Modernistické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

Podrobnosti od Bal du Moulin de la Galette od Augusta Renoira, 1876; štěstí žít od Henriho Matisse, 1905; a Příměstský vlak přijíždějící do Paříže Gino Severini, 1915

Termín modernismu odkazuje na hnutí v umění, které se zajímalo o zobrazování koncepcí a zkušeností moderní společnosti. Modernistické umění, které pochází z Francie devatenáctého století, se dostalo k celosvětovému publiku pro své odvážné experimenty s tématem a stylem. Dílo modernismu bylo tak rozmanité, protože moderna jako předmět nabízela tak působivou a úrodnou půdu pro reprezentaci. Umění a umělci se pokoušeli přijít na to, co to znamená být ‚moderní‘. Bylo to spojením společnosti, která se kolem nich pohybovala.

Úvod do modernistického umění

Hudba v zahradách Tuileries od Édouarda Maneta , 1862, přes Národní galerii v Londýně

Slovo „moderní“ implikuje současnost nebo nové, ale když přemýšlíme o modernistickém umění, slovo „moderní“ se vztahuje ke konkrétním změnám ve společnosti a kultuře. Moderní společnost byla produktem průmyslové a vědecké revoluce, signalizující konec starého způsobu kulturního prožívání. Modernita a to, co znamenalo být moderní, se stalo sebevědomým postojem umělci v devatenáctém století kteří si uvědomili, jak se společnost změnila a jak by to mělo být reprezentováno.

V polovině devatenáctého století začínáme vidět umělecké zaujetí aspekty společnosti, které byly považovány za „moderní“; rostoucí bohatství střední třídy; technologické vynálezy; a městská kultura a sekularismus. Experimentování v umění však nebylo vřele vítáno a k umístění zrcadla této nové společnosti by bylo zapotřebí odvahy jednotlivců, riskujících svou pověst.

Avantgarda a společnost

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostřednictvím Phaidon Press

Existuje jasný důvod, proč by modernismus začal ve Francii. Francouzská revoluce na konci 18. století se objevila otázka: jak vytvořit svobodnou, rovnou společnost? Právě toto sebevědomí francouzské kultury v té době připravilo scénu pro umělecké zapojení do moderní společnosti. Termín, 'avantgarda' původně používaný ve vojenském kontextu ve významu „první muž venku“, byl přijat socialistou Henri de Saint-Simon. Poté popisoval umělce, který by sloužil potřebám lidí a společnosti, nikoli vládnoucím třídám.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Avantgarda by tedy potřebovala porozumět moderní společnosti, pokud by měla malovat pro lidi. To znamenalo skoncovat s tradičními osnovami malby, jak je předepisováno na akademiích a jak se posuzovalo v salonech; mytologická témata , biblické scény a historicky významné události byly mimo realitu moderní společnosti. Tato touha malovat ‚skutečnou historii‘, věci každodenního života, podnítila vznik prvního moderního uměleckého hnutí: Realismus .

Jídlo chudých od Alphonse Legrose , 1877, přes Tate, Londýn

Courbet, zakladatel Realismus , byl socialista, proto směřoval svůj pohled k poddaným dělnické třídy. V malbě našel způsob, jak reprezentovat ty lidi, které společnost ve svém stále kapitalistickém podnikání přehlížela. Realismus, bez politické příslušnosti, by byl rozšířen tak, aby položil základní otázku modernistického umění: jaká je „skutečná“ zkušenost modernity?

Modernismus a město

Pont Neuf od Clauda Moneta , 1871, přes Dallas Museum of Art

Město a městská kultura by se staly symbolem moderny. Může se pochlubit pozoruhodným zážitkem s neustálým přesouváním davů, technologickým pokrokem a rýsujícími se budovami; složitý mikrokosmos lidského úspěchu. Mnozí se stěhovali z okolních venkovských oblastí, aby hazardovali s možností nahromadit bohatství ve městě. Město poskytlo myšlenku optimismu a náhody; rychlý vzrušující zážitek neznámý vesnickému životu.

Modernistické umění začalo svou cestu reprezentace města v 70. letech 19. století s Manet a impresionisté. Realismus shodil tíhu akademické malby impresionisté následoval a byl mezi prvními, kdo rozpoznal uměleckou úrodnost města. Jejich malba se snažila zachytit tuto rychlou, proměnlivou zkušenost městského života a v tomto vyvinuli nový styl a téma pro malbu. Byl to styl pro moderní život. Tradicionalisté Salonu se tomu posmívali, ale protože modernita poskytla nové bohatství střední třídy, impresionisté jako Renoir a Mnoho mohl malovat pro soukromý patronát.

Bal du Moulin de la Galette od Augusta Renoira , 1876, přes Musée d'Orsay, Paříž

Město by však přišlo se spodní stranou odcizení a anonymity. Jedinec se mohl cítit ohromen samotnou velikostí. Mohli se také cítit izolovaní, protože jejich osoba byla zlehčována a lidé kolem nich v neustálém pohybu, nečitelní a lhostejní. Tyto pocity by dostaly vizuální jazyk Edvard Munch a později německá expresionistická skupina, Most . Munch se vyvinul brzy expresionismus ve svém úsilí znázornit osamělost a znepokojivou úzkost, kterou cítil být v srdci města.

Drama Reprezentace

Večer v ulici Karla Johana od Edvarda Muncha , 1892, prostřednictvím Independent

Jak skončilo devatenácté století, dlouhodobá tradice malby byla dekonstruována, aby se našla nová forma, která by vyhovovala moderně. Tradiční styl vycházel z renesance představa toho, čím by měl být obraz: racionálně konstruovaný prostor s jedinečnou perspektivou, jako by se člověk díval oknem. Ukázalo se, že tento styl malby neodráží moderní hodnoty.

Moderní hodnoty postupně proměnily společnost jiným směrem. Víra v organizované náboženství u mnoha na osvíceném západě upadala. Kapitalismus začal vítězit nad pozemkovou aristokracií a vytvořil ve společnosti přísnou propast mezi třídami. Průmysl a vynález podporovaly myšlenku optimismu, zatímco nová věda psychoanalýza odhalil znepokojivé představy o tom, že člověk je v rozporu sám se sebou. Pro moderního občana ve městě se život zdál mnohostranný, roztříštěný a matoucí.

Příměstský vlak přijíždějící do Paříže od Gino Severiniho , 1915, přes Tate, Londýn

To, co se objevuje v modernistickém umění, je vůle jednotlivce vytvářet a zkoumat nové cesty k odrážení této nové reality; hledali nový vizuální jazyk. To vedlo na přelomu století k šíření uměleckých hnutí, kdy každý soupeřil o myšlenku modernity. Na konci zahajovací dekády dvacátého století čekala divácká veřejnost nový vizuální šok v podobě uměleckého hnutí.

Nadšení A Abstrakce

štěstí žít od Henriho Matisse , 1905, prostřednictvím Barnes Foundation, Philadelphia

Velikost hnutí na počátku dvacátého století je sama o sobě lekcí v pochopení rozporuplné nálady této doby. Například kde Ernst Ludwig Kirchner našli ve městě odcizení a úzkost, členové Sekce D'Or našel krásnou konektivitu; Futurismus se snažil znázornit krásu pohybu a rychlý nával modernity zatímco Suprematismus našel útočiště v jednoduchých geometrických tvarech.

Co je však v těchto hnutích podobné, je jejich odmítání zažité renesanční tradice. Tato tradice byla zesměšňována jako „iluzionismus“; bylo to falešné vůči světu a lidskému citu. Hledalo se umění, které vzniklo mimo tuto tradici. Primitivismus se v této době stala pro umělce důležitým vlivem, protože nabízela jiný způsob nahlížení na svět. Primitivismus byl pociťován jako neposkvrněný racionální kontrolou, a proto zobrazoval pravdivější výraz emocionálního života.

Dynamický suprematismus od Kazimíra Maleviče , 1915, přes Tate, Londýn

Toto rozptýlení iluzionismu bylo hlavní silou pociťovanou v modernistickém umění. Umělci nyní hledali ve svých uměleckých dílech to pravé. Cítili, že je jejich úkolem ukázat veřejnosti, že plátno je dvourozměrné a že iluzionismus není nutný k vyvolání myšlenky a krásy. Například rané abstrakce Kandinského byly snahou ukázat, že krásu lze vyvolat neobjektivní linií a barvou.

Po První světová válka , tam byl pesimismus, který pronikl do západní kultury. Že kultura založená na racionalitě a pokroku může vést k takové devastaci. Formace dadaismus byl symbolem tohoto pesimistického pohledu; chtěli se zbavit jakéhokoli významu v umění. Inherentní nihilismus však vytvořil příliš mnoho napětí na to, aby se skupina stabilizovala a většina jejích členů se obrátila Surrealismus . Surrealismus byl ovlivněn novými teoriemi o Psychoanalýza Sigmunda Freuda . Věřili, že napětí v kultuře lze vyléčit, pokud jedinec dokáže integrovat vědomou a nevědomou mysl.

Modernistické umění: Zavedený vizuální jazyk

Metamorfóza narcisu od Salvadora Dalího , 1937, přes Tate, Londýn

Modernismus začal v Evropě stagnovat v důsledku vzestupu Fašismus a komunismus . Autoritativní kontrola potlačovala kreativitu, což vedlo mnohé k migraci do USA, aby pokračovali ve svých praktikách. New York by se stal posledním semenem modernistického umění s Abstraktní expresionisté formování v 50. letech 20. století. Vzali si mnoho z těchto emigrantů a z dřívějšího modernistického umění, které se začalo vystavovat v USA.

V 60. letech bylo jasné, že modernistické umění vytvořilo vizuální jazyk, který odráží realitu moderny. Pokud se modernistické umění jeví jako obtížně pochopitelné, vizuálně, je to proto, že modernita je plná rozporů a takové rozmanitosti zkušeností, že je obtížné ji zcela pochopit. Modernistické umění hledalo kreativní formy, které by vizualizovaly zkušenost bytí moderní a my nyní můžeme ocenit jejich smělost. Možná se nyní budeme moci dívat na způsob, jakým se geometrie protíná, a najít v ní krásu; můžeme si předměty kolem sebe prohlédnout trochu blíže a zjistit, že jejich podoba není tak jednoduchá.