9 méně známých obrazů Edvarda Muncha (Jiné než křik)

Autoportrét od Edvarda Munche, 1895, přes MoMA, New York (vlevo); s Křik od Edvarda Muncha , 1893, přes Národní muzeum, Oslo (vpravo)

Edvard Munch je připomínán jako přední malíř postimpresionismu a průkopníkem expresionismus . Jeho stěžejní dílo Křik je jedním z nejikoničtějších uměleckých děl Modernismus 20. století a jeden z nejznámějších obrazů na světě. Křik byl zpracován různými způsoby Edvard Munch ,na čtyřech obrazech a jedné litografii z let 1893 až 1910. Dodnes je to stále nejslavnější Munchův obraz – ale zdaleka nejde o jediné pozoruhodné dílo.

Edvard Munch a modernismus

Smrt v ošetřovně od Edvarda Muncha , 1893, přes Národní muzeum, Oslo

Norský umělec Edvard Munch je považován za malíře modernismu . Brzy, Munch, o kterém se říká, že má sám měl těžké dětství , byl konfrontován se zkušeností nemoci a smrti. Když bylo Munchovi pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu a brzy poté zemřela i jeho starší sestra. Jeho mladší sestra se léčila kvůli psychickým problémům. Motivy jako smrt a nemoc, ale i další existenciální emocionální stavy, jako je láska, strach či melancholie probíhají obrazovou a grafickou tvorbou Edvarda Muncha . Zatímco se tato témata objevují v Křik, jsou přítomny i v dalších Munchových dílech. V následujícím textu představujeme devět obrazů Edvarda Muncha, které byste také měli znát.

1. Nemocné dítě (1925)

Obraz Nemocné dítě (1925) je v několika ohledech významným dílem v umění Edvarda Muncha. V tomto obraze se Munch zabýval tuberkulózou své starší sestry Sophie. Sám umělec označil nejranější verzi obrazu za průlom ve svém umění. Většina toho, co jsem později udělal, se zrodilo v tomto obraze, Munch psal o uměleckém díle v roce 1929. V letech 1885/86 až 1927 vytvořil umělec celkem šest různých obrazů se stejným motivem. Všechny zobrazují stejné dvě postavy namalované v různých stylech.

Nemocné dítě od Edvarda Muncha , 1925, přes Munchovo muzeum, Oslo

Zde můžete vidět pozdější verzi Nemocné dítě . Nejnápadnějšími rysy tohoto motivu jsou vzhledy dvou postav na obrázku. Obraz odvrácený od pohledu diváků vypráví o loučení a smutku. Chaotický, divoký styl malby také okamžitě upoutá. Spolu se zářivě zrzavými vlasy dívky na obrázku motiv svědčí o vnitřním neklidu – jako by se měl stát hrozný zážitek.

dva. Noc v St. Cloud (1890)

Muž v klobouku sedí ve tmě pokoje a dívá se z okna pokoje na pařížském předměstí na noční Seinu. To je to, co vidíme na první pohled na obraze Edvarda Muncha Noc v St. Oblak (1890). Na této scéně je něco promyšleného, ​​něco melancholického. Vynoří se prázdnota místnosti, ale i ticho noci a klid. Muž na obraze přitom téměř mizí v temnotě místnosti.

Noc v St. Cloud od Edvarda Muncha , 1890, přes Národní muzeum, Oslo

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Melancholie v tomto obraze je často spojována se smrtí Munchova otce a s osamělostí, kterou prý umělec zažil poté, co se přestěhoval do Francie. V Munchově umění, Noc v St Cloud se připisuje symbolismu. Modernistické umělecké dílo je také výrazem malířské dekadence.

3. madona (1894–1895)

Když obraz madona byl vystaven poprvé, měl rám zdobený malovanými spermiemi a plodem. Dílo je tedy také svědectvím Munchova skandálního vyzařování v jeho tvůrčím období. Obraz ukazuje nahou horní část těla ženy se zavřenýma očima. S názvem obrazu se Edvard Munch připojuje k a dlouhá tradice maleb Madony v umění.

madona od Edvarda Muncha , 1894-95, přes Národní muzeum, Oslo

V případě Edvarda Muncha bylo jeho zobrazení Madony interpretováno velmi odlišně. Některé výklady zdůrazňují znázornění orgasmu, jiné záhady zrození. Sám Munch ve svém obraze poukázal na aspekt smrti. Obraz madona vznikl v době, kdy Munch produkoval i svůj slavný obraz Křik v 90. letech 19. století.

Čtyři. Polibek (1892)

Obraz Edvarda Muncha s názvem Polibek ukazuje pár stojící před oknem, líbající se, téměř splývající do sebe. Polibek na papír a plátno přinesl Munch v mnoha variacích. V pozdějších verzích obrazu Munch maloval líbající se postavy nahé a také je umístil více do středu uměleckého díla.

Polibek od Edvarda Muncha , 1892, přes Národní muzeum, Oslo

Polibek byl typickým motivem obrazu 19čt-století buržoazní umění. Lze jej nalézt také v dílech umělců jako Albert Bernards a Max Klinger. Munchovo zobrazení se však od jeho uměleckých kolegů liší. Zatímco v jiném umění má polibek obvykle něco letmého, Munchův polibek působí jako něco trvalého. Motiv lze interpretovat jako tradiční znázornění lásky samotné, jako splynutí dvou lidí, jako jejich splynutí.

5. Popel (1894)

Obraz Popel původně nese norský název volný, uvolnit . Obraz je znám také pod názvem Po pádu . Obrazový motiv je jedním z nejsložitějších motivů v umění Edvarda Muncha, protože motiv není zrovna snadné rozluštit. Nejprve se pořádně podívejte: In Popel , Munch zobrazuje ženu jako ústřední postavu obrazu. S rukama přitisknutýma k hlavě stojí čelem k divákovi, její šaty jsou stále otevřené, její pohled a držení těla hovoří o zoufalství. Vedle ní se na obrázku krčí mužská postava. Muž demonstrativně odvrací hlavu a tím i pohled od diváka. Zdá se, jako by se muž styděl, jako by chtěl ze situace uniknout. Celá scéna je umístěna v přírodě s lesem v pozadí.

Popel od Edvarda Muncha , 1894, přes Národní muzeum

obraz Edvarda Muncha Popel byl často jednoduše interpretován jako obraz mužské nedostatečnosti v sexuálním aktu. Jiní vidí motiv jako reprezentaci konce milostného vztahu. Pohled na druhý název obrázku Po pádu umožňuje jiný výklad: Co když zde Munch zobrazuje biblický Pád člověka, ale s jiným vyústěním. Není to žena, která se odtamtud propadá do hanby, ale mužská postava, která představuje Adama.

6. Úzkost (1894)

Úzkost od Edvarda Muncha, 1894, prostřednictvím The Art History of Chicago Archives

Olejomalba s názvem Úzkost od expresionistického umělce Edvarda Muncha je zvláštní kombinací dvou dalších obrazů, které od norského umělce známe. Jeden odkaz je téměř nezaměnitelný: styl malby Úzkost je velmi podobný stylu, který lze nalézt také v Munchově nejslavnějším díle Křik . Motiv však vychází i z druhého známého umělcova díla: Z malby Večer v ulici Karla Johana (1892), který odkazuje na smrt Munchovy matky, převzal téměř celou výzdobu postav.

Kromě těchto sebereferencí se také říká, že obraz vzdává hold spisovateli Stanislawu Przybyszewskému, jehož román Mše za zemřelé Edvard Munch prý četl krátce před vytvořením své olejomalby.

7. Melancholie (1894/84)

Motiv melancholie Edvarda Muncha, který maloval znovu a znovu v různých obměnách, nese mnoho jmen. To je také známé pod názvy Večer, Žárlivost, Žlutá loď nebo Jappe na pláži . V popředí obrázek ukazuje muže sedícího na pláži s hlavou zamyšleně položenou v dlani. Daleko k obzoru se po pláži prochází pár. Munch se v tomto motivu vypořádal s nešťastným milostným poměrem svého přítele Jappe Nilssena s vdanou Odou Krohgovou, ve kterém se promítl jeho vlastní minulý vztah s rovněž vdanou ženou. Melancholická postava v popředí je tedy spojována jak s Munchovým přítelem, tak se samotným malířem. Melancholie je považován za jeden z prvních symbolista obrazy norského malíře.

Melancholie od Edvarda Muncha , 1894/95, přes Fondation Beyeler, Riehen

Zvláště v této olejomalbě jsou barvy a jemné linie na obraze dalším úžasným prvkem obrazu. Na rozdíl od jiných děl Edvarda Muncha z nich nevyzařuje hluboký neklid či chlad. Místo toho z nich vyzařuje jemná a přitom, jak název napovídá, i melancholická nálada.

8. Dvě ženy Na Břehu (1898)

Dvě ženy Na Břehu od Edvarda Muncha , 1898, přes MoMA, New York

Dvě ženy Na Břehu (1898) je zvláště zajímavý motiv Edvarda Muncha. V mnoha různých dřevorytech Munch motiv dále a dále rozvíjel. Také v tomto dřevorytu se umělec zabývá velkými tématy, jako je život a smrt. Zde vidíme mladou a starou ženu na břehu moře. Jejich oblečení a kontrast mezi černou a bílou barvou šatů odráží kontrast jejich věku. Dalo by se také předpokládat, že Munch zde odkazuje na smrt, kterou si člověk v životě nese vždy s sebou. Ve 30. letech 20. století Munch také přenesl motiv s oběma ženami na plátno. Je to jeden z mála obrázků, které Munch vytvořil přímo z grafiky na malířský obraz.

9. Měsíční svit (1893)

Měsíční svit od Edvarda Muncha , 1893, přes Národní muzeum, Oslo

Ve svém obraze Měsíční svit (1893), Edvard Munch šíří zvláště mystickou náladu. Zde umělec nachází velmi zvláštní způsob zacházení se světlem. Zdá se, že měsíc se neomylně odráží v bledé tváři ženy, což okamžitě přitahuje pozornost diváka. Dům a plot doslova ustupují do pozadí. Zelený stín ženy na zdi domu je jediným obrazovým prvkem, který vlastně naznačuje obrazový prostor. v Měsíční svit hlavní roli nehrají emoce, ale světelná nálada, kterou zde na plátno vnáší Edvard Munch.

Edward Munch: Malíř hloubek

Norský malíř Edvard Munch byl celý život zaměstnán velkými city a emocemi. Ve své tvorbě vždy pracoval po velkých obrazových cyklech, motivy mírně měnil a často je přepracovával. Díla Edvarda Muncha jsou většinou hluboce dojemná a sahají daleko za hranice plátna, na kterém jsou prezentována. Není divu, že Munch zpočátku 20. století svým moderním uměním některé své současníky šokoval. Není však divu, že Munch je stále jedním z nejslavnějších umělců všech dob.