Amy Sherald: Nová forma amerického realismu

Amy Sherald ve svém studiu s rozpracovanými pracemi na debutu Hauser a Wirth od Kylea Knodella , 2019, prostřednictvím časopisu Cultured

Amy Sherald překvapila svět při odhalení svého portrétu bývalé první dámy Michelle Obamové v National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC . Obskurní umělec s relativním úspěchem byl nyní v popředí diskusí o současném americkém umění. Sheraldova práce nadále zpochybňuje a posouvá hranice, pokud jde o rasu v umění.

O Amy Sherald: Biografie

Portrét Amy Sherald od Sophie Elgortové , 2020, prostřednictvím The Cut

Amy Sherald se narodila 30. srpna 1973 v Columbusu ve státě Georgia. Její rodiče, Amos P. Sherald III a Geraldine W. Sherald ji povzbudili, aby se věnovala medicíně spíše jako kariéře než umění. Jako dítě neustále kreslila a malovala, k zobrazení umění používala encyklopedie. Její první uvedení do umění jako kariéry bylo výsledkem její první návštěvy muzea. Mluví o této zkušenosti a říká: Umění je věc, o které jsem věděl, že musím dělat se svým životem. Když jsem poprvé šel do muzea na školní exkurzi, viděl jsem obraz černocha. Pamatuji si, jak jsem tam stál s otevřenou pusou a jen se na to díval. V tu chvíli jsem věděl, že můžu dělat, co chci. Uvádí to nesouhlas její matky její rané umělecké aktivity podnítily její motivaci stát se umělkyní.

The Bathers od Amy Sherald , 2015, Soukromá sbírka, přes amysherald.com

Ve věku 30 let bylo Sheraldovi nečekaně diagnostikováno městnavé srdeční selhání ve formě kardiomyopatie, život ohrožující nemoci. To spolu s dalšími rodinnými záležitostmi přímo ovlivnilo její uměleckou produktivitu. Přestože pokračovala v tvorbě, její zaměření se posunulo a její celková produkce výrazně poklesla. V roce 2012 podstoupila transplantaci srdce ve věku 39 let. Nový život jí umožnil přehodnotit své téma a vrátit se k tvorbě. Od té doby se z obskurní umělkyně známé zasvěcenci uměleckého světa stala mezinárodně uznávanou umělkyní. Sherald žije a pracuje v Baltimoru, Maryland. Její nově nalezený úspěch ovlivnil její umělecký proces. Před svým úspěchem tvrdila, že ano schopni pracovat na jednom kuse najednou , věnovala celé své zaměření jednomu dílu. V současné době pracuje na několika obrazech současně malování zhruba 15 prací ročně .

Vzdělávání, školení a raná kariéra

Říkají mi Redbone, ale já bych raději byl jahodový koláč od Amy Sherald , 2009, prostřednictvím The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Amy Sherald je držitelkou bakalářského titulu v oboru malby na Clark Atlanta University, který získala v roce 1997. Před zahájením magisterského studia se vyučila u historika umění. Arturo Lindsay , profesor na Spelman College. Během a mezi svými snahami o vysokoškolské vzdělání se Sherald účastnila několika rezidenčních pobytů. V roce 1997 se zúčastnila programu International Artist-in-Residence Spelman College v Portobelo, Panama. Mezi bakalářským a postgraduálním vzděláním čekala u stolů a občas malovala autoportréty. Nakonec se rozhodla pro postgraduální studium, aby zvládla své řemeslo a pokračovala v umění. V roce 2004 získala titul Master of Fine Arts v malbě na Maryland Institute College of Art. Během svého působení na Maryland Institute College of Art studovala s Grace Hartiganová , an abstraktní expresionista malíř.

Velká dáma Queenie od Amy Sherald , 2012, přes Národní muzeum afroamerické historie a kultury, Washington D.C.

Po získání MFA studovala u švédsko-norského malíře Divný Nerdrum v norském Larviku a později studoval v Číně. Kromě uměleckého vzdělání pracovala jako muzejní kurátorka a organizátorka výstav v Jižní Americe. I nadále se potýkala se svými zdravotními problémy, rodinnými záležitostmi a hledáním správného tématu ve své práci. Nakonec se její téma posunulo od autoportrétu k portrétování černochů. Tento posun přinesl změnu nejen v její tvorbě, ale i v jejím celkovém úspěchu jako malířka.

Portrét, který to všechno změnil

Miss Everything (Unsupressed Deliverance) od Amy Sherald , 2013, Soukromá sbírka, prostřednictvím The Smithsonian, Washington D.C.

V roce 2016 vstoupila Amy Sherald Outwin Boochever Portrait Competition pro Národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC. Outwin Boochever Portrait Competition je exkluzivní portrétní soutěž, kterou pořádá National Portrait Gallery každé tři roky. Cílem této soutěže je reflektovat působivé a rozmanité přístupy, které současní umělci používají k vyprávění amerického příběhu prostřednictvím portrétování. Sheraldův obraz, Miss Everything (Unsupressed Deliverance), vyhrál první místo. Kromě titulu získala za svůj obraz místo v muzeu, národní pozornost a 25 000 dolarů. Ještě výrazněji: Sherald byla první ženou, která kdy vyhrála soutěž Outwin Boochever Portrait Competition. Sherald vzpomíná, jak se sama sobě smála, když si vzpomněla, jak si stěžovala na padesátidolarový poplatek za přihlášku spolu s náklady na účast na recepci pro Outwin. Netušila, že to byl jen začátek nového životního úspěchu.

Portrét Michelle Obamové

První dáma Michelle Obamová od Amy Sherald , 2018, prostřednictvím The National Portrait Gallery, Washington, D.C.

Nově nalezené uznání Amy Sherald nabralo vzrušující obrat v roce 2017. Amy Sherald byla ručně vybrána bývalou první dámou Michelle Obamovou, aby namalovala svůj oficiální portrét. Portrét je přes šest stop vysoký a pět stop široký a působí působivě. Kolem tohoto obrazu se však točila spousta smíšených pocitů. Zatímco mnozí obraz zbožňovali, značné množství diváků kritizoval práci za to, že nevypadáš dost jako Michelle Obamová. Mnozí měli pocit, že portrét postrádá jejího ducha, vzhled a obecné vlastnosti. Jiní tvrdili, že se skutečně podobala paní Obamové, a diskutovali o její vyrovnanosti, důstojnosti, měkkosti a lidskosti. Tyto protichůdné názory přinesly řadu zajímavých otázek. Jak moc potřebuje portrét ve věku fotografie, aby se skutečně podobal svému figurantovi? Jaký je cíl vytvoření portrétu v jednadvacátém století? Měl by mít portrét prostor pro uměleckou svobodu?

Národní galerie portrétů Slavnostní odhalení Obamových portrétů , 2018, prostřednictvím The Smithsonian, Washington D.C.

Portrét je důkladně prozkoumán kvůli všem prvkům, které musí umělci zvážit. Mezi tyto prvky patří podoba sedícího, osobnost sedícího, základní význam portrétu a biografie sedícího. Při diskusi o portrétu Michelle Obamové vstupuje do hry mnoho dalších faktorů. Portréty ve věku fotografie mají větší svobodu v zobrazování sedícího, ale méně odpuštění v provedení. Sheraldův portrét zobrazuje jinou paní Obamovou než většina ostatních mají tendenci vidět optikou sociálních sítí , který oslovuje její mnohostrannou identitu. Sheraldova práce konfrontuje historii zobrazování rasy v umění, stejně jako zdůrazňuje boj o to, být černoch v Americe. Ve svém obraze Michelle Obamové tato témata nenápadně zahrnuje . To spolu s Sheraldovým využitím jejích technik vytvořilo portrét, který vyvolal různé reakce. Diskutovat o rase je nepříjemné; mít obraz významné americké postavy nutí diskusi.

Umělecké vlivy a inspirace

Klíče k Coopu od Kary Walker , 1997, přes Tate, Londýn

Před zobrazením černých těl se Sherald zaměřil na autoportrét. Její inspirace pocházela především z prohlížení díla Kara Walkerová u ní retrospektiva ve Whitney Museum v roce 2008 . Walker je černošský umělec, jehož práce se točí kolem rasismu, jih antebellum, otroctví, a více. Walkerova práce využívá siluetu k vyprávění příběhu, který Sheraldova práce odráží. Sherald, který používá šeď pro zobrazení tmavších tónů pleti napodobuje spíše stíny než přirozené tóny pleti. Její práce byla také přirovnávána k Kerry James Marshall , další černý malíř, který zveličuje barvy svých předmětů a dělá je co nejčernější. Zatímco Marshall a Walker využívají Black ke zdůraznění rasy, cílem Amy Sherald je udělat opak. Zaměstnáním grisaille se snaží snížit důraz na rasu, přičemž hlavní důraz klade na osobnost hlídače a na archetypy černé osobnosti.

Minulé časy od Kerryho Jamese Marshalla , 1997, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Fotografie významně ovlivnila tvorbu Amy Sherald. Jako dítě, vzpomíná, jak si prohlížela staré rodinné fotografie , vidět říši za tradičním uměleckým kánonem bílých sitterů. Ve své současné praxi fotí hlídající osoby, které si osobně vybrala. Sherald prohlašuje, že její největší zdroj inspirace je kvůli příběhům, které usnadňuje. ona uvádí,[Jsem] uchvácen její schopností vyprávět pravdivější historii, která je v rozporu s výrazným dominantním historickým vyprávěním. Bylo to první médium, které jsem viděl a které zviditelnilo to, co chybělo. Lidem, kteří kdysi neměli kontrolu nad šířením svého vlastního obrazu, dala možnost stát se autory svých vyprávění. Fotografie jí umožňuje mít určitou míru kontroly při tvorbě svých kompozic. Umí manipulovat s prostorem svých hlídačů, ale je jí také poskytnut neměnný odkaz.

O rase: Historie černého těla v obrazech

Dávalo to smysl... Většinou v její mysli od Amy Sherald , 2011, Národní muzeum žen v umění, Washington D.C.

The svět současného umění je bzučící diskusemi o rase v umění. Tyto diskuse zahrnují reprezentace Černí, domorodí a barevní lidé (BIPOC) v uměleckých dílech a rasová rozmanitost (nebo její nedostatek) v muzeích (jak v uměleckých dílech, tak v muzejních profesích). Stejně jako mnoho jejích afroamerických současníků je Sheraldovým cílem zahrnout příběhy těch, kteří byli při psaní historie často ignorováni. Prostřednictvím svých předmětů apostrofuje původní hřích a trvalou krizi Ameriky: zjištnění nebílého, bez ohledu na gradaci. Standardizované odstíny staví závody do popředí i do popředí toho, co se děje – projev k západní obrazové prioritě, zmrazení debaty v přítomnosti, aby se rozmrazila konverzace s minulostí a budoucností, jak řekl Peter Schjeldahl z The New Yorker . Její práce zpochybňuje tradiční pohled na Americký realismus zobrazením těch, na které dějiny umění zapomněly.

To, co je v něm vzácné, se nestará o to, aby to mysl poznala způsoby, které snižují její přítomnost (All American) od Amy Sherald , 2017, Soukromá sbírka, přes amysherald.com

Dílo Amy Sherald razí novou cestu pro americký realismus jako umělecké hnutí. Vložení Afroameričanů a černochů, stejně jako žen, vytváří nový příběh v rámci amerického realismu. Dlouho přijímané ztvárnění především bílého muže ve vztahu k americkému umění přímo konfrontuje diváky. Kupodivu de-důraz rasy v jejím umění zdůrazňuje problematické části uměleckého světa jako celku. Sheraldovo umění vyžaduje začlenění, které bylo tak často přehlíženo.

Úspěch a odkaz Amy Sherald

Žádné kouzlo se nevyrovná něžnosti srdce od Amy Sherald, 2019, Soukromá kolekce

Jméno a práce Amy Sherald jsou nyní snadno rozpoznatelné, jak pro členy uměleckého světa, tak pro širokou veřejnost . Když navštěvuje školy a učí děti umění, zacházejí s ní jako s celebritou. Řekla: ‚Když navštěvuji školy, nejsem Michael Jordan, ale malé dívky a malí chlapci jsou opravdu nadšení, že mě vidí, protože rádi kreslí nebo malují, říká. Tato myšlenka být vzorem vstupuje do hry. Stejně jako já v jejich věku nikdy nepovažovali za něco, co by mohli dělat, ani neviděli černošského umělce, který to udělal.Její práce je uložena v veřejné a soukromé sbírky po celých Spojených státech , včetně Smithsonian National Portrait Gallery, Národního muzea žen v umění, Nasherova muzea a dalších. Každý z jejích obrazů se prodává za přibližně 50 000 dolarů. I nadále je inspirací pro děti v celých Spojených státech.