Jaká jsou nejslavnější umělecká díla Roye Lichtensteina?

Roy Lichtenstein byl jedním z Američanů Pop Art největší průkopníci. V 60. letech v New Yorku prorazil novou půdu a přinesl gagy, triky a Ben-day tečky komiksů do jeho umění . Tím vymyslel individuální styl, který je i dnes okamžitě rozpoznatelný. Během své dlouhé kariéry vytvořil Lichtenstein obrovské množství děl, včetně obrazů, kreseb, grafik a soch. Existuje však jen hrstka těchto děl z 60. let, která se stala jeho nejpamátnějšími ikonami. Právě ty oslavíme v tomto krátkém průvodci Lichtenštejnským uměním.

1. V autě, 1962

Roy Lichtenstein, V autě (detail), 1962, obrázek s laskavým svolením Big Issue North

Lichtenstein vytvořil svůj ikonický obraz V autě, 1963, na začátku své kariéry. Znamenalo to období významného průlomu, kdy se začal rozmnožovatkomiksobrázky jakoPopulární umění. V tomto díle vidíme, jak se Lichtenstein soustředil na akční záběr jediného oříznutého zblízka komiks rám, zdůrazňující nejdramatičtější pointu příběhu. Tato konkrétní scéna z komiksu byla založena na sérii s názvem 'Dívčí romance', který se spoléhal na stereotypní mužské/ženské archetypy éry, podobné postavám z Hitchcockova filmu. Na jedné straně se zdá, že tyto postavy shrnují styl Ameriky 50. let s blonďatou bombou a tmavovlasým, zdvořilým mužským nápadníkem. Lichtensteinovy ​​postavy jsou ale přehnané, téměř směšné stereotypy, vykreslené s plochou povrchností v pixelovaných Ben-Dayových tečkách.

dva. fuj!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, obrázek s laskavým svolením Tate

V tomto dramatickém, akcí nabitém diptychu Lichtenstein zkoumá, jak odvážný, příliš velký komiksový text může upoutat naši pozornost. Zde je slovo Whaam! nakresleno jasně žlutými písmeny, které se převalují přes sebe. Kolem ní explodují červené a žluté plameny a akční linie. Vlevo je oříznutá stíhačka obklopená dlouhými řadami a obláčky kouře, které naznačují pohyb vysokou rychlostí. Lichtenstein vytvořil toto dílo jako součást série na téma války. Použil úryvky z komiks série 'All-American Men of War.' Na jedné straně si umělec zvolil toto téma pro jeho záměrně provokativní, emotivní a pozornost poutající materiál. Lichtensteinovo vykreslení války jako téměř dětské, stereotypní mužské fantazie však bylo také tvrdohlavou kritikou nesmyslnosti války. Je výmluvné, že tuto sérii natočil jako vietnamská válka již probíhala.

3. Topící se dívka, 1963

Roy Lichtenstein, Topící se dívka, 1963, obrázek s laskavým svolením The Museum of Modern Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

v Topící se dívka, 1963, Lichtenstein předává to, co nazývá, vysoce nabité a emocionální téma. Lichtenstein pozvedl scénu na tomto obraze z komiksu ze 60. let s názvem 'Tajná srdce.' Ukazuje nám mladou ženu na pokraji utonutí, zatímco klíny vody kolem ní se odrážejí od slz, které se jí plní do očí. Lichtenstein rád ilustroval momenty jako tento hrubě přehnaným jazykem a zdůrazňoval stereotypy, jako je zranitelná mladá žena a mužský hrdina. Záměrně se těmto archetypům vysmívá a zpochybňuje jejich platnost, zvláště když byly tak zakořeněny v Americe 50. a 60. let.

4. Tah štětcem, 1965

Roy Lichtenstein, Tah štětcem (Corlett 11.5), 1965, obrázek s laskavým svolením Christie's

Lichtenstein vytvořil v polovině 60. let sérii obrazů a tisků, jako je tento se zvětšenými tahy štětcem. Ačkoli mají poněkud expresivní vzhled, Lichtenstein ve skutečnosti zvedl tahy štětcem z komiksového příběhu nazvaného ‚The Painting‘. Vyšlo v rámci kolektivu tzv „Podivné napínavé příběhy“ v roce 1964. Výrazný tah štětcem se stal v 60. letech synonymem pro jazyk Abstraktní expresionismus a stereotypní mučená umělecká duše. Ale tím, že Lichtenstein vykresluje svůj tah štětcem čistým, přesným a mechanickým stylem, činí jej odděleným a odosobněným. Tím nám připomíná, že se také stal zkomodifikovaným kulturním tropem, který lze snadno replikovat a reprodukovat.