5 děl, díky kterým se Judy Chicago stala legendární feministickou umělkyní

Prostřednictvím její propracované umělecké instalace The Večeře s oslavou , Judy Chicago se stala jednou z nejznámějších feministických umělkyň. Její dílo zahrnuje umění o osobních i univerzálních ženských zkušenostech. Její díla se často zaměřují na významné ženy z historie. Chicago často spolupracovalo s různými ženami a umělkyněmi. Její použití vyšívání zpochybnilo představu, že tradiční konotace média brání tomu, aby bylo považováno za vážné umění.

Počátky kariéry Judy Chicago jako feministické umělkyně

Judy Chicago se narodila v roce 1939 v Chicagu, Illinois, odkud pochází její umělecké jméno. Její skutečné jméno je Judith Sylvia Cohen. Její otec, Arthur Cohen, byl součástí amerického komunistického prostředí a měl liberální názory na genderové vztahy. Matka Judy Chicago May, která byla také umělecky zaměřená, zůstala doma, aby se o ni starala, ale chicagský otec Arthur chtěl, aby May zase pracovala.

Chicago začala kreslit, když jí byly pouhé tři roky. Chicagská matka ji povzbudila, aby rozvinula svůj umělecký talent, a když jí bylo pouhých pět let, vzala ji na kurzy pořádané v Art Institute of Chicago. Judy řekla, že nikdy nechtěla být ničím jiným než umělkyní. Požádala o stipendium na Art Institute of Chicago, ale nedostalo ho. Místo toho získala stipendium od své střední školy, kterým platila školné na UCLA.

Aby bylo Chicago bráno vážně jako studentka, spřátelilo se s muži, kteří byli vnímáni jako vážní. Také nechodila na hodiny, které vyučoval malý počet instruktorek, protože měla pocit, že jsou méně respektované než jejich mužští kolegové. Rozhovor s jednou z učitelek Annitou Delano však její názor změnil. Chicago považovalo Delano za fascinující a dozvědělo se o jejím nezávislém životním stylu, cestách a studiu u Johna Deweyho. Chicago vytvořila své rané feministické kousky na začátku 70. let. Ty jí umožnily vykreslit své zážitky jako žena, což během let na vysoké škole nebylo možné. Zde je 5 jejích příkladů feministická díla .

1. Ženský dům , 1972

Žena dům byl výkon a instalace kus, který se konal od 30. ledna do 28. února v roce 1972 na 533 Mariposa Street v Hollywoodu v Kalifornii. Práce vznikla ve spolupráci mezi Judy Chicago, Miriam Shapiro a umělkyněmi programu Feminist Art Program na California Institute of the Arts. Z opuštěného sídla udělali rozsáhlou feministickou uměleckou instalaci. Když diváci vstoupili do domu, byli konfrontováni s tematickými místnostmi, které zpochybňovaly stereotypy o ženách a ukazovaly různé ženské zkušenosti.

Součástí byla i vystoupení Žena dům . Chicago například napsalo kus s názvem Cock and Cunt Play kterou provedli Faith Wilding a Jan Lester. Umělci byli vybaveni zvětšenými genitáliemi a předvedli komický dialog zesměšňující představu, že ženy mají dělat domácí práce kvůli svým biologickým vlastnostem.

Feministická povaha Žena dům bylo vidět v jeho různých místnostech. Chicago také vytvořilo dům Menstruační koupelna . Byla tam namontovaná police, která byla naplněna produkty menstruační hygieny, deodoranty a dalšími kosmetickými produkty. Zdánlivě použité menstruační vložky byly vloženy do bílé popelnice. Chicago ji znovu vytvořilo Menstruační koupelna z Žena dům v roce 1995 v Muzeu současného umění v Los Angeles. Téma menstruace a produkty, které ženy používají, když mají menstruaci, také prozkoumala ve své explicitní fotolitografii nazvané Červená vlajka v roce 1971. Dílo ukazuje ženu, jak si odstraňuje zakrvácený tampon.

2 Skvělé dámy Seriál, 1973

V ní Skvělé dámy série Judy Chicago ocenila významné historické ženy jako královnu Viktorii, Kristinu Švédskou, Virginii Woolfovou a Marii Antoinettu. Abstraktní obrazy se shodovaly s objevem Judy Chicago o tom, jak byly úspěchy ženských postav z minulosti často vyloučeny z historických vyprávění. Její práci o Marii Antoinettě doplňoval text psaný kurzívou po stranách abstraktního motivu. Text zní: Marie Antoinetta – za její vlády měly umělkyně velký úspěch. Ale Francouzská revoluce – která přinesla demokracii mužům – způsobila, že umělkyně ztratily své postavení, zatímco královna přišla o hlavu .

Další dílo bylo věnováno francouzské spisovatelce George Sandové a jejím úspěchům. Judy ji popsala jako spisovatelku, feministku a politickou aktivistku z 19. století, která napsala značné množství knih a jen několik z nich bylo vytištěno. Chicagská práce o Virginii Woolfové pojednávala o tom, jak ji poškodila snaha anglické spisovatelky vyvážit kulturu zaměřenou na muže s ženskými hodnotami. Tuto konfrontaci s nedostatečně zastoupenými umělkyněmi, spisovatelkami a dalšími pozoruhodnými ženami lze vidět i v její slavné práci Dinner Party .

3. Večírek , 1979

Judy Chicago Dinner Party se stala široce známou jako feministická umělkyně. Tato instalace představuje další společné dílo, které se stalo slavným příkladem feministického uměleckého hnutí. Chicago s pomocí mnoha asistentů a dobrovolníků vytvořilo trojúhelníkovou instalaci, která slouží jako jídelní stůl pro 39 významných žen.

Části tabulky lze rozdělit do tří skupin: Křídlo jedna zahrnuje ženy od pravěku po římskou říši, Křídlo dva představuje ženy od křesťanství po reformaci a Křídlo tři představuje ženy od americké revoluce po ženskou revoluci. Křídlo jedna , například zahrnuje hadí bohyni, řeckou básnířku Sapfó a úrodnou bohyni. Křídlo dva zahrnuje italského barokního malíře Artemisia Gentileschi , byzantský císařovna Theodora a italský lékař Trotula ze Salerna, který je považován za prvního gynekologa na světě. Křídlo tři představuje abolicionistu a aktivistku za práva žen Sojourner Truth, básnířku Emily Dickinsonovou a malířku Georgie O'Keeffe .

Stůl je umístěn na Podlaha dědictví který je tvořen dlaždicemi se jmény 998 mýtických a historických žen. Aby se ženy mohly stát součástí dědictví, musely splnit jedno nebo více z následujících kritérií: přispěly něčím hodnotným pro společnost, snažily se zlepšit podmínky pro ženy a byla jejich práce nebo život příkladem významných aspektů historie žen nebo byly rovnostářským vzorem?

Materiály použité v Dinner Party odráží její feministické poselství. Instalace byla vyrobena z výšivky a keramiky. Používaná média byla tradičně často vnímána jako ženská práce a vnímána jako méně hodnotná než výtvarné umění, zejména malířství nebo sochařství. Mnoho lidí reagovalo pozitivně Dinner Party , ale dostalo se mu také velké kritiky. Například byl kritizován, protože vylučoval španělské a latinskoamerické ženy.

4. Projekt narození , 1980-1985

Judy Chicago Projekt narození je dalším výsledkem společné práce. Umělkyně spolupracovala s více než 150 jehlami ze Spojených států, Kanady a Nového Zélandu, aby zobrazila různé aspekty porodu. Chicago popsalo Projekt narození jako jeden z kroků v jejím vývoji jako feministické umělkyně. Když začala přemýšlet o obrazech zobrazujících zrození v západním umění, nenapadl ji jediný. I když existují obrázky, které ilustrují porod, většina uměleckých historických obrazů zobrazuje předmět hned po skutečném porodu a vyhýbá se explicitní nahotě.

v Chicagu Projekt narození byl reakcí na tento nedostatek obrazů a byl inspirován skutečnými zkušenostmi žen při porodu. Chicago shromáždilo příběhy tak, že se žen zeptalo na jejich osobní zkušenosti. Aby se Chicago připravilo na seriál, šel se také podívat na skutečný porod. Když se jí lidé ptali, jak může toto téma ztvárnit, i když to sama nikdy nezažila, Chicago odpovědělo: Proč, nemusíš být ukřižován, abys namaloval obraz ukřižování, že ne?

5. Judy Chicago Přesilovka , 1982-1987

Judy Chicago Přesilovka se soustředí na konstrukci maskulinity spíše než ženskosti. Práce zkoumají, jak použití moci ovlivnilo muže a svět kolem nich. Série nabízí ostrý kontrast k Projekt narození , na kterém Chicago ještě pracovalo, když začala tvořit Přesilovka . Chicago si všimlo, že je nedostatek obrázků zobrazujících muže tak, jak je vidí ženy.

Umělec chtěl také pochopit násilné jednání některých mužů. Na cestě do Itálie si prohlédla slavné renesanční obrazy a rozhodla se prozkoumat klasické zobrazení mužů v hrdinských aktech v sérii monumentálních olejomaleb. Chicago napsalo ve své knize Beyond the Flower: Autobiografie feministické umělkyně že současný pojem maskulinity vznikl v Italská renesance . Chtěla tuto představu zpochybnit použitím vizuálního jazyka, z něhož vzešla. Umělkyně na kurzech kreslení postav kreslila hlavně ženské modely, ale pro ni Přesilovka série, začala pracovat s mužským modelem. Chicago bylo fascinováno tím, jak odlišná byla kresba mužského těla od kresby ženského těla.