Obviňovat minimalismus: Co se stane, když zmizí barva?

Dr. Cath Sleeman, výzkumná pracovnice Centra pro politiku a důkazy, nedávno analyzovala přes 7 000 fotografií každodenních předmětů ze sbírky Science Museum Group. Ze všech pozorování po celou dobu studie vynikal nárůst šedých tónů a pokles teplejších odstínů. Postupnou proměnu barevných předmětů směrem k šedivějším a bělejším tónům lze pochopit z posunů ve využití materiálu a doby industrializace. V postmodernismu je tento trend pozorován v kulturních preferencích prostřednictvím rozmachu minimalismu v designu. I když to není v žádném ohledu přesvědčivé, studie vyvolává otázku, zda design, umění, věda a technologie posouvají svět směrem k homogenní minimalistické kultuře.

Šedá v minimalismu a abstraktním expresionismu

Minimalismus je designový styl, který klade důraz na jednoduchost a použití několika barev, typicky neutrálních tónů a tlumených odstínů. Minimalisté se snaží odstranit všechny nepotřebné prvky a ponechat pouze ty podstatné a funkční. Implementace má podobu jednoduchých geometrických tvarů, monochromatických barev a nedostatku dekorací či narativního obsahu. Minimalismus se zaměřuje na čistotu formy a zkoumání vztahu mezi uměleckým dílem a okolním prostorem. Minimalistická umělecká díla se často vyznačují jednoduchostí, precizností a průmyslovým nebo strojovým vzhledem.

V přímém kontrastu, Abstraktní expresionismus , jedno z nejbarevnějších uměleckých hnutí, vzniklo během studené války a silně ovlivnilo sociální a kulturní liberalismus. Abstraktní expresionismus se odklonil od realismu a zaměřil se na emocionální, osobní a expresivní obsah soustřeďující se kolem umělce jako jednotlivce. To mělo podobu abstraktních tvarů a gestických tahů štětcem, které měly zprostředkovat emoce a prozkoumat umělcovu podvědomí.

Vizualizace budoucnosti

Tam, kde minimalismus klade důraz na jednoduchost a redukci formy, abstraktní expresionismus klade důraz na spontánnost a emocionální projev umělce. Umělci, designéři a sochaři hráli klíčovou roli při informování o tom, jak se posouváme do budoucnosti, přičemž naše rozhodnutí řídil minimalismus nebo expresionismus. Proto, abychom porozuměli úbytku barev, možná budeme muset odhalit vizi budoucnosti ztvárněné umělci z minulosti i současnosti.

Móda je základním kamenem každého kulturního ducha doby. Během studené války, kdy Apollo 11 dokončilo svou misi na Měsíc, kulturní výstupy Západu zaujaly vědecké nadšení. Móda návrháři jako André Courrèges, Paco Rabanne a Thierry Mugler ve své výstavě haute couture předvedli svou vizi budoucnosti vesmírných lidí.

Pro Courrèges byl minimalismus zásadní pro odlišení funkčnosti vědy od jiné estetiky té doby. Bílá byla dominantním tónem, tvary byly symetričtější a těžké výšivky prakticky neexistovaly. Paco Rabanne přistoupil k tomuto futuristickému nadšení prostřednictvím avantgardní čočky, zdobení modelů papírem, plastem a kovem. Nejvýznamnější korelaci mezi vizualizací budoucnosti a minimalismem však lze vidět v kyborgské vizi Thierryho Muglera. Navzdory svému sklonu k barvám přiblížil Mugler svou vizi budoucnosti se staniolovými, stříbrnými, plisovanými šaty přes páskové zlaté skafandry s pokrývkou hlavy ve stylu helmy.

Zatímco návrháři vizualizovali barevné oblečení pro budoucnost si většina retro a současných designérů představila budoucnost minimalisticky. Posun paradigmatu v módě lze zaznamenat pouze ve zvýšené preferenci tmavších odstínů šedé místo jasu bílé. Jaro 2022 pro Fendi, Schiaparelli a Giambattista Valli tento trend neomlouvali.

Kromě módy minimalismus ovlivnil také architekturu a bytové dekorace. Tento trend je živý v několika monumentálních budovách po celém světě. Při sledování futuristických návrhů z Architectural Digest se téměř všechny futuristické koncepty vyznačují jednoduchými geometrickými tvary a omezeným použitím barev. Jediný barevný akcent je vidět v začlenění rostlin a umělých světel. Projekty, jejichž cílem bylo vytvořit realistické verze sci-fi utopií, navíc nesou plány s minimalistickým vykreslením. Pokud jde o současné projekty, letmý pohled na NEOM – plánované chytré město Saúdské Arábie – ukazuje neustálou a neochvějnou cestu lidstva k absolutnímu minimalismu.

S tím, jak se okolní svět vyvíjí tímto způsobem, interiéry domů ztratily barvu ve velkém množství. V interiérovém designu jsou futurismus a minimalismus neoddělitelné. Budoucnost si často představujeme v podobě umělých tvarů vyznačených hranatými a zakřivenými skleněnými, kovovými a plastovými vzory. Přestože se inspiroval různými kulturami a obdobími, nábytek také se opírá o principy minimalismu. Elektronické spotřebiče a osvětlovací systémy se zaměřují na přenosnost a funkčnost a přitom zabírají co nejméně místa. Tento fenomén bude pravděpodobně i nadále stavět na minimalismu, když vstoupíme do budoucnosti.

Je třeba argumentovat, že nejprominentnější a nejvlivnější médium rozsáhlého přenosu minimalismu pochází z kinematografie, zejména sci-fi, kde je futuristická vize světa často efektivní, elegantní a minimalistická. Mnoho sci-fi filmů po celém světě zobrazuje sofistikovanou technologicky orientovanou budoucnost, kde design pokročil do bodu extrémního zjednodušení a objekty jsou zredukovány na své nejpodstatnější prvky. Pozoruhodný příklad tohoto jevu lze pozorovat v 2001: Vesmírná odysea , režie Stanley Kubrick. Film se vyznačuje minimalistickým designem, který zdůrazňuje elegantní a čisté linie bílé a šedé technologie, kterou postavy používají. Ikonický monolit je dokonalým příkladem tohoto minimalistického designu s jednoduchým černým obdélníkovým tvarem.

Anime film Ghost in the Shell , režírovaný Mamoru Oshii, je dalším vynikajícím příkladem toho, jak byl minimalismus efektivně využit při vyprávění příběhů a budování světa. V celém ikonickém anime je účelné využití negativního prostoru. Mnoho scén ve filmu obsahuje velké, prázdné prostory, které vyjadřují pocit osamělosti a izolace. Ghost in the Shell byl také známý pro svůj zřetelný nedostatek barev. Film primárně používal odstíny modré a šedé, s občasnými prasklinami červené, žluté a zelené. Tato omezená barevná paleta vytváří náladu odpoutanosti a neklidu a zdůrazňuje chlad a sterilitu futuristického světa. Jeho designové prvky, budovy, technologie a vozidla byly šedé, což zdůrazňovalo jejich efektivitu a funkčnost.

Oblečení a účesy postav byly také nekomplikované a účelné a vyvolávaly pocit futuristické módy. Kino jednoznačně napomohlo popularizaci minimalismu tím, že jej prezentovalo jako žádoucí a dosažitelnou vizi budoucnosti. Výsledkem je, že tyto filmy hrají zásadní roli v inspirování lidí k přijetí minimalistického životního stylu a estetiky designu.

Vliv šedé barvy na psychologii a společnost

Ukázalo se, že barvy významně ovlivňují náladu a emoce, přičemž jasné barvy jsou často spojovány se štěstím a radostí. Nicméně, a výzkumný článek v International Journal of Applied Positive Psychology zjistili, že dopad minimalismu na pohodu přinesl mnohem pozitivnější výsledky. Tento výzkum se nezaměřoval na úbytek barevnosti, přesto je její rozsáhlá absence prostřednictvím redukovaného dekoru pozoruhodná. Dalším důsledkem, který výzkumníci uvádějí, je ztráta kreativity. Návrháři mohou mít potíže s vytvářením inovativních návrhů s menším počtem barev a designových prvků.

To může vést ke stále stagnujícímu světu s malým prostorem pro kreativitu nebo experimentování. Přesto, vzhledem k ekologickým a udržitelným návrhovým iniciativám, většina designérů upřednostňuje ztlumení dopadu lidské technologie a zároveň přijímá barvy přírody jako utopické prostředí pro budoucí ekosystémy. Tento sklon lze vysledovat v teoriích posthumanismus , kde je lidská činnost sladěna a je součástí přirozeného prostředí druhu.

V celosvětovém měřítku se výzkumníci obávají několika potenciálních důsledků klesajícího používání barev. Jedním z nejčastěji uváděných nepříznivých účinků je ztráta kulturní rozmanitosti. Barvy jsou často nezbytnou součástí kulturní identity, přičemž různé kultury dávají různým barvám různé významy. Vzhledem k tomu, že používání barev klesá, existuje riziko, že se kulturní rozmanitost ztratí, což povede ke stále více homogenizovanému světu. Nedostatek barev se hovorově nazývá chromofobie. Bylo to spojeno se společenskými nectnostmi, jako je kolonialismus a rasismus, kde jsou pestré komunální preference považovány za horší než evropské standardy barevné neutrality. Nicméně země jako Čína, Indie a Mexiko, známé svými živými kulturními praktikami, začaly přijímat minimalismus a zároveň do principů začleňovat svou jedinečnou estetiku.

Ve stejném duchu afro-minimalismus nově definoval módní trendy na většině afrického kontinentu. Ghanský návrhář Travis Obeng-Casper prosazuje výrazný odklon od nadužívaného minimalistického tropu broušeného kovu, světlých tónů a severských borovicových lesů, přičemž klade důraz na rozmanitost, udržitelnost a kulturní význam afrického oblečení. Tyto procesy zahrnují tradiční designové techniky a bohatou historii Afriky. I když se může zdát, že snížení barvy může vést k nudnému, homogennímu světu, tyto jedinečné úpravy představují větší potenciál pro inovace v této oblasti.

Minimalismus barev: Závěr

Minimalismus barev pozitivně ovlivňuje lidstvo snížením vizuálního nepořádku, zvýšenou jasností a lepší dostupností. Kromě toho snížení výroby barev a chemikálií podporuje ekologické cíle. Je však nezbytné poznamenat, že barva pozitivně ovlivňuje náladu, emoce a celkovou pohodu. Někomu může nedostatek barev připadat nudný nebo nestimulující, zatímco jiným může připadat uklidňující nebo klidný. Kromě toho se kulturní a osobní asociace s různými barvami mohou lišit, pokud jde o účinky na jednotlivce. Dá se to nazvat trendem nebo bezvýznamným jevem, ale zešedivění je trajektorie, na které se jako kolektiv jednomyslně a možná nevědomě ubíráme již několik desetiletí.