Jak fotografie propagovala nové chápání umění

Nejstarší široce dostupný fotografický proces byl zveřejněn v roce 1839 Louisem Daguerrem, tvůrcem daguerrotypie. Popularizace fotografie způsobila velký rozruch v uměleckém světě a vedla k významným změnám v tom, jak bylo umění vnímáno. Vzhledem k tomu, že fotografie mohla zobrazovat svět přesněji než malba, musela se tato malba znovu objevit. Z tohoto důvodu se zaměření malířů přesunulo od reprezentace reality k zobrazování emocí a dojmů. Fotografii lze z tohoto důvodu vnímat jako velkou hybnou sílu přerodu malby, ke které došlo na konci 19. a v průběhu 20. století.

Kdy a jak se poprvé objevila fotografie?

Dvě děti se dívají na obrázek vytvořený uvnitř camery obscury, převzato z E. Atkinson’s Natural Philosophy , prostřednictvím Science & Society Picture Library Prints

První úspěšný fotografický proces, tzv Daguerrotypie , vytvořil v roce 1837 Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre dříve pracoval jako profesionální malíř scén v divadle. Z tohoto důvodu již věděl temná místnost , malá, zatemněná místnost s malým otvorem nebo čočkou, která umožňovala obraz zvenčí skrz. Daguerre se tímto procesem inspiroval, aby vytvořil první fotografický fotoaparát na světě.

The temná místnost se používal již po staletí a umožňoval odraz obrazů z vnějšího světa na rovném povrchu. Až do Daguerra bylo hlavním problémem vyrýt vytvořený obraz, aniž byste jej museli překreslit na kus papíru. Dokonce i poté, co se jiným vynálezcům v 19. století podařilo přenést obraz na kus mědi, obraz při vystavení světlu rychle zmizel. Před Daguerrem bylo nemožné, aby fotografie opustila temnou komoru, ve které byla vytvořena.

Daguerre však obrazy neryl na papír, ale spíše na postříbřené měděné desky. Tento vynález oznámil veřejnosti přítel Dominique François Jean Arago v roce 1839. Odtud se tento nový proces rozšířil do celého světa. Koncem roku 1839 se v několika různých industrializovaných zemích začaly vyrábět daguerrotypie. Vzhledem k tomu, jak rychle se rozšířil, byl tento nový vynález rychle zdokonalen několika výrobci.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Bylo to ve Spojeném království na počátku 40. let 19. století první evropská fotografická studia se objevil. Časy odhalení se výrazně snížily, z Daguerreových třiceti minut na pouhých dvacet sekund ve většině studií. Koncem 80. let 19. století George Eastman vytvořil první filmové role. Od té doby fotografové nemuseli nosit postříbřené měděné desky a fotografie se stala levnější a dostupnější.

Recepce fotografie: demokratizace umění

Zátiší, vůbec první fotografie pořízená spolehlivou daguerrotypií , 1837, přes My Modern Met

Fotografie měla významný dopad ve společnosti 19. století a jeho recepce v uměleckých kruzích byla různá . Zatímco někteří fotografii vítali a používali ji jako pomůcku pro svou uměleckou produkci, jiní tento vynález kritizovali a odmítali jej považovat za hodnotný pro umělce, stejně jako Gustave Courbet .

Bez ohledu na rozdílné pojetí fotografie způsobil tento vynález revoluci v evropských společnostech 19. století. Poprvé se umění stalo dostupným nejen pro vyšší vrstvy, ale i pro ty nižší. Rodiny ze střední a nižší třídy si mohly nechat udělat portréty téměř okamžitě ve fotografickém studiu za relativně přijatelné ceny.

Dá se říci, že došlo poprvé k demokratizaci umění a image. Zatímco jedni na to a celospolečenskou dostupnost umění reagovali pozitivně, jiní to chápali jako banalizaci umělecké tvorby. Mnozí kritizovali fotografii a viděli ji pouze jako průmyslovou imitaci umění pro komerční účely.

Umění před příchodem fotografie

Portrét ve fotografickém studiu , 19. století, přes ENGIM

Umělecká hnutí v Evropě před 19. stoletím měla navzdory svým variacím vždy realismus jako jejich zaměření . Jejich proměna a variace se projevovala především v tematické změně (co bylo namalováno) nebo technice, ale u všech bylo vždy ceněno realistické ztvárnění.

V době vynálezu a šíření fotografie byla přední umělecká hnutí v Evropě Romantismus a Neoklasicismus . První již přinesla posun v uměleckém světě zdůrazněním umělcova výrazu.

Diana a Cupid od Pompea Stonea , 1761 (neoklasicistní malba), přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V romantickém malířství bylo mnoho prvků, které do reality nepatřily (např. nadpřirozené prvky), ale přesto byly realisticky znázorněny.

V neoklasicistní malbě došlo k oživení reprezentace mytologických postav a scén. Tak krásně a harmonicky, jak to jen bylo možné, byly vždy znázorněny velmi podrobně a přesně. I když někteří umělci nespadali do těchto uměleckých hnutí, stále malovali realisticky. Ať už se jednalo o lidské náměty, přírodu nebo mytologické postavy, společné evropské malířství té doby spočívalo v jejich snaze znázornit obrazy co nejpřesněji a nejpodrobněji.

Impresionismus: Umělecké hnutí formované fotografií

Boulevard Montmartre za zimního rána od Camille Pissaro , 1897, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Malíři, kteří byli svědky nástupu fotografie, vyvinuli jiné vnímání reality a obrazů než jejich předchůdci. Tito umělci pochopili, že realita je pomíjivá a že každý okamžik je pomíjivý a omezený. Tito malíři si uvědomili, že podstatou reality bylo být v neustálém pohybu.

Z tohoto důvodu umělecké hnutí oImpresionismusbyl první, kdo se v evropském umění odchýlil od realistického standardu. Umělci impresionismu uznali, že fotografie je nejlepší pro zachycení pevných obrazů a že ji nemohou překonat. Z tohoto důvodu impresionisté zkoumali další dimenze malby, jako je barva, světlo a pohyb. Tento styl objasnil, že malba nemá soutěžit s fotografií, ale spíše ji doplňovat, reprezentovat to, co fotografie nemůže.

Dojem, východ slunce od Clauda Moneta , 1872, via Art in Context

Impresionističtí malíři se místo toho, aby detailně přesně znázorňovali realitu, zaměřují na dojem reality a pokusit se zprostředkovat pohyb ve svých obrazech . Impresionistické obrazy představují realitu vnímanou lidským okem: pomíjivou a přechodnou, někdy nejasnou nebo rozmazanou. Zpočátku byly tyto poněkud rozmazané reprezentace reality kritizovány jako nekvalitní nebo nedokončené obrazy, ale časem se dočkaly uznání.

Od této doby se všeobecně přijímalo, že malba nemůže konkurovat fotografii v přesném zobrazení reality. Tato realizace svým způsobem uvolnila malbu z pout realismu a otevřela dveře pro posun v uměleckých kruzích. Místo toho, aby si umělci vážili realismu, začali se zaměřovat na vyjádření emocí, dojmů a všeho, co je součástí lidské zkušenosti. Impresionismus v mnoha ohledech vytvořil most mezi tradičním uměním, které mělo v jádru realismus, a modernistickým uměním, které se distancovalo od přesné reprezentace reality.

Modernistické umělecké hnutí: Nové pojetí umění

Žena s kloboukem od Henriho Matisse , 1905, přes San Francisco Museum of Modern Art

Do začátku 20. století , bylo jasné, že fotografie zůstala. A nejen to, bylo tu další zcela nové médium pro reprezentaci reality: film. Po filmové projekci v roce 1895 v Paříži bratry Lumièrovými bylo toto nové médium rychle vylepšeno a získalo významnou popularitu. Přesné zobrazení reality již nebylo pro malíře nezbytnou úlohou. Z tohoto důvodu byl impresionismus pouze prvním z řady uměleckých směrů, které se vzdalovaly realismu.

Během první poloviny 20. století došlo uvnitř k několika pohybům Modernismus která změnila svět umění. První byl fauvismus , který představoval skutečné scény a předměty pomocí jasných barev, které většinou neodpovídaly skutečnosti. Fauvisté používali silné tahy štětcem, inspirovali se postimpresionistickými malíři, jako je Vincent van Gogh. Nejpřednějším jménem ve fauvismu byl Henri Matisse. Na otázku, jakou barvu má dáma na jeho slavném obraze Žena s kloboukem byl, údajně odpověděl: Černý, samozřejmě .

Jedním z prvních hnutí v rámci modernistického proudu byl Expresionismus , která měla svůj původ u Van Gogha a Edvarda Muncha, ale výrazně se rozvinula o pár desetiletí později prostřednictvím německé skupiny Most ( Most ). V expresionismu není cílem přesně reprezentovat vnější realitu, ale realitu vnitřní, pocity a emoce. Expresionističtí umělci používali zářivé barvy a neobvykle silné tahy štětcem a výsledné obrazy byly extrémně husté a intenzivní, zprostředkovávaly jasné emoce a prostředí.

Apokalyptická krajina od Ludwiga Meinera , 1912, prostřednictvím Sotheby’s

Zvláště během let po první světové válce , Expresionistické obrazy se stávají zvláště groteskními a temnými. Zaměřením se na emoce v reprezentaci reality mohli expresionisté vykreslit přesnější a kritičtější obraz společnosti. V mnoha ohledech mohly tyto obrazy ukázat to, co fotografie nedokázala, totiž pocity umělců obklopující realitu.

Pravděpodobně jedním z nejznámějších hnutí v rámci modernismu jeKubismus. Toto hnutí způsobilo revoluci v pojetí perspektivy a odmítlo reprezentaci trojrozměrných objektů. Místo použití typických modelovacích a perspektivních technik reprezentovali kubisté, jako Picasso nebo Braque, objekty jako dvourozměrné, přičemž se často snažili zahrnout různé perspektivy jednoho objektu najednou. Zkoumáním perspektivy takovým způsobem překračuje kubismus, stejně jako jiná modernistická umělecká hnutí, to, co dokáže fotografie. Někdy se představované předměty tak vzdalují realitě, že je extrémně obtížné pochopit, co jsou. Později se kubismus vyvinul, aby se stal přístupnějším a snáze pochopitelným, jak je vidět na nejslavnějších Picassových obrazech, jako např. Guernica .

Zátiší: housle a svícen od George Braque, 1910, přes San Francisco Museum of Modern Art

Kolem roku 1920 začalo jedno z nejdůležitějších hnutí v rámci modernismu: Surrealismus . Surrealisté pokračují tam, kde dadaisté skončili. I když byla v prvních letech plodná, dadaistické hnutí rychle se ztratil ve svém vlastním absurdismu a byl opuštěn mnoha umělci. Surrealismus, i když je svým způsobem záhadný a absurdní, není vůbec bez významu. Právě naopak, pokouší se demonstrovat překrývání psychologických procesů v lidské mysli, které způsobují sny a představivost.

Vznešený okamžik od Salvadora Dalího , 1938, přes Fundació Gala

V surrealistickém malířství se nezobrazuje fyzická realita, ale snová a nevědomá realita. Stejně jako v jiných modernistických uměleckých směrech je surrealismus doplňkem fotografie, protože představuje něco, co je mimo jeho dosah: lidskou mysl a snový svět. Tím, že se surrealističtí malíři osvobozují z pout reality, zobrazují naši mysl a sny revolučním způsobem.

Jak modernistická malba ovlivnila fotografii

Prosekejte s kuchyňským nožem Dada poslední kulturní epochu Weimar Beer-Belly v Německu od Hannah Höch , 1919, přes Státní muzea v Berlíně

Navzdory tomu, že nebyla vytvořena pro umělecké účely, byla fotografie umělci rychle prozkoumána. Nejprve byla fotografie používána jako pomůcka pro malbu nebo jiné tradiční umělecké formy. Později začali někteří umělci zkoumat kombinaci fotografie, malby a dalších médií, čímž vytvořili nové umělecké formy, jako je fotomontáž. Jedním z předních umělců tohoto nového uměleckého média byl Hannah Höchová , umělec z Výmarské republiky, který vytvořil slavné ukázky fotomontáže.

Nějaký čas a kontroverze trvalo, než byla fotografie považována za formu výtvarného umění. Mnoho kritiků ještě ve 20. století stále odmítalo akceptovat fotografii jako něco víc než průmyslový mechanismus, který napodobuje realitu, ale sám o sobě má malou uměleckou hodnotu. Nicméně v průběhu 20. století začala být fotografie uznávána jako umělecká forma a fotografové vytvářeli inovativní způsoby, jak se prostřednictvím ní vyjádřit.

Ekvivalent od Alfreda Stieglitze , 1927 (Abstraktní fotografie), přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Modernismus také významně ovlivnil fotografii a její alternativní reprezentace reality a lidských emocí. Během 20. století fotografové také zkoumali experimentální a abstraktní fotografie . Přestože tyto typy fotografií stále představují realitu, zkoumají tvary, barvy a perspektivy, aniž by se snažily přesně reprezentovat danou scénu nebo objekt.

Jak fotografie změnila naše vnímání umění: přehled

Žluté ostrovy od Jacksona Pollocka, 1952, přes Tate Museum, Londýn

Vynález daguerrotypie z roku 1837 ovlivnil společnost a umělecký svět, který Daguerre nemohl předvídat. Tím, že fotografie překonala malbu ve své schopnosti reprezentovat realitu, svým způsobem osvobodila malbu od potřeby být realistický. Fotografie také umožnila širší přístup k umění a portrétům, které byly ve společnosti 19. století velmi žádané.

Impresionismus byl prvním hnutím, které bylo formováno fotografií a odklonilo se od realismu, který byl v evropském umění normou. Toto hnutí fungovalo jako most mezi předchozími hnutími a modernismem. V různých uměleckých směrech v rámci modernismu mnoho umělců prozkoumalo nespočet nových způsobů, jak se vyjádřit. Umělci se začali zaměřovat na lidskou zkušenost a různé způsoby vnímání reality a vytvořili revoluční díla. Fotografie sledovala tendenci k subjektivitě a abstrakci, což přispělo k jejímu uznání jako samostatné umělecké formy.

Umění je dnes chápáno nejen jako věrná reprezentace reality, ale jako něco, co vyvolává myšlenky a emoce. Mnoho diváků se zajímá o významy a pocity, které umělecké dílo zprostředkovává nebo představuje, nebo o sociální kritiku, kterou obsahuje. Realismus, i když je některými stále ceněn, ztratil své místo jako priorita v uměleckých kruzích i samotnými umělci. To je zvláště patrné, když se zamyslíme nad uměleckými hnutími, která se vzdálila realitě, jako např Abstraktní expresionismus .