Jaký je rozdíl mezi fotorealismem a hyperrealismem?

Fotorealismus i hyperrealismus byly populární umělecké styly, které se objevily ve Spojených státech v polovině 20čtstoletí. I když se popisy těchto dvou stylů někdy překrývají, byly mezi nimi výrazné rozdíly. Fotorealisté byly na prvním místě a byly speciálně zaměřeny na reprodukci fotografických zdrojů v barvě. Pozdější hyperrealisté měli širší záběr a pracovali napříč různými médii, včetně malby, sochařství a tisku. Také si užívali vytváření většího emocionálního dopadu. Pojďme se podívat na některé definující rozdíly mezi těmito uměleckými hnutími.

Fotorealismus byl odpovědí na fotografii

John Salt, Pontiac s kmenem stromu, 1973, přes Christie’s

Fotorealismus se poprvé objevil jako reakce na ohromnou škálu fotografií, která infiltrovala současnou společnost. Umělci spjatí s tímto stylem reagovali proti dřívějším formám expresivní abstrakce a místo toho hledali způsoby, jak propojit umění zpět s životy obyčejných pracujících lidí. Namísto přemýšlení o konvenčních nápadech týkajících se efektů a perspektivy trompe l’oeil, Fotorealisté chtěli zdůraznit plochou objektivitu fotografického obrazu a také malovaného objektu a navázali na něj své představy Minimalisté stejné generace.

Fotorealismus byl mrtvý

Malcolm Morley, SS Amsterdam před Rotterdamem, 1966, přes Christie’s

Jedním z klíčových definujících rysů fotorealismu byl jeho důraz na normální, všední nebo banální témata a spojoval jej sPopulární umění. Fotoreální umělci reprodukovali obyčejné fotografie barvou čistým, klinickým způsobem a přinášeli normální život zpět do galerijní sféry. Tento chladný, odtažitý tón byl důležitým rysem fotorealismu a záměrným odporem proti spiritualitě s vysokým čelem Abstraktní expresionisté a Barevné pole malíři. Fotorealisté chtěli z aktu malby odstranit jakoukoli stopu emocí a zredukovat ji na zcela klinický, funkční a strojový proces. Vzpomeňte si na průčelí obchodů Johna Salta a otlučená stará auta nebo malby pohlednic Malcolma Morleyho s obecnými výletními loděmi.

Hyperrealismus dovedl realitu do extrému

Jeff Koons, Loopy, 1999, přes Christie’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zatímco mnoho fotorealistického umění bylo o vytváření bezcitných, banálních obrazů z normálního života, hyperrealismus byl mnohem bombastičtější a nafukoval zobrazení reality do extrému. Umění amerického malíře Chucka Closea bylo mostem mezi dvěma styly fotorealismu a hyperrealismu. Vzal nepatrnou přesnost a typická každodenní témata fotorealismu (v jeho případě lidské tváře) a povýšil jejich působivost s obrovskými měřítky a působivým důrazem na detail. Ve svém ikonickém Big Autoportrét, 1967-68, můžeme dokonce vidět póry a jednotlivé prameny vlasů.

O několik let později americký umělec Jeff Koons demonstroval současný pohled na hyperrealismus se svým táborem, grandiózní EasyFun-Ethereal Série. Tato skupina obrazů vycházela z umělcových počítačových koláží vytvořených z úryvků z časopisů, které pečlivě vykreslili barevně Koonsovi věrní studioví asistenti. Close i Koons pracovali s úhledně uspořádaným mřížkovým systémem, aby zvětšili své fotografické snímky v barvě. Nicméně zatímco Close dělal všechno své umění sám, Koons zaměstnával velké týmy asistentů, aby tento proces ještě více odosobnili.

Hyperrealismus včetně soch

Duane Hansen, Žena jí, 1971, přes Smithsonian American Art Museum

Jedním z definujících rysů hyperrealismu, který jej odlišoval od fotorealismu, byl jeho vývoj do tří dimenzí. Klíčovými sochaři pracujícími ve stylu Hyperreal byli američtí umělci Duane Hanson a John De Andrea. Hyperrealistické sochařství bylo obecně figurativní a umělci překvapivě ztvárňovali obyčejné lidi jako život. Podařilo se jim dosáhnout takových realistických zobrazení tím, že vyrobili odlitky celého těla skutečných modelů a odlili je pryskyřicí ze skleněných vláken, polyvinylem nebo bronzem, než byly ručně malovány.

Duane Hanson vzal důraz fotorealistů na běžný, normální život a aplikoval jej na lidi v Americe, zachytil je, jak procházejí svými životy zdánlivě nudnými způsoby, jako je nakupování, úklid, jídlo nebo prohlídka památek. Ale když jsou ztvárněny tak živě, nabývají úžasu a úžasu – jeho sochy jsou tak živé, že jsou často mylně považovány za skutečné lidi.

Ron Mueck šokoval publikum svým hyperrealismem

Ron Mueck, Dívka, 2006, přes National Gallery of Scotland

Australský sochař Ron Mueck vyrábí své nafouknuté, hyperreálné sochy lidských těl od 90. let. Šokoval publikum po celém světě tím, že dělal překvapivě živé modelylidé s přehnanými povahovými rysy, jako jsou protáhlé tváře, vyhublá těla. Někteří z jeho lidí jsou malí, zatímco jiní jsou velcí. Jeho obří novorozeně s titulem Holka, 2006, je klasickým příkladem hyperrealismu v celé své kráse. Socha dlouhá přes 5 metrů nešetří detaily a ukazuje nám přesný okamžik, kdy dítě vstoupilo na svět s vrásčitou kůží, skvrnami od krve a čerstvě přestřiženou pupeční šňůrou. Zvětšení novorozence do takového rozsahu podtrhuje děsivou a zázračnou hrůzu kolem porodu, i když k němu dochází každý den.