Edvard Munch's Frieze of Life: A Tale of Femme Fatale and Freedom

Autoportrét od Edvarda Munche, 1895, přes MoMA, New York (vlevo); s Oko v oku od Edvarda Muncha , 1899, přes The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

Edvard Munch je připomínán jako ikonický umělec moderního umění a expresionismus . Mnozí vědí Křik pro jeho emocionální zmatek, který charakterizoval měnící se časy moderní doby. Podobně, Vlys života nabízí reakční vyprávění v první osobě k pochopení viktoriánského patriarchátu, jak se obávaně přechází do dvacetčtstoletí . Femme fatale byla prostě druhá strana téže mince feminismus první vlny . Ironií osudu se Munch v té době vyrovnával se svým osobním zármutkem od zvláště upírské ženy. Což vyvolává pozoruhodnou otázku, že Oscar Wilde se snažil ve své eseji z roku 1891 odpovědět: napodobuje umění život, nebo život napodobuje umění?

Edvard Munch a počátek Vlys života

Edvard Munch , 1905, přes The Munch Museum, Oslo

Norský umělec se narodil 12. prosincečtz roku 1863, v srdci modernizující se Evropy. V pěti letech Edvard Munch utrpí jednu ze svých prvních tragédií: smrt své matky. Velká část jeho raného života se odvíjela od intenzivní zbožnosti a citových turbulencí jeho otce. Po vstupu na Královskou školu umění a designu v roce 1880 Munchova umělecká kariéra vzkvétá stejně jako jeho první tajný milostný vztah v roce 1885.

O rok později je Munchova práce vystavena na každoroční výstavě Artist's Autumn Exhibition a obrací mnoho hlav. Nemocné dítě zasáhne veřejnost smíšenými reakcemi, ale poskytuje Munchovi potřebný vzhled. Později v roce 1896 se pokouší o slávu v pařížském uměleckém světě, ale nakonec selže po mnoha předchozích úspěchech. O dva roky později začíná Munch další romantický vztah, ale je přemožen stejnou ambivalencí, která pronásleduje jeho vztahy se ženami. Jeho práce z Vlys života v 90. letech 19. století a dále zkoumat tyto internalizované konflikty a osobní zkušenosti, dokud se v moderní době nestanou zastaralými.

Napodobuje umění život, nebo život napodobuje umění?

Oddělení od Edvarda Muncha , 1896, v The Munch Museum, Oslo, prostřednictvím Google Arts and Culture

Velká část umělecké kariéry Edvarda Muncha byla jasně spojena s jeho osobním životem. Tato jeho narůstající zármutek se jen upevnila Vlys života série ožívá. Jedno umělecké dílo, které proměnilo Munchův život v podívanou, bylo Oddělení . Představují dvě postavy obrácené od sebe: mladá bílá žena zářící v bílých šatech kráčí po cestě, pryč od truchlícího a septického muže. Zůstává pozadu a dívá se jinam, zatímco se bolestně svírá za srdce, zatímco se zdá, že větry proudí její prchavou přítomností.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Oddělení pak je to umělecké ztvárnění žalu a odmítnutí. Vzhledem k vzhledu zdravé záře je zřejmé, že může žít nezávisle na nemocném muži. Nebo možná její odchod ze vztahu místo toho způsobil špatný osud toho muže. Tato scéna by mohla být tím, co Munch interpretuje jako zdroj bezprostředního utrpení muže, když se žena na něm stane nezávislou. V mnohem větším schématu, Oddělení ztělesňuje hnutí za volební právo, když se ženy stávají kompetentními a asertivními. Tento fenomén se stává středem pozornosti i v jiných formách kultury, ale především v gotické literatuře.

Život, Láska A Smrt

Upír od Edvarda Muncha , 1895, přes The Munch Museum, Oslo

Když pomyslíte na postavu upíra, co vás napadne? Je to někdo, kdo se toulá nocí a pije krev jako potravu? Populární postava upíra, o které jste možná slyšeli, se jmenuje Drákula ; byl také výplodem Román Brama Stokera z roku 1897 . Více o tomto pojmu bude diskutováno ve spisech Edvarda Muncha, ale před dvěma lety Upír dělá vzhled. Obraz tvoří dvě ústřední postavy: nemocný muž a zářící žena. Soustředí se na jejich objetí, když zaboří svou tvář do jeho krku. Jeho kůže je nemocná ve srovnání s její, protože ona hřeje, zatímco je obklopuje tmavý obrys. Přesto se nezdá, že by naši paní noci odstrčil, spíše jí dovolil, aby ho držela.

Není žádným překvapením, že barva, červená, se zde objevuje pro svůj dvojí význam jako krev. Úzkost ze schopných schopností žen se při hlasování projevuje v Munchově zobrazení upíra: bytosti, která muže vábí falešným příslibem tělesného uspokojení a náklonnosti. Přestože se zdají být zasazeni láskyplně, objetí dua se rychle stane parazitickým. Tento pojem femme fatale lze vidět v básních nalezených v Munchových skicářích, z nichž mnohé byly spojeny s Vlys života série.

Spisy v průběhu let

Spisy Edvarda Muncha: Anglické vydání od Edvarda Muncha , přes The Munch Museum, Oslo

Edvard Munch se zamiluje do myšlenky, že smí obětovat svou duši ženám. Co se však stane, když se člověk oddá svým touhám po této upírské a ženské bytosti? Pokud by se vzdal, jejich pád uvede do pohybu destabilizaci prosazování, základ patriarchální ideologie. V souladu s Freudovská psychoanalýza , tato báseň je nasycena snímky ženského těla. Hlavní hrdina Edvarda Muncha je v pokušení posadit se k bohatému stolu lásky svých milenců poté, co otevře své brány, jen aby si rychle uvědomil, že byl oklamán. Jídlo ho otráví, protože stůl není plný lásky, ale smrti, nemoci a jedu.

Munchovy úvahy o femme fatale se shodují s úvahami upírských žen Brama Stokera prezentovaných v Drákula , jak je vidět na příkladu Postava Lucy . Tato zdánlivá nebezpečí jsou napsána prostřednictvím ztvárnění Lucyiny proměny jako konečného zosobnění ženské kompetence a autonomie. Přesto je posedlost Edvarda Muncha tímto dvojím významem ženského tvrzení nebo sebedůvěry v průběhu času několikrát zmíněna i v jiných spisech.

Má Madonno, v Spisy Edvarda Muncha: Anglické vydání od Edvarda Muncha , přes The Munch Museum, Oslo

Hlavní hrdina se znovu objeví, když si opře hlavu o ňadro [své milenky] poté, co byl vyzván k jejímu objetí. Soustředí se na krev pulzující v jejích žilách a doufá, že najde klid v jejím náručí. Báseň nabere temný směr, když mu přitiskne dva hořící rty na krk a pošle ho do zmrazeného hypnotického stavu naplněného smrtící touhou. Upír pro Munchova i Stokerova díla představuje dualitu ženské kompetence a její sexuální asertivity. Prostřednictvím vampirismu projevuje falickou povahu kontroly a moci, která by mohla být ve viktoriánské společnosti považována za mužský rys.

Vlys života , stejně jako jeho doprovodné spisy, se důsledně dotýká myšlenek života, lásky a smrti z mužské perspektivy. Úzkost 19. století pak pramení z okamžiku, kdy její příslib tělesného uspokojení končí jeho odevzdáním. Edvard Munch pak navrhuje pocit uvěznění, aby zabránil tomu, aby se tento teror projevil v děsivou realitu, jak je vidět v madona umělecké dílo.

Božská a přesto nebezpečná Madonna

madona od Edvarda Muncha , 1895, přes MoMA, New York

Dalším jejím obecně známým jménem by byla Panna Maria křesťanská. Litografie tyto rané připomíná renesance nebo Byzanc portréty, ale vykresluje její význam jinak božským způsobem. Edvarda Muncha madona rozpracovává ženskou autonomii jako něco monstrózního a zároveň svatého. Pózuje malátně v kontrastu s dítětem, které se svírá v rohu. Za ní leží modré a černé víry a také červený tvar podobný půlměsíci, který vykukuje z jejího prostoru nad hlavou.

Kosterní nemluvně je v celkové hierarchii tohoto kusu nepatrné, a proto potvrzuje větší důležitost postavy Madony. Její výraz obličeje a řeč těla nás informují, že je uvolněná, skoro jako by se vyhřívala v hypnotickém prostředí, které z ní vyzařuje. Skladba si pak od diváka vyžádá dvě možné reakce: vznešený pocit úžasu a ocenění, nebo ustrašený a hrozivý odpor. Aby ji uklidnil, Munch ji uvězní v rámu krve a spermatu. Sangvinická hranice dláždí cestu pro návrat člověka nebo dítěte do Oidipský matka. madona by nakonec zosobnilo pojem smrti uvnitř Vlys života .

Úzkost Edvarda Muncha

Autoportrét od Edvarda Muncha , 1895, přes MoMA, New York

Ve víru traumatických zážitků v raném dětství, doprovázených zlomeným srdcem, Edvard Munch nakonec vytvoří své dosud nejznámější dílo. Křik je připomínán pro své ztělesnění emocionálního náboje mnoha lidí během Freudova, Stokerova a Munchova života. Ženy, které by se prosadily, by byly pro mnohé považovány za šok vzhledem k dřívějším společenským systémům, které existovaly pro obě pohlaví. Natolik, že si toho všiml nejen významný romanopisec a psycholog, ale i aktivní umělec cestující po celé Evropě. V době Munchovy smrti v roce 1944 Fauvismus a expresionismus situovali se do uměleckého světa a hnutí sufražetek prošlo celým moderním západním světem. Zdálo by se, že úzkost Edvarda Muncha po společenských změnách může být pro některé i dnes posmrtně relevantní.