Jak existují sochy Jaume Plensy mezi snem a realitou?

Plensa před jeho Yorkshire Soul , 2010, prostřednictvím Designboom

Jaume Plensa pohybuje se uprostřed snů a reality. Jeho sochy a instalace nově definují pravidla naší interakce s uměním, rekultivují veřejný prostor a nastolují otázky introspekce, aby probudily přehršel informací, které v sobě nevědomě skrýváme. „Na sochařství je úžasné to, že ho nelze popsat,“ tvrdí umělec, když nás zve, abychom se s ním setkali na mostě, který spojuje všechny protiklady: specifické a obecné, osobní a veřejné, člověka a duši.

Jaume Plensa: Vizuální básník, který se nemůže vznášet

Portrét Jaume Plensa , přesHearst(vlevo, odjet); s Behind The Walls od Jaume Plensa pro Public Art Initiative of Frieze Sculpture , 2019 v Rockefeller Center, New York, přes Frieze (vpravo)

Současný umělec Jaume Plensa se narodil 23. srpna 1955 v Barceloně ve Španělsku. Plensa, nejlépe známý svými kolosálními sochami lidské postavy, interaktivními veřejnými uměleckými díly a inovativním využitím technologie, patří mezi mezinárodně nejvíce uznávané katalánština umělci .

„Možná jsem syn Barcelony, narozený u moře, ale neumím se vznášet!“ přiznává 64letý sochař. Když byl umělec, kterého jako dítě brala jeho zdrcená matka na hodiny plavání, po mnoha neúspěšných pokusech vzdal. Až jednoho dne, když byl v Jeruzalémě, ho jeho přátelé vzali k Mrtvému ​​moři. Neúspěch náhle zmizel a pochybnosti se proměnily v oslavu. Nebylo to tak, že by Jaume Plensa nebyl schopen se vznášet; právě pro něj nenašel to pravé moře.

Sochař tuto osobní anekdotu umocňuje jako metaforu nekonečného hledání lidské bytosti po nalezení svého místa. Toto poetické svědomí se odráží v jeho dílech. Většina sdílí kvalitu neočekávaného v rámci každodenního života. Jemná hra mezi rezervovaností a přitažlivostí, ironická ambivalence, která není cizí umělci, který rád napíná struny mezi protiklady, aby našel nové základy.

Hlas pro lidstvo

Florencie II od Jaume Plensa , 1992, přes MACBA, Barcelona

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jaume Plensa používá sochařství jako ideální způsob kladení otázek. Florencie II (1992) je masivní otazník se slovem sen (sen) zachycené na jeho přední ploše. Těžkost žehličky se okamžitě vypaří ve chvíli, kdy poznáme lehkost slova, ale téměř okamžitě jsme přitahováni zpět k tomu, abychom si všimli jeho protichůdných kvalit. Zdá se, že nehmotný svět snů je uchvácen masovou výrobou. Zboží, které dorazilo s moderností, obklopuje a obývá náš každodenní život a odvádí nás od toho, co je pro duši podstatné. V době v uměleckém světě, kdy lze dokonce uvažovat o vrácení krásy lidem kontrakultura , se společnost Plensa rozhodla pro podvratné hledání technických řešení, jak učinit sny hmatatelnými, jako způsob, jak vrátit krásu do všedního dne.

Hodně štěstí pro? od Jaume Plensa , 2004, přes El País

Pro Jaume Plensu je umění to, co se děje mezi . Interakce publika je to, co jeho kousky aktivuje. Umělec často zkoumá témata paměti a globalizace o stavu člověka. v Hodně štěstí pro? cinkavý zvuk, který vydávají visící kovová písmena, dostává jiný význam, zatímco skryté poselství se projevuje při interakci publika s dílem. Poselství určené celému lidstvu: Všeobecná deklarace lidských práv přijala Organizace spojených národů v roce 1948 jako odpověď na zvěrstva druhé světové války. Pozvánka zapojit se do naší historie a podílet se na budování lepší budoucnosti, Hodně štěstí pro? působí také jako připomínka důležitosti ochrany svobody jednotlivců a respektování všech lidských hodnot.

Korunní fontána od Jaume Plensa , 2004, v Millennium Park, Chicago, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Jaume Plensa rád vytváří veřejné umění možná více než pro muzea a galerie. Takové projekty mu umožňují přinášet umění lidem „vytvářením situací“, kdy se ti, kteří by se uměním běžně nezabývali, stávají součástí uměleckého díla.

V roce 2004 umělec spolupracoval s Město Chicago a Art Institute of Chicago postavit dvě věže z křišťálových cihel jako součást jedné z jeho nejznámějších instalací. Korunní fontána lze interpretovat jako projekt sebeidentifikaceprotože to zahrnovalo nahrávání více než 1000 chicagských tváří se zavřenýma očima a gesty sfouknutí svíčky zachycené v období čtyř let.

Jako rozhovor dvou lidí stojí oba jedinci proti sobě ve veřejném prostoru Millenium Park. Typ současných chrličových fontán, které chrlí vodu ústy jako symbol života. Umělec se zamýšlí nad tím, jak se život projevuje ve vodních jeskyních; ústa a slova, lůno a narození, oči a slzy, aby nastolily otázku, co dává život městu?

Děti si hrají Kolem korunní fontány , prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Kromě architektury, která tvoří panorámu města, je podstatou města jeho komunita a jeho lidé. S váhavost města Vzhledem k tomu, že dílo by mohlo být příliš intelektuální a technologické, rozhodl se Jaume Plensa pro odstranění okolního plotu, aby umožnil lidem interakci s dílem. Děti vedly cestu, když dorazily, aby si hrály v reflexním bazénu mezi tvářemi a využívaly ho jako jeviště pro znovuzískání veřejného prostoru téměř starověkým způsobem oživením klasického ideálu Nyní nebo náměstí jako místo pro lidi.

Takto, Korunní fontána působí jako an ikona Chicaga kde jsou tváře všech věkových kategorií, prostředí a kultur zesilovány pulzujícím světlem. Voda a zvuk se ozývají společně s hlasy nových generací, které zaplňují prázdný prostor hrou, objevováním a interakcí.

Poezie ticha

Nuria, 2007 a Irma, 2010, Jaume Plensa , v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Jako kontrapunkt se hodí kousky jako např Nuria a Irma mluvit silou ticha. Během posledního desetiletí vytvořil Jaume Plensa s pomocí 3D technologie sérii ženských portrétů z materiálů od oceli a alabastru po dřevo a bronz. I přes velký rozsah jeho výtvory evokují intimitu a snaží se navázat spojení s publikem.

Působí jako úkryty denního snění, Nuria a Irma odcházejí bez zájmu z okolní krajiny a umožňují nám nahlédnout dovnitř a skrz jejich hlavy, jako by jediným účelem povrchu bylo odhalit nitro.

Plensa používá prvky vedle sebe. Příroda a technologie se prolínají a vytvářejí novou identitu zapojenou do tichého dialogu a světlo . Se zavřenýma očima jako symbolem introspekce tyto kousky hovoří o něze uprostřed chaosu a mají za cíl připomenout, jak je důležité najít rovnováhu mezi spěchem a hlukem.

Srdce stromů od Jaume Plensa , 2007, v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Srdce stromů je příkladem mimořádné fyzické poezie a obratnosti Jaume Plensa hrát si s vnitřními i venkovními prostory. Sedm bronzových autoportrétů sedící Plensy objímá přírodní stromy, které nakonec přerostou paže, které je objímají. Kombinací těchto kontrastních materiálů umělec zkoumá ústřední koncept koloběhu života spojeného se vztahem těla a duše. Strom, stejně jako duše, může růst neomezeně, dokud se nevymaní z tělesné postavy, která ji obsahuje.

Podívej se do mých snů, Awildo od Jaume Plensa , 2012, v Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Umělec se často odvolává na „potenciální poezie rozmanitosti“ a popsal lidské tělo jako fantastickou schránku snů. Oneirické veřejné sochy dívek se zavřenýma očima, inspirované různými etniky a rasami, často imigranty, Rodina zastupuje umělcovu utopickou vizi světa bez hranic, kde je poezie univerzálním jazykem se schopností sbližovat lidstvo.

Možnosti od Jaume Plensa , 2016, v Lotte World Tower, Soul, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Možnosti je jednou z postav, které Jaume Plensa nazývá 'nomádi' kvůli jejich poutní přítomnosti po celém světě. Socha, vyrobená výhradně z ocelových písmen z kombinace abeced (hebrejština, latinka, řečtina, čínština, arabština, ruština, japonština, azbuka a hinduismus), nám nabízí nové místo, kde můžeme žít s novým jazykem ke čtení. Působí jako další obal slov, Možnosti zkoumá sílu písmen, chápe je jako biologické buňky, které potřebují ostatní ke komunikaci a vytváření slov, vymýšlení jazyků a formování kultur. Použití psaného slova v lidské anatomii naznačuje, jak je poezie propojena s našimi těly. Pokud je „každá lidská bytost místem“, jak tvrdí Plensa, pak je to místo, kde lze pozvat ostatní, aby přišli.

Zdroj Jaume Plensa , 2017, v Bonaventure Gateway, Montreal, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Zadáno od Úřad veřejného umění města Montreal příležitostně pro jejich 375čtvýročí , kterou vytvořil Jaume Plensa Zdroj , monumentální veřejné umělecké dílo instalované u vstupu do centra stále rostoucí metropole. Plensa si tento kus představovala jako způsob, jak oslavit město Dějiny , růst a rozmanitost. Dokonce i název připomíná původ a kořeny Montrealu jako slova zdroj je sdílena oběma jazyky, francouzštinou a angličtinou. Skládá se z prvků z více abeced, Zdroj je symbolem bohaté a inkluzivní kultury města. Metafora jazyka jako mostu, který spojuje lidi z různých epoch a prostředí. Slovy Plensy: ‚Někdy musíte v ulici nebo v městském kontextu vdechnout určitou duši, abyste přiměli lidi, aby byli spolu.‘ Téměř dýchající duše, která dominuje městské krajině jako shromažďovacímu místu pro své občany a návštěvníky, aby snili, Zdroj hodlá propojit vibrace lidí s jejich prostředím.

Echoes Of The Self

Jeruzalém od Jaume Plensa , 2006, v Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Když byl Jaume Plensa dítě, schovával se v otcově klavíru. Vybavuje si pocit splynutí s hudbou, vibracemi a zvukem naplňujícím vnitřní prostor, mysl a duši. Teorie ozvěny energetických vln je zkoumána v Jeruzalém jako pozvání hrát a tlouct na gongy, cítit a vibrovat zvukem. Reflexní vlastnosti bronzu se prolínají s promítanou světlou a temnou atmosférou místa umocňující tajemno.

Pověst od Jaume Plensa , 1998, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Konceptuální duality a symboly jsou prvky, které Jaume Plensa ve své práci z velké části implementuje. Pověst je inspirována verši Williama Blakea Manželství nebe a pekla a koncept, že osvícení pochází z temnoty. Na bronzovém štítku je vyryt řádek „Cisterna obsahuje, kašna přetéká“. Zdá se, že jediná kapka vody, která dopadá na zavěšenou desku, doplňuje Blakeovu větu „Jedna myšlenka, naplňuje nesmírnost“. Zhmotňuje zvuk vody s každou kapkou, která na něj ukápne. Opakující se zvuk se stává hudbou vyplňující celý prostor. Voda, která si jednoho dne najde cestu zpět do moře. To stejné moře, ve kterém se všichni snažíme vznášet sami.

Jaume Plensa's World As An Oyster

Autoportrét Jaume Plensa, 2002, soukromá sbírka

Jaume Plensa je zdrženlivý muž, hluboký myslitel, který pěstuje intuici a brání integritu. Zajímavý objekt, který to znázorňuje Autoportrét. Napůl otevřená ústřice naznačuje její ochotu objevovat a být objeven. Pod otazníkem se opět ocitáme všudypřítomný symbol Plensa připevněný k hornímu povrchu měkkýše. Připomínka, že žádný sen nemůže existovat bez touhy.

Jaume Plensa vstupuje do jeho Ogijimova duše , 2010, v Ogijima, prostřednictvím webových stránek Jaume Plensa

Jaume Plensa často popisuje některé ze svých kousků jako domy. Ogijimova duše je pro mnohé na tomto japonském ostrově symbolem návratu domů. Pavilon se každý večer zaplní ohlášeným příjezdem všech vesničanů lodí na střechu plnou světových abeced. Odraz doplněný světlem ve vodě, i když není hmatatelný, je stejně skutečný a důležitý jako architektonický kousek. Voda, ovlivněná zvuky, vibracemi a nakonec i naší přítomností, promítá obraz, který dotváří symetrickou formu: ústřici. Pocta moři jako mostu, který spojuje všechny kultury. Událost všedního dne zakroužkovaná. Návrat domů.