Jeff Koons: Velmi oblíbený americký současný umělec

Americký umělec Jeff Koons pózuje pro fotografie během setkání na francouzském ministerstvu kultury v Paříži 30. ledna 2018Jeff Koons je americký současný umělec, který je hluboce milován i opovrhován, podle toho, koho se zeptáte. Narodil se v Yorku v Pensylvánii v roce 1955. Dnes je tvůrcem nejdražšího uměleckého díla žijícího umělce, které kdy bylo prodáno.

Když byl teenager, měl na to štěstí setkat se s jeho uměleckými inspiracemi , včetně Salvadora Dalího kolem roku 1974. Koonsův styl je inspirován mixem pop-artu, obyčejných předmětů a ikonografie a je přirovnáván ke stylu Marcela Duchampa a Andyho Warhola. Nicméně, Koons začal svou kariéru na jiné cestě od obvyklého obrazu umělce.

Stát se umělcem

Koons získal BFA z Maryland Institute College of Art v Baltimoru v roce 1976. Po ukončení studia se stal asistentem ve studiu popového umělce Eda Paschkeho (tzv. Warhol v Chicagu ). Poté se přestěhoval do NYC, kde začal pracovat na členském stole v MOMA. Jeho další krok v kariéře ho zavedl na obchodní stránku umění: on se stal obchodníkem s komoditami na Wall Street .

Při práci na Wall Street se naučil, co to znamená, aby umělec nejen dělal skvělé umění, ale také s ním vydělával peníze. Vydedukoval, že kýčovité artefakty popových ikon by mohly být stylizovány společně na prodej. Používal materiály jako např kov, sklo a polyethylen. Některé z jeho slavných kusů jsou a busta Ludvíka XIV vyrobeno z nerezové oceli, a porcelánová figurka Michaela Jacksona s Bubbles, jeho šimpanz. Tento styl rámování slavných ikon novými médii promluvil k divákům. Jeho kousky hovořily o tématech a myšlenkách, kterým mohli diváci porozumět.

Jeff Koons a Ilona Staller

Polibek s diamanty , 1991. Část série Made in Heaven. Úvěry na jeffkoons.com

V letech 1990-1991 se Jeff Koons setkal s Ilonou Staller, známější jako La Cicciolina. Byla známá jako maďarsko-italská pornohvězda, která sloužila v italském parlamentu. Ti dva se do sebe zamilovali a vytvořili fotografický soubor s názvem Vyrobeno v nebi že někteří argumentují, je to, co diváky šokovalo, když poznali Jeffa Koona.

Made in Heaven (1989) byla série explicitních fotografií Jeffa Koonse a La Ciccioliny při sexu v barokním, elegantním prostředí a výzdobě. Tento styl měl napodobovat luxusní vzhled olejomaleb. Nicméně, protože ti dva byli tak skuteční, jak jen člověk mohl na fotografii dostat, série vyvolala mnoho sporů kde udělat hranici mezi pornem a uměním . Podle Jeffa tam žádná linka nebyla.

Bohužel manželství La Ciccioliny a Koonse skončil špatně . Rozvedli se v roce 1992 a rozvedli se o 6 let později po dlouhém boji o opatrovnictví. Ale jejich tvorba Vyrobeno v nebi stále má dědictví a je to pravděpodobně to, co pomohlo Jeffu ​​Koonsovi střílet popularita v očích veřejnosti .

Nejdražší umění, jaké kdy žijící umělec prodal

Rabbit, 1986. Credits to Christie’s

V roce 2013 získal Jeff Koons titul nejdražšího umění, které se kdy prodalo od žijícího umělce. Jeho kousek, Balónkový pes (oranžový), prodáno v aukci Christie’s za 58,4 milionu dolarů. V roce 2019 tento rekord opět překonal a prodal další kus se zvířecí tématikou, Králičí, za 91 milionů dolarů. Králičí byla 3 stopy vysoká postava zajíčka z nerezové oceli s reflexní tváří, kterou mohli diváci použít jako zrcadlo. Odhadovalo se, že se prodá za 50-70 milionů dolarů, ale vystřelilo se až na 80 milionů dolarů 10 minut aukce . Po započtení všech poplatků dražitele dosáhla konečná prodejní cena 91 075 000 $.

Kritika Jeffa Koonse

Koons před kyticí tulipánů . Poděkování Michelu Eulerovi v Liberation.

Jeff Koons však nebyl úspěšný bez podílu kritiky. V roce 2015 vytvořil 40 stop vysokou sochu s názvem Kytice tulipánů aby město Paříž uctilo oběti listopadových teroristických útoků. Jeho návrh kritizovalo 25 francouzských kulturních osobností včetně filmových tvůrců, umělců a politiků v otevřeném dopise francouzskému deníku. Uvolnění . Jako součást svých obav uvedli finanční nesprávné plánování a tvrdili, že článek byl příliš oportunistický na to, aby skutečně ocenil životy ztracené při tragické události.

Do kontroverze se dostal i předloni, kdy an sběratel umění ho zažaloval prostřednictvím mezinárodní Gagosian Gallery za to, že nedodal umění, které koupil. Sběratel zaplatil část z 13 milionů dolarů, které podepsal, aby získal 4 sochy výměnou. Původně měly být sochy dokončeny 25. prosince 2014. Později se termín přesunul na září 2016 a následně na srpen 2019. Sběratel svou objednávku zrušil a podal žalobu, než oznámili termín 2019.

Workshopy Jeffa Koonse

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Existuje další překvapivý detail o tom, jak Jeff Koons vytváří svá mistrovská díla, který také vyvolává debatu o umělecké etice: své umění nevytváří sám. Některé z jeho raných děl, jako je postava Michaela a Bubbles, byly vyrobeny evropskými dílnami Jeff Koons pověřen.

Ve skutečnosti jako správný obchodník vede své umělecké studio jako produkční kancelář. Jeff Koons poskytuje nápady a a dílna jeho asistentů jsou ti, kteří malují, stavěli, leštili a řemeslně zhmotnili jeho vizi. Workshop je velmi rychlý a získal si reputaci tím, že jeho asistenty často propouštějí nebo odcházejí. Hyperalergický spisovatel Kyle Petreycik zdůraznil že tradiční vztah mezi umělcem a asistentem je takový, kde pracujete jeden na druhého a vytváříte spojení a zkušenosti. Pokud pracujete pro Koons, nezískáte tuto zkušenost; je to blíže prostředí jako v továrně.

Koons neprojevil žádné známky toho, že by plánoval tento systém změnit. V roce 2015 přestěhoval své studio do Hudson Yards v New Yorku. V procesu, on propustil mnoho svých zaměstnanců . V roce 2017 zredukoval své malířské oddělení z 60 umělců na 30. Neostýchá se používat k tvorbě ani průmyslové mechanické nástroje. Vlastní zařízení na řezání kamene v Pensylvánii s názvem Starověký kámen, které také využívá k tvorbě svého díla.

Dědictví v současném umění

Navzdory tomu Jeff Koons zanechal svůj odkaz v současné historii umění. Často se mu říká a post-popový umělec , seskupení jej s dalšími důležitými jmény jako Keith Haring a Britto. Mnozí vidí jeho umělecká díla jako pulzující a moderní. Kombinuje jasné, neonové barvy se zábavnými objekty, které lze spojit, jako jsou balónková zvířata, aby vytvořil kýčovité umění. Jednoduše řečeno, jeho umění je zábavné.

Koons byl přirovnáván ke slavnému průkopníkovi dadaismu Marcelu Duchampovi, který se proslavil tvorbou ikon Nadace v roce 1917. Umělecká spisovatelka Annette Lin je porovnala s tím, že oba rekontextualizují běžné předměty jako umění. Prostřednictvím toho oba umělci kladou divákům důležité otázky o sexualitě, třídě a konzumu.

V an rozhovor s Blakem Gopnikem z TheDailyBeast , odpověděl na tvrzení, že je levný průmyslník. Koons říká, že si neklade za cíl kulturu zlevnit, ale místo toho přijímat věci takové, jaké jsou, takové, jaké jsou. Pokud jde o Vyrobeno v nebi série, povzbudil, zabývající se přijetím sebe sama a vlastní sexuality... Všechno v životě je dokonalé, takže to přijímám.