Dan Flavin: Hořící předchůdce umění minimalismu

Pohled na instalaci Je to, co to je, a není to nic jiného , Stuart Whipps, 2016, přes Apollo

Jemné smítko fluorescence osvětluje zářivý odkaz Dana Flavina. Jen málo umělců se může pochlubit neochvějnou oddaností jedinému médiu, jako je tento newyorský minimalista, který po celou svou elektrickou kariéru experimentoval s ambientními instalacemi. Jeho životopis vrhá více světla na jeho malířskou praxi.

Raný život Dana Flavina

bez názvu (inovátorovi Peachblow na kolečkách ), A Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin je rodilý Newyorčan. narozený v skromný domov na Jamajce v Queensu během Velké hospodářské krize vyrostl jako katolík v souladu s předměstským status quo. Flavin projevil raný zájem o kreslení. Svou vášeň však zradil v roce 1947 tím, že se na příkaz svého otce zapsal do brooklynského semináře. Flavin tam zůstal šest let se svým dvojčetem Davidem. Ačkoli nikdy nebyl oficiálně vysvěcen, zachoval si fascinaci katolicismem. Zejména dramatické kostýmy, osvětlení a zvyky často spojené se zádušními mšemi. V roce 1953 Flavin opustil seminář a připojil se k americkému letectvu. Byl poslán do Koreje studovat meteorologické technologie. Poté se rozhodl věnovat dějinám umění na plný úvazek, když se vrátil do New Yorku.

První instalace Dana Flavina

ikona III ( krev mučedníka ), Dan Flavin, 1962, Judd Foundation

Flavin pronikl na newyorskou uměleckou scénu tím, že získal příležitostná zaměstnání v největších kulturních institucích města. Pracoval v Guggenheimova podatelna a jako strážce u Muzeum moderního umění, vytváření výhodných spojení pro zajištění jeho budoucího úspěchu. V MoMa se Flavin také setkal se svou ženou Sonja Severdija v roce 1961, s nímž zkonstruoval svůj raný ikony série. Dřevěné a zednářské konstrukce, připomínající silně vrstvenou malbu, fungovaly jako nástěnné reliéfy, vybavené žárovkami a zářivkami. Flavin vytvořil osmidílnou sérii, zatímco Severdija ji elektricky propojila. ikony byly částečně inspirovány jeho zálibou v ruštině a řecký Malby ikon pravoslavných církví s použitím podobných odlitků červené, žluté a černé barvy, které kontrastují se zlato-kovovým pozadím. Flavin se tak snažil udržet si duchovní sílu, překonceptualizoval své ikony, aby se s nimi srovnal moderní kultura.

Úhlopříčka z 25. května 1963 (Robertu Rosenblumovi), Dan Flavin, 1963, The Met Museum

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ačkoli ikony byl jeho první ambientní průzkum, Flavin dosáhl svého pokroku v roce 1963, kdy zcela vyloučil plátno. 25. květen znamenal jeho osudový zlom. Toho dne popadl bílou fluorescenční trubici, připevnil ji pod úhlem 45 stupňů a vytvořil jemnou záři, která je nyní celosvětově uznávaná jako jeho typická socha se světelnou tyčí. The Diagonal Of May 25, 1963 (Robert Rosenblum) , byl chválen jako milník minimalistického umění, utilitární průlom pro věky. Jedno ze série děl věnovaných zásadním tvůrčím postavám, obyčejné svítidlo znázorňovalo svůj skromný brooklynský původ během umělcových prvních sólových výstav v New Yorku, kde Flavinovo dílo pohltilo galerie ve vlně fosforescence. Jakkoli byly jeho instalace nestálé, publikum přitahovalo Flavina jako můry k plameni. Podobně zářivě zářila i jeho umělecká budoucnost.

Minimalistické vlivy ve Flavinově díle

Černé náměstí Kazimíra Maleviče , 1913, Tate Modern

Minimalismus zůstal poměrně novým žánrem v době, kdy si Dan Flavin získal respekt. Hnutí v čele s umělci jako Frank Stella v 60. letech 20. století je často interpretováno jako kontrarevoluce proti Abstraktní expresionismus a modernismu. Minimalismus místo toho upřednostňuje zjednodušené formy a formální, doslovnější přístup k umělecké tvorbě. Styl ztělesňuje redukcionistické tendence moderního umění. Pochází z doby, kdy vůdce ruské avantgardy Kazimír Malevič potřísnil obyčejný černý čtverec na bílém pozadí a prohlásil ho za mistrovské dílo nové doby. Na rozdíl od odolných minimalistických médií, jako je ocel, hliník a sklo, však Flavinovy ​​pomíjivé fluorescenční žárovky signalizovaly odklon od současného étosu. Nejen, že by mu nakonec shořely trubice, ale jeho volba přechodného světla jako námětu sama o sobě demonstruje jeho odchylku od uměleckých norem. Dan Flavin očividně pochodoval v rytmu svých vlastních malířských pulzací.

nominální tři (Vilémovi z Ockhamu), Dan Flavin, 1963, Muzeum Reina Sofia

pomník I pro V. Tatlina , Dan Flavin, 1964, ON

Flavin slavil dva úspěšné výstavy v roce 1964. V březnu vystavil svůj Ikona série v Kaymar Gallery v SoHo během samostatné show s názvem Nějaké Světlo. Dostal pozitivní hodnocení od svého současníka Donalda Judda. Oba Minimalisté později předvedli one-man show v krátkotrvající Green Gallery. Tato galerie byla také první, která ve své show vystavila Flavinovy ​​inovativní mechanismy světelných tyčí Fluorescenční světlo , radikální kánon komerčně dostupných přístrojů. Mezi další práce patřil jeho první podlahový kus vedle sebe s názvem zlatá, růžová a červená, červená (1964), a Flavinův slavný nominální tři (Vilémovi z Ockhamu) (1963) . Oba byly sledem svítivých zářivek. Tím, že zarámoval svůj architektonický prostor brilantními barevnými difuzemi, Flavin experimentoval s umístěním jako formálním zařízením. Jeho umění v této době kladlo důraz na výrobní materiály a redukované formy. Tyto instalace často montoval do rohu místnosti, aby změkčil její obdélníkové okraje.

Ruský konstruktivismus položil Flavinovi inspirativní základ, který by mohl následovat. Velmi ovlivněný průkopníky sovětské éry jako např Vladimír Tatlin, obdivoval konstruktivistické pojetí umění jako utilitárního prostředku, zaměřeného na běžnou kreativitu a hmatatelnou pravdu. Materiály diktovaly formu uměleckého díla, nikoli naopak, jak je často vidět v tradičnějších médiích. Ať už jde o prostředek k dosažení cíle nebo cíl sám o sobě, konstruktivisté používali masové dodávky k zachycení dynamiky modernity, měnícího se produktu jejich revoluční společnosti. Flavin ctil konstruktivismus natolik, že mu věnoval téměř čtyřicet památník kousky Tatlinovi během jeho minimalistické kariéry. Všechny byly variacemi Tatlinových Památník Třetí internacionály (1920). Jeho efemérní žárovky evokovaly Tatlinův spirálovitý komplex určený pro ruskou propagandu, který byl koncipován tak, aby byl vyšší než velká Eiffelova věž. Přestože se Tatlinův utopický komplex nikdy nenaplnil, Flavin projevil zvláštní zájem o svůj cíl sjednotit umění a krátkodobou technologii.

Flavinův úspěch v 60. letech

Bez názvu (to S. M. se vším obdivem a láskou, kterou dokážu vycítit a přivolat ), Dan Flavin, 1969, knihovny MIT

Flavin připíjel na svůj obrovský kritický úspěch na konci 60. let. Zrale ovládl své lampami osvětlené instalace, které pak jednoduše označoval jako situace. V roce 1966 se jeho první mezinárodní výstava v Kolíně prokázala jako významné vítězství Galerie Rudolf Zwirner , předchůdce současného blue-chip impéria Davida Zwirnera. V roce 1969 si Flavin připomněl a komplexní retrospektiva v Národní galerii Kanady v Ottawě. Každá z jeho osmi situací zaplavila celý prostor galerie a snažila se vytvořit všeobjímající divácký zážitek.

nepojmenovaná ( tobě, Heinere, s obdivem a láskou ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Na oslavu své vůbec první retrospektivy Flavin dokonce testoval inovativní nové teorie k vytvoření komplexní syntézy náladového osvětlení a optických efektů. Bez názvu (S. M. se vším obdivem a láskou, kterou dokážu vycítit a přivolat) (1969) poseté dlouhou 64 stop dlouhou chodbou vyčnívajícími cibulkami dětské modré, růžové, červené a žluté, které vypadaly jako zářící fata morgána. Vstup do jeho mystické aury potvrdil transcendentální událost.

Nové techniky používané Flavinem v 70. letech 20. století

bez názvu (k Jana a Rona Greenbergových ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Záludnější techniky se zhmotnily ve Flavinově díle v 70. letech 20. století. Vymyslel termín zatarasené chodby, aby popsal svůj nově nalezený experiment s rekontextualizací velkých soch, koncipovaných ve vztahu k jejich příslušným stanovištím. V roce 1973 Flavin sestavil svůj první zamřížovaný koridor situaci tzv bez názvu (Janu a Ronu Greenbergovým) , postavený pro samostatnou výstavu v St. Louis Museum of Art. Tato fluorescenční žlutá a zelená bariéra zasahovala svou prostorovou orientací tak, aby bránila divákovi v zorném poli a koupala galerii v nadpozemském prolínání pigmentů. Později téhož roku upgradoval na zářící zelenou 48 x 48palcovou situaci specifickou pro lokalitu tzv. bez názvu (tobě, Heinere, s obdivem a láskou) , k vidění dnes na DIA Beacon. Flavinovy ​​dedikační tituly také dále odhalují vrstvu jeho dosti obskurního osobního života, jak je vidět v jeho roce 1981 bez názvu (k mé drahé děvce, Airily). Závratná stavba podobná tunelu vzdala hold jeho milovanému zlatému retrívrovi.

Institut Dana Flavina

bez názvu (k moje drahá děvko, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Ačkoli jeho kariéra během 80. let vzrostla do nových výšin, Flavin začal trpět zdravotními komplikacemi kvůli zhoršující se cukrovce. Umělec předvídal svou vlastní degradaci a podnikl předběžné kroky k zachování svého dědictví, které zahrnovaly zakoupení předělané hasičské zbrojnice v Bridgehamptonu ve státě New York, aby byla přeměněna na výstavní prostor. Možná ne tak náhodou, jeho nová budova měla také kořeny jako bývalý kostel, což Flavinovi poskytlo ještě více inspirace k zachování jeho původní výstřednosti. Vstupní halu natřel hasičským náklaďákem na červeno a ke vchodu do výstavní místnosti přesunul sadu zrestaurovaných kostelních dveří, zdobených dalšími náboženskými předměty, jako je neonový kříž. Stavba trvala zhruba pět let až do roku 1988, během kterého Flavin slavnostně otevřel své nové trvalé obydlí s devíti díly, které vytvořil v letech 1963 až 1981, včetně jeho bez názvu (pro Roberta, Joea a Michaela). Dan Flavin Institute funguje dodnes jako dceřiná společnost The DIA Art Foundation.

Jak Flavin vytvořil své poslední instalace

bez názvu (Tracy, na oslavu lásky na celý život), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin se pustil do svých posledních projektů v 90. letech, když se jeho cukrovka zhoršila. V roce 1992 souhlasil s vytvořením rozsáhlé světelné situace pro novou výstavu v Guggenheimově muzeu: dvoupatrovou rampu zalitou blikající zelenou, modrou, fialovou a oranžovou barvou. Touto spirálou si Flavin také připomněl svatbu se svou druhou manželkou Tracy Harris, která se konala přímo na místě v rotundě muzea. bez názvu (pro Tracy, na oslavu lásky na celý život) oslavil poslední umělcovo veřejné vystoupení s velkou publicitou, ne-li přímo hořkosladké jubileum.

nepojmenovaná, Dan Flavin, 1997, Nadace Prada

Poté, co Flavin podstoupil náročnou operaci, při které mu byly amputovány části chodidel, mohl v roce 1996 shromáždit fyzické síly, aby řídil svou poslední velkou instalaci pro nadaci Prada v Miláně v Itálii. Flavinova nepojmenovaná úhledně spojil své životní povolání do malé chromatické kaple, prostoupené jeho charakteristickými odstíny zeleného, ​​růžového a modrého ultrafialového světla. Jeho poslední situace v kostele Santa Maria Annunziata se otevřela rok po jeho předčasné smrti v roce 1996.

Posmrtné uznání Dana Flavina

Kromě uznání, které Dan Flavin získal během svého života, ho nyní sociální média povýšily na vyšší měřítko slávy. Po jeho smrti na konci 90. let 20. století prošel Flavin opětovným vzestupem popularity díky své putovní výstavě v roce 2004. Dan Flavin: Retrospektiva. Od Národní galerie umění ve Washingtonu D.C po LACMA v Los Angeles a nakonec v Mnichově, Paříži a Londýně výstava představovala téměř padesát světelných instalací a některé dosud neviděné skici. Po jejím uzavření v roce 2007 oblíbené online platformy jako Twitter zasadily semena pro Instagram, který nyní slouží jednomu z největších provizorních archivů Flavin. Možná, že jeho comeback vypovídá o starém minimalistickém oživení ve věku tisíciletí, jeho instalace nyní věnované postavám žijícím i mrtvým. Nebo to možná naznačuje větší paradoxní trvalost přítomnou v celém jeho dočasném souboru práce.

Nestárnoucí situace Dana Flavina vyžadují umělecko-historické tradice, současnou politiku a starověká náboženství, aby odhalily vytrvalost za fyzickými omezeními. Čas může změnit způsob, jakým zkoumáme jeho fluorescenční instalace, ale jeho hmatatelná stopa zůstává zcela nedotčena, vtisknutá do našich kolektivních vzpomínek na první pohled na obyčejné svítidlo. Desítky let po jeho smrti diváci chápali jeho dílo mimo rámec minimalistického hnutí, kterému bylo dříve připisováno, jako by existovalo v éterické říši, která je celá jeho vlastní. Dnes kulturní dědictví Dana Flavina stále jasně září, aby jej mohlo celé lidstvo vstřebat.