Proč byl fotorealismus tak populární?

Fotorealismus se objevil jako populární malířský styl v roce 1960 v New Yorku a Kalifornii. Umělci napodobili technickou preciznost fotografie a mikroskopickou pozornost věnovanou detailům a vytvořili snímky, které vypadaly úplně vyrobeno strojem . Její myšlenky se rychle rozšířily po velké části Spojených států a Evropy, a přestože se v průběhu let vyvíjely, stále je převládající styl malby dnes. Ale co bylo na tomto malířském stylu, který vzal svět umění útokem? Bylo to prostě o pečlivosti kopírování fotografií v laku, nebo v tom bylo víc? Zkoumáme některé z nejdůležitějších důvodů, proč se fotorealismus ujal, a způsoby, jakými otevřel vzrušující nové způsoby myšlení a tvorby umění.

1. Fotorealismus byl o technické preciznosti

Audrey Flack, královna, 1975-76, přes Louis K Meisel Gallery

Jedním z klíčových konceptů kolem fotorealismu byl jeho důraz technická přesnost . Přestože se jednalo převážně o malířský styl, umělci se snažili zcela odstranit veškeré stopy své ruky, takže konečný výsledek vypadal zcela mechanicky. Aby byl život ještě obtížnější, umělci malující tímto stylem často hledali konkrétní technické výzvy, jako je lesklý povrch skla, odrazy v zrcadlech nebo vyvolání fotografického světla. Americká umělkyně Audrey Flack ve svých studiích zátiší „Vanitas“ malovala všechny druhy lesklých povrchů, od zrcadel a skleněných desek až po čerstvé ovoce a šperky.

2. Fotorealismus překročil omezení fotografie

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, přes Tate

Někteří fotorealističtí umělci prozkoumali použití více fotografických zdrojů v rámci jednoho obrazu, což jim umožnilo překročit jednobodovou perspektivu nacházející se na individuální fotografii. Jiní se zaměřili na neuvěřitelnou pozornost, jako jsou kožní póry nebo vlasové folikuly, které by bylo těžké zachytit na jediném fotografickém snímku. Jedním z nejznámějších příkladů je americký malíř Chuck Close Autoportrét, rozlehlé, rýsující se zobrazení umělcovy tváře namalované v ostrém ohni. Aby se ještě více vyzýval, namaloval Close také lesk svých brýlí a napůl hořící cigaretu visící na jeho rtech. Německý umělec Gerhard Richter pohrával si dále s hranicemi mezi malbou a fotografií, malbou rozmazané fotografické obrázky aby jim dodal malířský nádech.

3. Oslavovalo to populární kulturu

John Salt, Červeno-zelený automobil, 1980, přes Christie’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Mnoho fotorealistických umělců bylo úzce spjato s Populární umění, přivlastňování si obrázků z populární kultury a normálního života, jako jsou reklamy v časopisech, pohlednice, výlohy obchodů a pouliční scény. Stejně jako pop art, fotorealismus vzal a postmoderní přístup. Odmítalo elitářské, utopické ideály vysokých modernismus a abstrakce , spojující umění zpět s reálným světem a zkušenostmi normálních lidí. Britský umělec Malcolm Morley maloval obrazy podle starých pohlednic zaoceánských parníků, zatímco americký umělec Richard Estes maloval lesklou dýhu fasád obchodů a aut projíždějících po ulici. Z této myšlenkové školy se vynořil bezcitný styl se záměrným důrazem na zdánlivě banální, všední náměty, které byly malovány plochým, odtažitým způsobem, přesto s neuvěřitelnou dovedností. Obrazy železářství a otlučených starých aut britského umělce Johna Salta demonstrují tento prvek fotorealismu.

4. Zkoumali nové techniky

Chuck Close, Autoportrét, 1997, přes Walker Art Gallery

K vytvoření takové úhledné přesnosti využili fotorealisté řadu technik. Mnoho používaných procesů obvykle vyhrazených pro komerční malíře, jako jsou světelné projektory pro převzorkování fotografií na plátno a airbrush, které umělcům umožňovaly vytvářet bezchybné, mechanizované efekty které zcela skryly všechny stopy ruky, která to udělala. Jiní pracovali s mřížkami, rozkládali mřížkovaný vzor přes malou fotografii a věrně kopírovali každý malý čtvereček mřížky kousek po kousku. Zavřete používané mřížky během své kariéry a přirovnal tento metodický proces k pletení, čímž vytvořil větší design řádek po řádku. Ve svém pozdějším umění Close učinil tento proces explicitnějším, zvětšil každou mřížkovou buňku a přidal abstraktní oblongy a kruhy.