Grant Wood: Práce a život umělce za americkou gotikou

Grant Wood Peter A. Juley & Son, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vlevo); s americkou gotikou od Granta Wooda, 1930, přes Art Institute of Chicago (vpravo)

Když člověk zaslechne jméno Grant Wood, vybaví se mu kombinézy, venkovská farma, tradiční Americana a samozřejmě Americká gotika . Kritici, diváci a dokonce i samotný Wood promítali tento obraz, přesto je to plochá reprezentace Wooda. Jeho mnoho dalších děl představuje talentovaného, ​​všímavého a introspektivního muže, který měl své názory a pohledy na Ameriku v některých z jejích nejnáročnějších časů. Dal středozápadním umělcům hlas, aby předvedli své názory, zatímco v uměleckém světě bylo normou dívat se na New York, Londýn nebo Paříž. Grant by své umění využil k tomu, aby ve svém umění vylíčil své vnímání amerického Středozápadu, jeho lidí a představ o americkém dědictví.

Grant Wood a impresionistické umění

Měsíčky od Granta Wooda , 1928-29, přes Cedar Rapids Museum of Art

Než Grant Wood vytvořil rozsáhlé krajiny v regionalistickém stylu, začínal jako angl Impresionistický malíř . Wood podnikl několik cest do Evropy, včetně Francie, kde absolvoval kurzy na Académie Julian v Paříži. Podobně jako impresionistický umělec Claude Monet Oba studovali barvy a světlo přírodního světa, aby vytvořili díla v různých ročních obdobích, denních dobách a místech. Srovnáním malby Měsíčky (viz výše) s Monet's Kytice ze slunečnice malířství, můžeme vidět, jak témata impresionistů ovlivnila Wooda na typech objektů, které maloval. U tohoto obrazu Wood používá žluté květiny zasazené do vázy, jako to udělal Monet. Jeho použití geometrického pozadí a ostřejší použití linií a detailů však činí jeho interpretaci realističtější. Později ve své kariéře se Wood začal více zajímat o vytváření děl, která měla kulatější a gestičtější formy, které se soustředily na pozornost k detailu spíše než na malířské tahy štětcem.

leden od Granta Wooda, 1940-41 , přes The Cleveland Museum of Art

I když Wood přestal vytvářet impresionistické obrazy, jeho pozdější díla stále vykazují vlivy tohoto stylu. Stejně jako Monet, i Wood maloval stejnou scénu v různých ročních obdobích a v různých denních dobách. Tato raná reprezentace přírody položila základy pro jeho pozdější obrazy krajiny Iowa. Ve srovnání s Monetovými obrazy kupky sena vytvářejí Woodovy silné kontrasty mezi světlem a stínem formy, které jsou spíše trojrozměrné než ploché a dvourozměrné. Řady kukuřičných šoků zasahují stále dále do pozadí a vytvářejí perspektivu, která sahá daleko ke konci obrazu. Impresionisté používali texturu k vytváření mlhavých nerozeznatelných pozadí, zatímco Wood's jsou dobře definovaná. Jeho použití diagonálních úhlů od vrcholků kukuřičných rázů k řadám těchto hromádek vytváří dynamičtější a teatrálnější interpretaci jednoduchých kukuřičných rázů. Jsou kývnutím na Woodovu nostalgii z dětství, když to maloval rok před svou smrtí.

Woodův celoamerický přístup k realismu

Kostkovaný svetr od Granta Wooda , 1931, Stanley Museum of Art, University of Iowa, Iowa City

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Grantova cesta do německého Mnichova měla trvalý dopad na jeho stylistický i ideologický přístup k umění. Renesanční malby severní Evropy a jejich přístup k portrétování ovlivnily Wooda, aby vytvořil realističtější reprezentace lidí. Studoval malíře jako např Jan van Eyck nebo Albrecht Dürer a všímali si, jak malovali obyčejné lidi v běžných situacích. To Wooda velmi ovlivnilo po jeho návratu do Iowy a začal malovat scény a portréty lidí, které viděl po celý svůj život. Jeho záměrem nebylo vytvářet karikatury středozápadních lidí nebo stereotypizovat jejich životy. Pro Wooda to byli lidé, které znal, a maloval verze lidí, které viděl, spíše než to, co si ostatní mysleli, že by měli být.

Podobný Americká gotika tento obraz s názvem Kostkovaný svetr představuje archetyp All-Američana, v tomto případě chlapce. Grant namaloval chlapce v typickém fotbalovém oblečení, místo aby ho oblékl do obleku a kravaty. Jiné portréty během této doby byly inscenovány s dětmi oblečenými v nejlepším nedělním oblečení, které nebyly přesným zobrazením každodenního života dítěte. Oba portréty také obsahují přírodní krajinu v pozadí namísto rekvizit a zobrazení jako tradiční portréty. Jeho vliv na portrét severní renesance je zřejmý díky jeho pozornosti k detailu. Od jemných linií chlapcových vlasů, kostkovaného vzoru mikiny a záhybů na jeho malbách je velká pozornost věnována každému jednotlivému pramenu a niti. Jeho technická schopnost mít vše na správném místě a vytvářet přesné detaily dále ukazuje jeho odhodlání pravdivě zobrazit lidi, které maloval.

Regionalismus a Iowanská krajina

Rodiště Herberta Hoovera od Granta Wooda , 1931, přes Des Moines Art Center

Grant Wood byl jedním z prvních umělců, kteří propagovali a vytvářeli umění v USA Hnutí regionalismu . Wood a jeho současníci se snažili vytvořit umění, které bylo jedinečně americké. Je ironické a zároveň zajímavé, že v tomto boji byl ovlivněn evropskými styly z renesance k impresionismu. Příkladem jeho použití regionalismu je jeho malba Rodiště Herberta Hoovera , zobrazující domov, kde se prezident narodil ve West Branch, Iowa. Wood namaloval toto předtím, než se dům stal orientačním bodem, a nachází se poblíž místa, kde Wood vyrostl. Malováním a pojmenováním této specifické scény předpovídá její historický význam a vytváří pouto mezi venkovem Ameriky, prezidentským úřadem a dokonce i sebou samým.

Wood používá svou charakteristickou perspektivu ptačí perspektivy, takže divák má pocit, jako by se díval na scénu spíše shora než v úrovni očí. Perspektiva je tak přiblížená, že divák může vidět každý jednotlivý list stromu a dokonce i drobné žaludy umístěné na samém vrcholu stromu. Jeho scény jsou podobné miniaturním reprodukcím měst a vytváří snový vzhled, i když zobrazuje skutečná místa. Jeho stromy jsou obrovské ve srovnání s domy, které ilustruje, a zdůrazňuje, jak příroda dominuje nad domy a lidmi. Idealizoval si venkov a nelíbil se mu velká městská prostředí a regionalismus používal jako způsob, jak zobrazit kontrasty mezi člověkem a přírodou. Regionalismus byl používán jako způsob, jak nejen zobrazovat život na venkově, ale dát hlas těm, kteří ho v kosmopolitních městech neměli.

Mladá kukuřice od Granta Wooda , 1931, přes Cedar Rapids Museum of Art

Tento obraz s názvem Mladá kukuřice ilustruje zemi Wood vyrostl obklopen celým svým životem a svým sklonem k malování venkovských oblastí. Středozápadní krajiny jsou označovány jako ploché, ale ve Woodových obrazech jsou čímkoli jiným. Wood začíná tím, že se divák musí dívat z vrcholu kopcovitého pole, které se pak stočí vzhůru k obzoru a vytváří dezorientační efekt. Jeho kopce vypadají jako stopy horské dráhy jedoucí nahoru a pak dolů a jeho krajiny mají dominantní a asertivní charakter. Vlny svahu ukazují převahu přírody nad malými domy a lidmi. Jeho stromy jsou baňaté postavy kruhového tvaru a tyto zvětšené tvary stromů dále posilují představu, že příroda venkova je dominantní a umělé předměty jsou ve srovnání s nimi téměř zastaralé.

Grant Wood Sketching , ve výstřižku Granta Wooda č. 8 , přes Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Woodova interpretace středozápadní krajiny a jejích obyvatel byla záznamem toho, co zůstalo pozadu. Tradiční způsob života na venkově se do značné míry vytrácel spolu s venkovskou krajinou samotnou. Se vzestupem industrializovaných měst se Woodovy obrazy staly záznamem toho, jaký byl život v jeho době. Jsou nostalgické, protože jeho krajiny vypadají jako něco ze snění, ale také ukazují realitu života lidí ve venkovských městech. Jeho obrazy zobrazují skutečné obrazy jeho dětství a staly se pro něj způsobem, jak uchovat tyto sentimentální vzpomínky. S touto perspektivou jsou jeho díla melancholická v naději, že se civilizace vrátí ke kořenům zemědělského národa.

Americké mýty a legendy vyprávěné Woodem

Pohádka parsona Weemse od Granta Wooda , 1939, přes Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth

Kromě svých krajinomaleb vytvořil Wood americké snímky, které obsahovaly satirická a politická témata. Pohádka parsona Weemse zobrazuje Parson Weems sám odhrnul závěs, aby ukázal svůj příběh o tom, jak George Washington pokácel třešeň a nebyl schopen lhát. Wood využívá tento obrázek k tomu, aby doslova stáhl oponu a ukázal realitu za mýtem.

Jedním ze způsobů, jak to Wood dělá, je komické položení hlavy dospělého George Washingtona na chlapcovo tělo, čímž se mísí mýtus o jeho dětství s realitou jeho dospělosti. Toto dítě je ztvárněním Gilbert Stuart portrét prezidenta, což z něj činí nejznámější, a tudíž vlastenecký obraz prvního amerického prezidenta. Dřevo podkopává tuto bajku realitou. Za mýtem o třešni jsou dva otroci v pozadí, aby bylo vidět, že Washington během svého života otroky skutečně vlastnil. Wood používá diagonální čáru téměř identickou umístěním jako on leden malba nasměrovat diváka směrem k nim, které jsou v dálce u jiné třešně. Tuto perspektivu využívá také k tomu, aby nasměroval diváka k temné předtuše na obzoru.

Dcery revoluce od Granta Wooda, 1932, přes Cincinnati Art Museum

Wood podle svých slov vytvořil pouze jeden satirický obraz, a to ten, který je zobrazen výše. Všechno to začalo vitráží, kterou Wood nechal vytvořit pro budovu památníku veteránů v Cedar Rapids v Iowě. Wood odcestoval do Německa, aby se naučil, jak okno postavit, a strávil tam více než rok. Vzhledem ke své výstavbě v Německu a předchozím americkým konfliktům s Německem během první světové války neměl památník žádnou slavnost zasvěcení kvůli stížnostem, zejména ze strany místních dcer americké revoluce. Wood to vzal jako lehkost vůči svému umění a pomstil se v podobě svého obrazu Dcery revoluce .

Zobrazuje tři členy DAR stojící samolibě a hrdě před reprodukcí Washington překračující Delaware . Jsou oblečeni aristokraticky s krajkovými límečky, perlovými náušnicemi, dokonce drží anglický šálek. Tyto články inspirované angličtinou jsou přímým kontrastem k samotné šlechtě, proti níž bojovali jejich předkové. Pro Wooda představují aristokracii v Americe, která společensky těží ze vztahu svých předků. Co dělá tento kus ironickým, je to, že německo-americký malíř, Emmanuel Leutze , namaloval Washington překračující Delaware .

Washington překračující Delaware od Emmanuela Leutzeho , 1851, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Po depresi a se začátkem druhé světové války byla americká ikonografie stále populárnější k omlazení vlastenectví. Wood dokázal tuto linii jemně překročit tím, že ukázal pokrytectví lidí a jejich falešné zdání tváří v tvář realitě. Jeho obrazy jsou komické, ale kontemplativní, protože se v těchto dílech nesnaží být antipatriotický, ale spíše o to, aby se diváci vyrovnali s minulostí, než aby se před ní skrývali.

Příspěvek Granta Wooda školám a výuce

Následují další umění od Granta Wooda a zúčastněných umělců , 1934, prostřednictvím knihovny Parks, Iowa State University, Ames

Když studenti projdou foyer do Parks Library a po kamenných schodech, setkají se tváří v tvář s největšími nástěnnými malbami, jaké kdy Wood vytvořil. Projekt Public Works of Art Project (PWAP) byl vytvořen jako součást New Deal, který dal umělcům příležitost pracovat ve veřejném umění. Wood byl pověřen Iowskou státní univerzitou, aby vytvořil sérii čtyř nástěnných maleb, které stále sídlí v Parks Library v kampusu státu Iowa. Obsahují témata zemědělství, vědy a domácí ekonomiky a mají odrážet historii univerzity ve vzdělávání na Středozápadě. Wood navrhl nástěnné malby a dohlížel na vše od barevné palety až po samotnou konstrukci/aplikaci.

Stejně jako jeho další obrazy i tyto zdůrazňují tehdejší životy obyvatel Středozápadu. Rozhodl se předvést jejich skromné ​​začátky v Když začíná zpracování půdy k technologickému pokroku, který se v něm dělá Následují další umění , zobrazený na obrázku výše. Tyto panely jsou také příklady jeho odhodlání přijmout středozápadní umělce, když zaměstnával umělce, kteří předváděli práci na výstavě Iowa State Fair, stejně jako umělce, se kterými pracoval a učil v Stone City Art Colony.

Grant Wood na University of Iowa, Grant Wood Scrapbook #8 , přes Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

I když existují viditelné záznamy o Woodově práci ve státě Iowa, u jeho konkurenta The University of Iowa, kde byl Wood sám profesorem, prakticky žádné nejsou. Jeho jmenování ředitelem Iowan PWAP a docentem výtvarného umění se setkalo se skepsí a odporem. Wood neměl žádný vysokoškolský titul a žádné zkušenosti s výukou na vysoké škole. To spolu s jeho slávou a uznáním vyvolalo kontroverzi během jeho pobytu v Iowa City. Peers viděl jeho styl spíše jako lidový a kreslený než jako výtvarné umění. Univerzita se více přikláněla k evropské vlivy abstrakce a expresionismus a byl méně nadšený Woodovou podporou regionalismu. Všechny tyto faktory a předpoklady jeho uzavřené homosexuality vyvolaly mezi Woodem a některými jeho kolegy konflikty. Nakonec jeho špatné zdraví vedlo k tomu, že se Wood nevrátil učit.

Wood preferoval přímější přístup k výuce ve srovnání s tradiční akademickou výukou. Pracoval na založení Stone City Artist Colony, která se snažila poskytnout rezidenci a podporu středozápadním umělcům. Jeho vášeň pro učení by pramenila z jeho zkušeností z dětství. Ve svém uměleckém snažení měl podporu od vlastních učitelů a komunity. Woodovým vlastním způsobem z toho pramenilo jeho mentorování a touha učit další středozápadní umělce. Woodova umělecká díla jsou stále ve vlastnictví muzeí a škol v Iowanu / Středozápadu, které zpřístupňují jeho dílo lidem, pro které je vytvořil. Jeho dvojí role umělce a učitele si pamatuje několik škol a vzdělávacích systémů pojmenovaných po něm, které pokračují v jeho odkazu Středozápadu a Iowana.