Jaké jsou nejlepší příklady abstraktního umění?

Abstraktní umění je široké a všeobjímající umělecký termín který popisuje obrovskou škálu stylů, technik a médií. Tento termín může zahrnovat cokoli od rozsáhlých instalací až po malby v malém měřítku, tkaní, sochy nebo dokonce film a video. Zhruba od počátku 20čtstoletí dále bylo abstraktní umění důležitý aspekt umělecké praxe . Abstrakce dala umělcům prostor volně experimentovat s formami vyjádření, aniž by se přímo odvolávali na skutečný svět. Podíváme se jen na hrstku nejlepších příkladů abstraktního umění z minulého století, oslavující obrovský rozsah tohoto uměleckého stylu.

1. Wassily Kandinsky, Černá mřížka, 1922

Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, přes Luxe Beat

Žádná diskuse o dějinách abstraktního umění by nebyla úplná bez kývnutí na velkého ruského mistra Wassily Kandinsky . Vytvořil jedny z prvních skutečně abstraktních obrazů, grafik a kreseb. Tato úžasná umělecká díla zcela odstranila jakoukoli stopu skutečného světa. Namísto, Kandinského maloval geometrické tvary, barvy a vzory, které odkazovaly na vyšší duchovní rovinu mimo skutečný svět. Tím nás povzbudil, abychom umění viděli jako prostor pro utopický únik a transcendentální zkušenost. Ve svém ikonickém obraze Černá mřížka, 1922, Kandinsky nás vtahuje do snového světa, kde abstraktní tvary a formy volně plují prostorem.

2. Joan Mitchell, Nepojmenovaná, 1958

Joan Mitchell, Bez názvu, 1958, přes Christie’s

Joan Mitchell byla vedoucí na newyorské škole Abstraktní expresionismus po celá padesátá léta. Později se přestěhovala do Francie, kde pokračovala v prosazování radikálního jazyka čistého abstraktního umění. Mitchell tam vytvořila některé z nejdůležitějších obrazů své generace, volně experimentovala s bohatě texturovanými aranžemi expresivní barvy, budovanými ve složitých vrstvách. V jejím obraze Nepojmenovaná, V roce 1958 předvádí svůj malířský styl v plné síle a aplikuje odvážné tahy jasných, intenzivních barev, které jako by švihaly sem a tam po povrchu jejího plátna.

3. Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966

Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966, přes Brick Architecture

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Americký umělec Carl Andre byl lídrem ve škole Minimalismus . Jeho strohé instalace posunuly hranice přijatelnosti v abstraktním umění. Zejména demonstroval, jak lze uspořádaná, geometrická nebo mřížkovaná uspořádání běžných předmětů konstituovat jako umělecká díla. Andreho přelomové umělecké dílo s názvem Ekvivalent VIII, 1966 byl vyroben ze skromné ​​hromady cihel, uspořádaných do pečlivě uspořádaného stohu. Ve své době vyvolala značný rozruch, kladla otázky o přijatelnosti v umění. To také představovalo čistou, čistou jednoduchost Minimalistický styl . Umělecký kritik Jonathan Jones popsal toto umělecké dílo jako nejnudnější kontroverzní umělecké dílo všech dob.

4. Franz West, Nepojmenovaná, 2009

Franz West, Bez názvu, 2009, přes Christie’s

Rakouský sochař Franz West se přesunul do současné doby a vytvořil některé z nejodvážnějších a nejprovokativnějších abstraktních soch nedávné doby. Jeho hrubé, hrudkovité a výrazné sochy z papírmaše jsou stejně monstrózní jako fascinující. Ovládá jazyky Evropský expresionismus a Americký abstraktní expresionismus a vytlačuje je ven do trojrozměrné podoby. Poté nanáší čáry a pruhy duhové barvy na povrchy svých soch připomínající meteority a vytváří tak skutečně současné verze abstraktního umění. Tuto expresivní vizi vidíme demonstrovanou v Nepojmenovaná, 2009, který je připevněn ke kovové tyči, jako podivný vědecký exemplář v muzeu.

5. Katharina Grosseová, O patro výš výše, 2011

Katharine Grosse, O patro výš, 2011, prostřednictvím Contemporary Art Daily

Německá umělkyně Katharina Grosse vytváří rozsáhlé instalace o velikosti místnosti plné abstraktních aranžmá barev, textur a forem. Její divoce ambiciózní umění odhaluje velký rozsah současného abstraktního umění. Ukazuje, jak se umění může stát strhujícím, všezahrnujícím zážitkem pro diváka umění. Například v epické instalaci O patro výš výše, 2011, Grosse zahrnuje stříkané kameny a půdu s obrovskými hromadami polystyrenu. To vytváří psychedelickou snovou scénu, která je věcí čisté představivosti.