
Nejslavnější Sherkovo dílo je tzv Komunita křižovatky (The Farm). Byl vytvořen na stejném místě jako Tiše sedět I po otevření dálniční křižovatky 101 v roce 1974. Stará Borden's Dairy umístěná na místě byla zbourána a několik opuštěných budov bylo k dispozici k pronájmu. Sherk vytvořila komunitu umělců na 7 akrech vedle dálničních nadjezdů a změnila to, co viděla jako oddělené betonové mrtvé prostory do propojené, živé, ekologické říše divů. Struktury tvořily učební prostředí, kde umělkyně chovala domácí zvířata v tom, co nazvala The Raw Egg Animal Theatre. Pěstovala zde i zeleninu. Děti se přišly naučit, jak si vypěstovat vlastní jídlo, a dokonce zorganizovaly oficiální předškolní program.
Shrek vytvořil živoucí uměleckou komunitu z mrtvých zón vedle křižovatek, polidštil a propojil jinak roztříštěné parcely zanedbané půdy. The Farma se stal místem pro komunitu. Na základě těchto zkušeností Sherk vytvořil i větší projekt tzv Živá knihovna.
6. Maya Lin (nar. 1959)
Maya Lin je známá tím, že je 21letá vysokoškolačka, která v roce 1980 vyhrála soutěž Vietnam Veterans Memorial. Od té doby pracovala jako designérka, umělkyně a ekologická aktivistka pomocí zemních prací, zásahů do země a památníků jako svých nástrojů. Některé z jejích nejpůsobivějších děl jsou rozsáhlé instalace vlnových polí a lesů. Její Les duchů sestával ze 49 mrtvých stromů atlantického bílého cedru umístěných v Madison Square Park Conservancy v New Yorku na polovinu roku 2021. Vytvářející strašidelné, tajemné prostředí plné prázdnoty hovoří o škodách, které změna klimatu způsobuje různým druhům.
Linův výběr atlantických bílých cedrů není žádným překvapením. Ohrožené druhy pocházejí z Pine Barrens v New Jersey, které byly poškozeny stoupající hladinou soli během hurikánu Sandy v roce 2012. V instalaci stojí neplodné stromy v kontrastu s bujným růstem chráněné oblasti, což ukazuje, že tyto lesy nejsou tak vysoké. odolný, jak bychom si mohli myslet. Práce zkoumá přírodní fenomény strašidelných lesů, které v důsledku procesů řízených klimatickými změnami, jako je stoupající hladina moří a infiltrace slané vody, zničily tolik lesů po celém světě.
Lin pokračuje ve vytváření děl environmentálního umění dodnes prostřednictvím probíhající instalace na více místech s názvem Co chybí . Tato díla zahrnují osobní a online zážitky, které připomínají prostředí, ve kterém žijeme, a pokračující ztrátu biologické rozmanitosti.
7. Mierle Laderman Ukeles (nar. 1939) Take on Climate Change
Mierle Laderman Ukeles je možná nejneobvyklejším z umělců uvedených v tomto seznamu. Její práce se zaměřuje na sanitaci, nakládání s odpady a na lidi, kteří se tím v naší stále více zabývají znečišťující průmyslovou společnost . Ukeles vytvořil nový koncept s názvem Maintenance Art. Ve svém manifestu z roku 1969 umělkyně zdůraznila, jak velkou údržbu všichni děláme. Psala o čištění, mytí, dezinfekci a péči.
Nápad rozdělila do tří částí:
- osobní výživné spojené se ženami a mateřstvím;
- obecná údržba týkající se sanitace, znečištění a čištění;
- Údržba Země, související s péčí o naši planetu.
Ukeles se nakonec stal rezidenčním umělcem newyorského ministerstva hygieny. Ve funkci zastává od roku 1977 dodnes a vytváří pracovní balety, performance, videodokumentace a výstavy o lhostejnosti společnosti k lidem pracujícím s odpady. Její myšlenkou bylo přinést povědomí a tím uzákonit sociální a environmentální změny.
Ukelesovy dva nejslavnější kusy vytvořené na ministerstvu hygieny jsou Dotkněte se Sanitace a Flow City. Prvním z nich bylo představení vytvořené interakcí s 8 600 zaměstnanci sanitace. Přes Flow City, umělec se snažil ukázat široké veřejnosti, že jejich odpad jen tak magicky nezmizí. Aby toho dosáhla, otevřela veřejné návštěvnické centrum v překládací stanici mořského odpadu a vytvořila výstavu o hygieně.