Postimpresionistické umění: Průvodce pro začátečníky

Nevermore od Paula Gauguina, 1897; s Notre-Dame-de-la-Garde od Paula Signaca, 1905-06; a Neděle v La Grande Jatte od Georgese Seurata, 1884
Postimpresionistické hnutí bylo reakcí proti naturalistickému zobrazování světla a barev v impresionistickém hnutí. Postimpresionistické umění propagované umělci jako Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin a Georges Seurat, zaměřené na abstrakci a výraz. Může se také vyznačovat použitím výrazných barev, nanášení silné barvy a zkreslených tvarů. Zde je průvodce pro začátečníky postimpresionistickým uměním a jeho umělci.
Úvod do postimpresionistického umění

Hory v St. Remy od Vincenta van Gogha , 1889, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku
V roce 1910 uspořádal britský umělecký kritik Roger Fry výstavu umění v Londýně s názvem 'Manet a postimpresionisté.' Výstava obsahovala sto obrazů, jako je Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. K překvapení Rogera Fryho to bylo zesměšňováno jak diváky, tak kritiky. Bohatá, živá, emocemi nabitá plátna výstavy se britské veřejnosti příliš nezamlouvala. Současný spisovatel, Virginie Woolfová , by v často citované větě odráželo, že ‚kolem prosince 1910 se lidský charakter změnil‘.
Co se změnilo a co způsobilo takový skandál? Práci postimpresionistického hnutí nyní považujeme za samozřejmost, ale jeho inovativní a experimentální styl byl vnímán jako urážlivý vůči tradičnímu výtvarnému umění; Van Goghova personalizovaná, antirealistická barevnost a Gauguinova imaginativní živost donutily diváka přehodnotit, jak vnímají svět.

Siesta od Paula Gauguina , 1892, přes The Met Museum, New York
Postimpresionistické umění získalo svůj název podle svého spojení a reakce proti Impresionistické umění . Námět a styl impresionismu podnítil kreativitu umělců, ale pro mnohé to byl pouze výchozí bod. Georges Seurat chtěl vytvořit vědecky přesný dojem barvy a světla. Paul Cézanne chtěl víc než jen ojedinělý dojem, ale chtěl nakreslit proměnlivou perspektivu. Hnutí postimpresionismu se rozšířilo v různých směrech od impresionismu, aby sloužilo jako most do modernistické umění dvacátého století.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Směrem k postimpresionistickému hnutí

Sněhová scéna v Argenteuil od Clauda Moneta , 1875, přes Národní galerii v Londýně
Impresionisté způsobili v roce 1874 rozruch, když se rozhodli samostatně vystavovat své vlastní práce. Bylo to proto, že jejich práce se zdála nedokončená, útržkovitá a obsahovala nedůstojná témata. Tyto komentáře byly v souladu s přísnou představou o tom, jak by měla být malba, jak ji stanovili porotci každoročního Salonu. Impresionismus se zajímal o malbu světlem a barvou; jak světlo působilo na předmět a jak se formy objevují v prchavém okamžiku.
Uskuteční se dalších osm impresionistických výstav, které demonstrují kulturní přizpůsobení tomuto novému stylu umění. První impresionistické výstavy se zúčastnil Paul Cézanne, tzv. otec postimpresionistického umění. Zúčastnil se dvou výstav v 80. letech 19. století a Seurat na poslední impresionistické výstavě v roce 1886.

Kopce kolem zálivu Moulin Huet, Guernsey od Auguste Renoira , 1883, přes The Met Museum, New York
Impresionistické umění se stalo symbolem moderního života. Používal krátké, viditelné tahy štětcem, jako by byly provedeny ve spěchu, aby zachytily daný okamžik. Jejich předměty byly moderní ve městě Paříži a volnočasové aktivity střední třídy. Impresionistické umění vydláždilo cestu malbě bez pomoci Salonu, což byla do té doby jediná možnost, jak se umělec mohl prosadit. Na poslední impresionistické výstavě v roce 1886 však Seuratův obraz „Neděle na La Grande Jatte“ demonstroval nespokojenost s impresionistickou estetikou.
Neoimpresionismus

Neděle v La Grande Jatte od Georgese Seurata , 1884, přes Art Institute of Chicago
Neoimpresionismus byl název dán Seuratovu novému stylu. Můžeme to vidět jako aspekt postimpresionistického hnutí, protože pracuje na revizi určitých představ o impresionismu. Seurat a Signac s ním chtěli obraz, který by vytvářel efekty barev v míře, která byla vědecky správná. Za tímto účelem maloval Seurat novým náročným stylem, který byl opakem krátkých tahů štětcem impresionismu.
Tento styl byl tzv Pointilismus . Tato technika zdůrazňovala barvu malováním v malých tečkách nemíchané barvy na plátno. Spolu s technikou pointilismu se Seurat držel také techniky tzv Divizionismus . To se týká způsobu, jakým jsou barevné tečky rozděleny na plátně, aby se replikovaly nedávné vědecké objevy v teorii barev.

Panny Marie Strážné od Paula Signaca , 1905-06, přes The Met Museum, New York
Tento aspekt postimpresionistického hnutí se neodchýlil od předmětu impresionismu, pouze stylu. Mezi Seuratem a jeho následovníky zaznělo, že dojmy ze světla a barev by měly být explicitní a přesné, aby vylíčily tyto scény moderny. Zájem neoimpresionismu o barvu a její přijetí vědecké teorie byl důležitým odrazovým můstkem k řadě modernistických uměleckých hnutí, která si přála zobrazit, jak barvy reagují a jak se mění v přírodě, namísto falešnosti akademické malby, která používala barvy jako umělé prostředky.
Van Gogh a Gauguin

Už nikdy víc od Paula Gauguina , 1897, přes Courtauld Institute v Londýně
Paul Gauguin vystavoval s impresionisty v 80. letech 19. století, ale stále více se vymykal způsobu moderního života. Jeho reakce proti impresionismu byla jak ve stylu, tak v tématu. Gauguin se nadále zajímal o barvy a světlo, ale chtěl do své práce začlenit více imaginativní přístup. Gauguin chtěl skoncovat se západní tradicí a malovat upřímným a výrazným způsobem. To ho vedlo k odchodu z Paříže, aby maloval na ostrov Tahiti.
Gauguin byl průkopníkem formy postimpresionistického umění, které bylo nápadité a snažilo se dostat k emocionálnímu významu mimo prchavé okamžiky impresionismu. Jeho tvorba je v přístupu k tématu spíše symbolická a jeho styl působí na diváka nepřirozeně. Van Gogh je v tomto ohledu jako Gauguin. Van Gogh byl přítomen na výstavách impresionistů, ale nikdy se nezúčastnil, a z děl Claude Monet neboCamille Pissarro, pěstoval postimpresionistické umění, které zvýrazňovalo emocionální vnímání.

Olivovníky od Vincenta van Gogha , 1889, přes The Met Museum, Londýn
Van Gogh měl silný smysl pro spiritualitu. Nezajímalo ho malovat jen to, co viděl, ale zdůrazňovat krásu toho, co viděl. Díky tomuto důrazu na krásu se jeho obrazy vzdalovaly naturalismus a impresionista Cílem je pozorovat hru světla s barvami. Van Goghovo postimpresionistické umění bylo průkopníkem osobního použití barev, aby vzbuzovalo úžas v přírodě a realizovalo bohatý emocionální život, který člověka spojuje se světem. Pokud byla vyvolána správná emocionální odezva, pak nezáleželo na tom, zda byla barva antirealistická, nebo zda obraz nebyl ‚přirozený‘.
Cézannův proměnlivý pohled

Bibémus od Paula Cézanna , 1894, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku
Paul Cézanne měl ranou kouzelnou malbu s impresionisty Pissarrem, Renoir , a Monet, a vystavoval na dvou svých výstavách. Začal se více zajímat nejen o efekt světla a barvy, ale i o moment malby. Cézanne byl citlivý na to, jak moment ovlivňuje vidění a vnímání scény, dva klíčové zastánce při formování perspektivy.
Jeho rané perspektivní průzkumy měly hluboký vliv na umělce dvacátého století. Cézanne si byl vědom toho, že se objekt změnil, pokud se měl pohnout doleva nebo doprava, a snažil se tuto „žitou zkušenost“ implementovat do své malby.
Na rozdíl od impresionistů se nezajímal o malování současných výjevů Paříže, ale potřeboval prostor v zemi, aby mohl plně realizovat své myšlenky. Jeho postimpresionistické umění sestávalo z opakujících se tahů štětcem, které stavěly složité úseky barev, pečlivou metodu malování jediného plátna po dlouhou dobu. Bylo to něco docela jiného než impresionistický styl.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , 1902-06, přes The Met Museum, New York
Cézannova plátna často vypadají nebo působí jako neúplná. Může za to jeho malířský styl, kdy pomalu přidává momentální dojmy, aby se o centimetry přiblížil celé scéně. V tomto má Cézannova tvorba pocit, že věci přicházejí do zorného pole a jeho plátno je nestabilní. Jeho postimpresionistické umění popisovalo optický zážitek živého okamžiku se všemi jeho dvojznačnostmi.
Dědictví postimpresionistického umění

Viadukt v L'Estaque od Georgese Braquea , 1908, via Smarthistory; s Naše paní od Henriho Matisse , 1900, přes Tate, Londýn
Postimpresionistické umění by se mohlo pochlubit velkým vlivem na hnutí modernistického umění dvacátého století . Cézannův „životní okamžik“ by převzal Braque a Picasso v Kubismus pohyb, kde se snažili ukázat objekt posouvající se v čase z více perspektiv. Členové Německý expresionista hnutí by uvítalo van Gogha jako jejich otce zakladatele s jeho důrazem na bohatství emocionálního života jednotlivce. Seuratovy experimenty s barvami by našly úrodnou půdu u takových lidí Matisse a Orfismus .
Hnutí postimpresionismu otevřelo kreativní bránu, ve které tak rozmanitá řada umělců nacházela prostředky k vyjádření sebe sama a světa kolem nich. Dávají příklad nového druhu umělecké svobody daleko od kolektivních hnutí tím, že demonstrují důvěru ve své vlastní individuální výzkumné metody. Byli nedílnou součástí toho, že se umění vzdalovalo tradici a vrátilo je umělci.