11 nejdražších výsledků aukcí v moderním umění za posledních 5 let

Les femmes d’Alger (verze ‚O‘) od Pabla Picassa, 1955, přes Christie’s (vlevo); with Rabbit od Jeffa Koonse, 1986, přes Christie’s (uprostřed); and Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) od Davida Hockneyho, 1972, přes Christie’s (vpravo)

Všechny trhy kolísají a obchod s uměním není výjimkou, ale za posledních pět let byly některé z nejvýznamnějších, nejslavnějších a nejdražších kusů moderního umění prodány v aukci za monumentální ceny. Tento článek pokrývá jedenáct nejlepších výsledků aukcí od roku 2015, zkoumá každé mistrovské dílo a odhaluje, jak se stalo tak cenným.

Co je to moderní umění?

Moderní umění je komplexní a mnohostranná kategorie, která zahrnuje obrovskou škálu stylů, od Kubismus na Expresionismus , Surrealismus na dadaismus .

Učenci a historici umění se mohou hádat o detailech tohoto žánru, ale moderní umění je široce uznáváno jako odkaz na umění vytvořené od poloviny konce 19.čtstoletí, kdy začaly být důsledky průmyslové revoluce pociťovány hlouběji, a to z velké části 20čtstoletí, s rozmazanou linií mezi moderní a Moderní umělci.

Každý z deseti nejlepších zde zkoumaných byl vytvořen během 20čtstoletí a někteří z umělců žijí dodnes.

jedenáct. Kvetoucí lekníny (Lekníny) Claude Monet, 1914

Realizovaná cena: 84 687 500 USD

Lekníny v květu od Clauda Moneta , 1914, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 84 687 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 8. května 2018, lot 10
Známý prodejce: Panství Peggy a Davida Rockefellerových

O uměleckém díle

Claude Monet nemusí být prvním malířem, který se vám vybaví, když pomyslíte na moderní umění, ale jeho zásadní dílo Impresionismus (on dokonce dal hnutí jméno !) dělá z Moneta jednoho z nejvlivnějších umělců dvacátého století. Pařížský malíř je známý především svou velkolepostí Lekníny , sérii 250 olejomaleb zachycujících květiny, které rostly kolem jeho domu v Giverny .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Lekníny poskytují obzvláště intimní pohled do Monetova života a děl, když je držel ve svém studiu, prodal pouze jeden a po jeho smrti je zanechal své rodině; až po několika desetiletích se plátna začala objevovat v galeriích po celé Evropě, kde byla ceněna pro odvážnou barevnost, temné hloubky a smysl pro pohyb, který sérii charakterizuje.

Aukce Monetových leknínů v Christie’s , New York, 2018, přes Architectural Digest, celé video tady

Nejen strašidelně krásné, ale také neuvěřitelně důležité pro dějiny umění, Monet's Lekníny běžně získávají obrovské částky, a to jak v aukci, tak v soukromých prodejích. Ve skutečnosti jedno z větších pláten, jednoduše nazvané Lekníny v květu , byl zakoupen v roce 2018 za více než 84 milionů $ v Christie’s v roce 2018.

10. Suprematistické složení od Kazimíra Maleviče, 1916

Realizovaná cena: 85 812 500 USD

Suprematistické složení od Kazimíra Maleviče , 1916, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 85 812 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 15. května 2018, pozemek 12A
Známý prodejce: Rodina Nahmad
Známý kupující: Britský obchodník s uměním Brett Gorvy

O uměleckém díle

Rusko-polský umělec Kazimir Malevich šokoval v roce 1915 svět výstavou odvážných abstraktních obrazů, jejich odvážných barev a geometrických tvarů, které se nepodobají ničemu, co bylo dosud ve světě moderního umění vidět. Tyto kusy představovaly zrození Suprematistické hnutí , kterou Malevich definoval jako „ primát čistého citu ve výtvarném umění .'

Největší mistrovské dílo z těchto raných let je jeho Suprematistické složení , která spojuje pohyb a nehybnost, formální a sporadické, rušné barvy a nápadná prázdná místa. Malevich to jistě považoval za svou korunu slávy, včetně obrazu na téměř všech svých budoucích výstavách.

Aukce Malevichovy suprematistické kompozice v Christie’s , New York, 2018 prostřednictvím Christie’s

Procházíme Muzeem moderního umění v New Yorku a muzeem Stedelijk v Amsterdamu, Suprematistické složení se nakonec v roce 2008 vrátil do rukou Malevičových potomků. Ti jej téměř okamžitě prodali legendární Rodina Nahmad , kterým byla o deset let později uvedena na seznam u Christie’s. Obraz, který za neuvěřitelných 85 milionů dolarů koupil britský obchodník s uměním Brett Gorvy, drží rekord jako nejdražší kus ruského umění, jaký kdy byl prodán.

9. Buffalo II Robert Rauschenberg, 1964

Realizovaná cena: 88 805 000 USD

Buffalo II od Roberta Rauschenberga , 1964, prostřednictvím Christie’s

Odhad: 50 000 000–70 000 000 USD
Realizovaná cena: americký dolar88 805 000
Místo a datum: Christie’s, New York, 15. května 2019, položka 5B

O uměleckém díle

Na počátku 50. let 20. století umělec narozený v Texasu Robert Rauschenberg cestoval napříč Evropou a severní Afrikou , zažívá širokou škálu kultur a experimentuje s různými formami umění. Například v Maroku vytvořil koláže z hromad vyhozeného odpadu, než je odvezl zpět do Itálie, kde byly mnohé vystaveny a prodány v nejvýznamnějších galeriích země.

Takové formativní experimenty se uskutečnily o deset let později v podobě jeho vlivného kusy sítotisku . Kombinací obrazů ze současné kultury, přírodních postav a tahů štětcem tato mistrovská díla představila nový způsob, jak zachytit a zprostředkovat chaos moderního života.

Aukce Rauschenbergova Buffalo II v Christie’s, New York, 2019

Rauschenbergovo nejslavnější a rozhodně nejdražší umělecké dílo je Buffalo II , kterou poprvé vystavil na Benátském bienále v roce 1964. Obrovské plátno měří přes osm stop na výšku a zobrazuje množství zdánlivě nesourodých obrázků, včetně dutého kvádru, vycházejícího slunce a velké fotografie Johna F. Kennedyho. Nejen, že Buffalo II zachycuje zeitgeist amerických 60. let, ale také překlenuje propast mezi dvěma uměleckými směry: Abstraktní expresionismus a Populární umění .

Z tohoto důvodu je považován za velkou uměleckou hodnotu a byl zakoupen za monumentální částku 88 milionů dolarů v Christie’s v roce 2019. Proslýchá se, že vítězná nabídka přišla od Walmartu-dědičky a mecenášky umění Alice Waltonové.

8. Portrét umělce (bazén se dvěma postavami) od Davida Hockneyho, 1972

Realizovaná cena: 90 312 500 USD

Portrét umělce (bazén se dvěma figurami) od Davida Hockneyho, 1972, přes Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 90 321 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 15. listopadu 2018, šarže 9C
Známý prodejce: britský podnikatel, Joe Lewis

O uměleckém díle

Opakující se téma v David Hockney Obrazy z 60. a 70. let 20. století je bazén, který představuje vzrušující obrat, kterým se jeho život ubíral poté, co se přestěhoval z rodné Anglie do slunné Kalifornie.

Portrét umělce (bazén se dvěma postavami) je možná jeho nejznámějším dílem z tohoto období, a přesto se neodehrává ve Státech, ale v jižní Francii, a nezobrazuje samotného Hockneyho, ale jiného umělce: Petera Schlesingera, jeho bývalého milence a múzu. Zjednodušený, ale živě evokující styl, který charakterizuje Hockneyho obrazy, je ilustrován v tomto obraze, který se vyhýbá světu politiky a globálních hnutí a intimnímu retrospektivnímu pohledu na vlastní zkušenosti a vztahy.

Aukce Hockneyho portrétu umělce (bazén se dvěma figurami) v Christie’s New York , 2018 prostřednictvím The Conversation

Rozhodně se dotkla srdcí (nemluvě o peněženkách!) nejpozoruhodnějších světových obchodníků s uměním a sběratelů, včetně Jamese Astora, Davida Geffena a Joe Lewise, kteří obraz vlastnili v různých obdobích jeho historie. v roce 2018 Portrét umělce vytvořil aukční rekord pro obraz žijícího umělce, který se v Christie’s prodal za ohromujících 90,3 milionu dolarů. Kupující byl opět anonymní.

7. Králičí od Jeffa Koonse, 1986

Realizovaná cena: 91 075 000 USD

Králičí od Jeffa Koonse, 1986 , přes Christie’s

Odhad: 50 000 000–70 000 000 USD
Realizovaná cena: 91 075 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 15. května 2019, položka 15B
Známý prodejce: Majetek z Samuel Irving Newhouse Jr.
Známý kupující: Roberte Mnuchin pro Steven A. Cohen

O uměleckém díle

Ikona umění 20. století, Jeff Koons ‘ 3 stopy vysoká kovová socha králíka stírá hranici mezi prací a hrou. Přestože jeho balónové obrysy a zvířecí tvar přirozeně evokují vzpomínky na dětství, chladná ocel je nakonec pevná a nepoddajná. Dokonce to bylo navrhl sám umělec že mrkev držená zajíčkem v ruce vnáší do uměleckého díla jemný, sexuální rozměr.

Aukce Koons' Rabbit v Christie's, New York , 2019, přes Business Wire, celé video tady

Ve skutečnosti byly tři obsazení Králičí vyrobený v roce 1986, z nichž jeden získal titul nejdražšího uměleckého díla žijícího umělce, když byl v roce 2019 prodán v Christie’s za ohromujících 91 milionů dolarů.

6. Chop Suey Edward Hopper, 1929

Realizovaná cena: 91 875 000 USD

Chop Suey od Edwarda Hoppera , 1929, prostřednictvím Christie’s

Odhad: 70 000 000–100 000 000 USD
Realizovaná cena: 91 875 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 13. listopadu 2018, položka 12B
Známý prodejce: Majetek z Barney A. Ebsworth

O uměleckém díle

Na začátku 20. století nabídl nový pohled americký malíř Edward Hopper Realismus , zaměřuje se na klidné okamžiky a vyhýbá se odvážnému hyper-detailnímu stylu mnoha jeho současníků. Se svými širokými tahy štětcem, tlumenou paletou a použitím světla a stínu vytvořil Hopper obrazy, které byly spíše vzpomínkami nebo sny, než bezprostředními pohledy na fotografie.

Chop Suey je často považován za jeho největší úspěch, v neposlední řadě kvůli smyslným obrazům, které doplňují vizuální dopad malby. Žena mluvící v pozadí, čajová konvice a cigaretový kouř, nápis za oknem: to vše přispívá k silně sugestivní náladě díla. Také se vedla velká debata o tom, kdo figurujev obraze představují. Je žena v popředí čelem ke svému dvojníkovi? Pár v pozadí má být Hopper a jeho žena?

Aukce Hopper’s Chop Suey v Christie’s, New York , 2018, přes Medium

Tyto otázky nepochybně přispěly k širokému zájmu Chop Suey přitahoval ihned poté, co byl odhalen, a který dodnes přitahuje obdivovatele. Obraz ve skutečnosti vytvořil rekord jako Hopperovo nejdražší dílo, když byl v roce 2018 prodán v Christie’s za necelých 92 milionů dolarů.

5. Nepojmenovaná Jean-Michel Basquiat, 1982

Realizovaná cena: 110 487 500 USD

Nepojmenovaná od Jean-Michel Basquiat , 1982, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 110 487 500 USD
Místo a datum: Sotheby’s, New York, 18. května 2017, číslo 24
Známý prodejce: Rodina Spiegelů
Známý kupující: japonský sběratel umění, Yusaku Maezawa

O uměleckém díle

Jako kluk, Jean-Michel Basquiat strávil měsíce v nemocnici, kde se zotavoval z autonehody, a doaby ho zaměstnal, jeho matka mu přinesla výtisk Gray’s Anatomy. Tato lékařská kniha by dále ovlivnila jejího syna v jeho budoucí kariéře umělce; odkazoval na to neustále, když zobrazující lidskou anatomii , od různých kostí po lebky.

Hlava je jedním z nejznámějších obrazů, které se znovu a znovu objevují v Basquiatově díle a často překlenují propast mezi životem a smrtí. Toto je příkladem Nepojmenovaná , ve kterém zářivé barvy a divoké tahy štětcem kontrastují s propadlým, tlumeným obrazem lebky. Inspirováno nejuznávanější odbornou učebnicí, ale namalováno ve stylu městského graffiti umělce, nic lépe nereprezentuje Basquiatův neotřelý přístup k umění.

Aukce Basquiat’s Untitled v Christie’s, New York , 2017 prostřednictvím Financial Times

v roce 2018 Nepojmenovaná byl prezentován jako jediný kus na výstavě Basquiat , jehož úspěch demonstruje půvab umělce i uměleckého díla. Jako by bylo potřeba více důkazů, obraz se o dva měsíce později prodal v Sotheby’s za neuvěřitelných 110 milionů dolarů.

Čtyři. Holčička s květinovým košem od Pabla Picassa, 1905

Realizovaná cena: 115 000 000 USD

Holčička s květinovým košem od Pabla Picassa , 1905, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 115 000 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 8. května 2018, číslo 15
Známý prodejce: Panství Peggy a Davida Rockefellerových

O uměleckém díle

Mladá dívka na obrázcích je kromě stuh do vlasů a jemného náhrdelníku zcela nahá a drží košík s květinami. Její nahota, chladný pohled a trapná poloha nutí čtenáře k otázce, co skutečně prodává. Ať už jde o prodavačku květin nebo prostitutku, postava spojuje zdánlivě protichůdné síly nevinnosti a nemravnosti a nutí čtenáře zpochybňovat své vlastní předpoklady a standardy.

Aukce Picassovy dívky s květinovým košíkem v Christie’s v New Yorku , 2018, přes The Star, celé video tady

Holčička s květinovým košem byl namalován v klíčovém zlomu v životě Pabla Picassa, když se během pouhých dvou let změnil z chudého bohéma na renomovaného a uznávaného umělce. I když to spadá do díla vzniklého během jeho Růžové období , obraz je mnohem chladnější a pochmurnější než většina jeho současné tvorby. Strašidelný pocit vykouzlený obrazem uchvátil Sourozenci Steinovi , který koupil malá holka z pařížské galerie, které jej umělec prodal za pouhých 75 franků! O 113 let později byl prodán ještě jednou, tentokrát za vyšší cenu 115 milionů dolarů!

3. Ležící akt (na levé straně) od Amedea Modiglianiho, 1917

Realizovaná cena: 157 159 000 USD

Ležící akt (na levé straně) od Amedea Modiglianiho , 1917, prostřednictvím Sotheby’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 157 159 000 USD
Místo a datum: Sotheby’s, New York, 14. května 2018, číslo 18

O uměleckém díle

V roce 1917 Amedeo Modigliani mu bylo nabídnuto 15 franků denně za namalování série aktů, z nichž pět předal svým modelkám, které ležely zahalené v látce, spočívaly na postelích nebo odpočívaly na židlích celé hodiny, zatímco umělec vytvořil jedny z nejlepších aktů kdy byly vyrobeny.

Pryč jsou alegorické a fyzické závoje, jimiž byly nahé ženy částečně maskovány v umění předchozích století . Místo toho Modigliani zobrazuje ženy nestydatě strádající ve své nahotě, nepochybně inspirované jeho italským dědictvím a renesance umělecká díla, kterým byl vystaven během svého mládí v Římě, Florencii a Benátkách.

Ležící akt (na levé straně) je pozoruhodný zejména svou velikostí – se šířkou téměř jeden a půl metru jde o největší obraz, jaký kdy Modigliani vytvořil – a svou trvalou přehledností. Póza a upřený pohled ležící postavy jsou zároveň lákavé i odstrašující, vytvářejí půvab a nepolapitelnost ve stejné míře. O něco více než 100 let poté, co bylo mistrovské dílo vyrobeno, bylo prodáno v Sotheby’s za 157 milionů dolarů, což dokazuje nadčasovou povahu přitažlivosti, intrik a krásy.

dva. Ležící akt od Amedea Modiglianiho, 1917-18

Realizovaná cena: 170 405 000 USD

Ležící akt od Amedea Modiglianiho , 1917–1918, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 170 405 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 9. listopadu 2015, položka 8A
Známý kupující: čínský sběratel umění, Liu Yiqian

O uměleckém díle

Modiglianiho akty jsou pro dějiny umění tak důležité, že zaujímají druhé a třetí místo za nejdražší kusy moderního umění zakoupené v aukci za posledních pět let. Další ležící akt z roku 1917, Ležící akt patří mezi umělcovy nejuznávanější obrazy. Je to mnohem přímější a explicitnější pojetí nahého žánru a opět ukazuje slávu a sexualitu lidské podoby.

Aukce Modigliani's Laid Nose v Christie's, New York , 2015, přes CNN, celé video tady

Stejně jako předchozí díl, Ležící akt byl vystaven na Modiglianiho první (a poslední!) výstavě, kterou policie uzavřela, protože umělec se odvážil zobrazit ochlupení ženského těla . V průběhu následujícího století se stigma Modiglianiho aktů proměnilo ve velký respekt k jeho vynalézavosti a umění. S tímto oceněním přišla velká finanční hodnota: Ležící akt prodáno v Christie’s v roce 2015 za obrovských 170 milionů dolarů. Kromě samotného mistrovského díla obdržel kupující Liu Yiqian také odměny ve výši 1,7 milionu dolarů, když provedl transakci prostřednictvím své kreditní karty American Express!

1. Ženy z Alžíru (verze 'O') od Pabla Picassa, 1955

Realizovaná cena: 179 365 000 USD

Ženy z Alžíru (verze 'O') od Pabla Picassa , 1955, prostřednictvím Christie’s

Odhad: Neznámý
Realizovaná cena: 179 365 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 11. května 2015, položka 8A
Známý prodejce: Libby Howie pro anonymního saúdskoarabského sběratele
Známý kupující: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , člen katarské královské rodiny

O uměleckém díle

První místo v nedávných aukčních záznamech moderního umění obsadil nejikoničtější umělec 20. století, Pablo Picasso . Inspirovaný Eugene Delacroix obraz z roku 1834 Alžírské ženy v jejich bytě , jeho Ženy z Alžíru obsahuje 15 obrazů označených „A“ až „O“ a dokončených v letech 1954 až 1955. Přestože každá z verzí je vysoce ceněná a mnohé jsou uloženy ve vysoce prominentních sbírkách, veřejných i soukromých, verze O je zdaleka nejslavnější.

Obraz ztělesňuje Picassa Kubismus ve své nejlepší podobě, rozděluje tvary a prostory Delacroixovy práce a využívá výrazné barvy ke zvýšení účinku nového geometrického přístupu. Byla to jedna z pěti verzí zachovaných Victor a Sally Ganzovi , vlivní sběratelé umění a první majitelé Ženy z Alžíru , a prodán v aukci při prodeji jejich majetku v roce 1997, kde byl zakoupen za 31,9 milionu $.

Aukce Picassovy ženy z Alžíru (verze „O“) v Christie’s, New York , 2015 prostřednictvím Christie’s

O necelých 20 let později se objevila v Christie’s podruhé, kde dosáhla rekordní ceny za jakýkoli obraz prodaný v aukci a dosáhla téměř 180 milionů dolarů. Kupujícím byl bývalý katarský premiér šejch Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, jehož rychle rostoucí umělecká sbírka byl korunován tímto neuvěřitelným mistrovským dílem.

Souhrn aukce moderního umění

Těchto jedenáct mistrovských děl je nejen nejdražšími aukcemi moderního umění za posledních pět let, ale představuje také některé z nejvýznamnějších a nejvlivnějších umělců minulého a minulého století. Jejich práce nabízí neocenitelný pohled na to, jak se vyvíjelo výtvarné umění, kdy tvůrci inovovali na příkladu svých předchůdců a zároveň využívali své platformy k vyjádření sociálních, politických a uměleckých názorů.