9 slavných francouzských umělců 19. století

Autoportrét; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet a Paul Gauguin

Francouzské umění 19. století by se dalo považovat za století impresionismu. Hnutí vzalo Paříž útokem a mnoho francouzských umělců v této oblasti bylo pod jeho vlivem.

Odděleno podle Impresionista a Postimpresionista éry, zde je devět nejslavnějších francouzských umělců 19. století.

Impresionističtí umělci

Impresionismus přišel po realismu jako způsob, jak zachytit svět tak, jak ho člověk vnímal, nebo jako dojem ze světa kolem sebe. Impresionističtí umělci často malovali venku nebo v plenéru a hráli si se světlem novými a vzrušujícími způsoby. Stručně řečeno, nic nevypovídá o francouzském umění 19. století tak jako impresionismus.

Claude Monet

Dojem, vycházející slunce, Mnoho 1872

Známý pro své nesčetné obrazy leknínů, které by pomohly definovat jeho kariéru, je nemožné hovořit o impresionismu bez zmínky Claude Monet . Jedno z jeho mistrovských děl, Impression, soleil levant, vystavené v roce 1874, bylo jedním z prvních, které bylo nazváno impresionistickým dílem.

Jeho výrazná barevná paleta a charakteristické tahy štětcem našly způsob, jak zachytit světlo způsoby, které se dříve nedělaly. Monet je známý jako otec impresionismu a jeho dojmy z francouzského venkova jsou neuvěřitelně důležité pro umění 19. století v zemi.

Edgar Degas

Tanečník , Degas c. 1880

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Edgar Degas ho považoval za realistického malíře. To znamená, že se pokoušel malovat věci takové, jaké byly, oproti tomu, jak je vnímal. Přesto jej umělecký svět považuje za impresionistického umělce, protože přijal volné tahy a hru se světlem.

Jeho oblíbeným námětem byli tanečníci a je známý svými obrazy baletek v pohybu. Degas dokázal vyjádřit svůj pohyb tak jedinečným způsobem a dává divákům pocit, jako by s nimi byli ve zkušebně.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Tak jako Realismus přešel do impresionismu, Edouard Manet byl jedním z průkopníků tohoto přechodu. Byl jedním z prvních, kdo maloval moderní francouzský život, téma, které inspirovalo mnoho francouzských umělců 19. století, aby přišli.

Rozpoutal kontroverzi, když představil Olympii, na níž byla nahá umělecká kolegyně Victorine Meurent. Ale nahota nebyla hlavním důvodem k obavám. Předpokládalo se, že byla zobrazena jako prostitutka. Spíše riskantní, dokonce i pro Francii 60. let 19. století.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Během pozdních 1800s, Pierre-Auguste Renoir namaloval některé z nejznámějších pařížských městských scén, jaké kdy byly na plátno uvedeny. Pozoruhodné je, že jeho dílo nazvané Bul du moulin de la Galette ukazuje lidi z dělnické třídy 19. století, jak tančí, jedí a užívají si nedělní odpoledne. Je to nádherný pohled do toho, jaký tenkrát musel být život.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre za zimního rána , Pissarro 1897

Camille Pissarromohl být považován za impresionistického i postimpresionistického umělce, protože přispěl k oběma stylům. Často maloval panoráma měst, podobně jako náměty svých kolegů impresionistů, a používal volné tahy štětcem, které byly tak kritizovány, když se impresionismus poprvé objevil na scéně.

Postimpresionističtí umělci

Jako reakce na impresionismus se v 90. letech 19. století objevil postimpresionismus a jeho cílem bylo zachytit emocionální reakci umělců na dojmy, které malovali.

V postimpresionistickém umění bylo stále běžné vidět jasné barvy a široké tahy štětcem, ale nyní se symbolika a umělcovy vnitřní myšlenky staly důležitějšími. Postimpresionismus vedl cestu k hnutím jako abstraktní expresionismus.

Henri z Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecbyl pravděpodobně nejslavnějším postimpresionistickým malířem, když byl naživu. Pařížané v 19. století žili bohatě a Toulouse-Lautrec maloval tyto přeplněné scény dekadentními barvami, mistrem v zachycení toho, jaké to je být tam mezi energií pařížského života. Jeho nejznámějšími díly jsou malby scén v Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Kdy se vdáte? , Gauguin 1892

Paul Gauguin byl vlivný jako francouzský postimpresionista pro své experimenty s primitivismem a teorií barev. Kombinoval každodenní témata, běžná v impresionismu a postimpresionismu, s mýtickou symbolikou exotických témat, která ho tak zajímala.

Jeho dílo nazvané When Will You Marry překonalo rekord nejdražšího obrazu, když se v roce 2015 prodalo za 210 milionů dolarů. Tento rekord je však od té doby překonán, ale zůstává jednou z nejvyšších cen, jaké kdy byly za umělecké dílo zaplaceny.

Paul Cezanne

Zátiší s ovocným pokrmem , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne byl proslulý studiem jediného předmětu s intenzivním zaměřením, které zobrazoval ve svých zátiších. Jeho práce se vyznačuje odlišnou technikou, a přestože byl stejně jako mnoho jiných kritiky své doby odmítnut, inspiroval bezpočet umělců, kteří přišli po něm.

Georges Seurat

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, Public Domain

Naší poslední ikonou francouzského malířství 19. století je Georges Seurat kteří zaujali vědecký přístup k teorii barev, který byl v komunitě nový a vzrušující. Místo předchozího míchání pigmentů maloval čisté barvy na plátno. Odtud se spoléhal na oči diváka, aby rozlišil barvu a pochopil formy. Tato technika se nazývala pointilismus.

Když se pozorně podíváte na jeho nejslavnější kousek, Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, zjistíte, že barvy, které vidíte zblízka, se liší od barev, které vidíte, když stojíte opodál a necháte šišky a tyče svého oči dělají své kouzlo.

Přestože všichni tito umělci pocházejí buď z impresionismu, nebo z postimpresionismu a můžete vidět jejich nápadnou podobnost v tématu a stylu, každý z nich také přinesl něco jedinečného a inspirativního pro éru a byl nástrojem francouzského umění 19. století.

A co víc, toto hnutí, které začalo mezi pařížskými umělci koncem 19. století, se rozšířilo po celém světě a inspirovalo bezpočet dalších mistrů, což vedlo k modernímu umění, které by vzniklo ve 20. století.