Socialistický realismus: Stalinova kontrola umění v Sovětském svazu
Stalin a Vorošilov v Kremlu, Aleksandr Gerasimov, 1938; První projev Vladimíra Lenina na setkání ve Smolném, Petrohradském sovětu 25. října 1917 , Konstantin Yuon, 1935; a Boj za mír , Jules Perahim, 1950
Jako prakticky všechny aspekty života v Sovětském svazu bylo umění přísně kontrolováno. Oficiálně schválený styl, socialistický realismus, vychvaloval přednosti komunismu a komunistické strany. Sovětské umění také hrálo hlavní roli při vytváření kultu osobnosti Josifa Stalina, když upevnil svou pozici vůdce Sovětského svazu.
Před socialistickým realismem: Umění v době Lenina
Lenin v Zimním paláci , Neznámý umělec a datum, Belgravia Gallery, Surrey
Bolševická strana Vladimira Lenina, později přejmenovaná na Komunistickou stranu Sovětského svazu, převzala moc v Rusku 25. října 1917. Říjnová revoluce , svrhli ruskou prozatímní vládu, která sama nahradila monarchii cara Mikuláše II. Počátky bolševického Ruska byly svědky jakési vlny umělecké svobody. Země byla zapletena do a občanská válka mezi bolševiky a kontrarevolučními silami, známými jako Bílí Rusové. Bolševici, zapletení do toho, co bylo ve skutečnosti bojem na život a na smrt, měli jen málo důvodů nebo schopností sledovat nebo kontrolovat umělecké trendy a vývoj. Jako takové se během tohoto období objevilo mnoho nových hnutí avantgardního umění, jako je rayonismus, ruský futurismus a konstruktivismus.
Porazte bílé červeným klínem, El Lissitzky , 1919, Museum of Fine Arts, Boston
Stát ve skutečnosti rád využil talentu těchto umělců k podpoře jejich věci. Příkladem je El Lissitzky's Porazte bílé červeným klínem, 1919. Tento propagandistický plakát, příklad konstruktivismu, ukazuje červený klín představující bolševiky prorážející jejich bílé protivníky.
Během tohoto období Lenin položil jeho myšlenky o tom, k jakému účelu umění sloužilo . Věřil, že je důležité, aby umění již nebylo výhradou vyšších tříd a buržoazie. Prohlásil, že umění patří lidem. Musí zanechat své nejhlubší kořeny ve velmi tlusté pracovní mase. Tyto masy by to měly chápat a milovat je. Lenin tvrdil, že umění by mělo také sloužit k výchově a osvícení mas proletariátu, o nichž revoluce tvrdila, že je osvobodí: Mělo by v nich probudit umělce a rozvíjet je.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Leninovy názory zopakoval Anatolij Lunčarskij, který byl v roce 1917 jmenován do čela nově vytvořeného Lidového komisariátu pro vzdělávání (Narkompros). Tvrdil, že umění by se mělo soustředit na zobrazení Nového sovětského muže, údajného dokonalého člověka. Díky tomu by byli občané Sovětského svazu vzděláni o hodnotě socialismu a sami by se stali dokonalými sověty.
Stalin a Gorkij zpřísňují pravidla: Zrození socialistického realismu
Maxim Gorkij , Isaac Brodsky , 1937, Státní Treťjakovská galerie, Moskva, via vvv.ru; s Portrét J. V. Stalina, Isaac Brodsky , 1935, Státní muzeum a výstavní centrum, Moskva, via soviet-art.ru
Joseph Stalin se stal generálním tajemníkem komunistické strany v roce 1922 a navázal na dřívější myšlenky Lenina a Luncharského. Po boj o vedení po Leninově smrti v roce 1924, kam vyslal Leona Trockého, Lva Kameněva, Nikolaje Bucharina a Grigorije Zinovjeva, se stal nezpochybnitelným vůdcem Sovětského svazu.
Stalin věřil, že umění by mělo být používáno k promítání pozitivního obrazu života v Sovětském svazu jeho obyvatelům. Měl by být realistický a měl by mít realistický vizuální styl. Spisovatel a marxistický myslitel Maxim Gorkij, oblíbenec Stalina, zhutnil tyto prvky do něčeho, co lze identifikovat jako socialistický realismus. Gorkij publikoval článek na toto téma v roce 1933 a vyložil čtyři směrnice pro socialistický realismus na sjezdu komunistické strany v roce 1934. Umění by mělo být pro dělníky relevantní a pro ně srozumitelné, mělo by představovat výjevy každodenního života, jeho zobrazení by mělo být realistické, mělo by být stranické a podporovat cíle státu a strany. Gorkij prohlásil, že umění, které zobrazuje negativní pohled na stav strany, je nezákonné. Tímto způsobem Stalin a Gorkij účinně mobilizovali sovětské umění jako formu státní propagandy. Brzy se tato nová forma umění stane další aspekt studené války .
Budování kultu osobnosti v sovětském umění
Stalin a Vorošilov v Kremlu, Alexandr Gerasimov , 1938, Státní Treťjakovská galerie, Moskva, přes Guardian
Socialistický realismus sehrál velkou roli ve vytvoření Stalinova kultu osobnosti. Sovětské umění stavělo na paternalistických tradicích ruské kultury a zobrazovalo Stalina jako něco jako postavu národního otce. V podstatě stejným způsobem jako byl car Nicholas II znám jako Malý otec , vyvolený Bohem k vládě nad národem, tak se i o Stalinovi mluvilo jako o Vozhd , termín znamenající vůdce nebo průvodce.
Nezapomenutelné setkání, Vasilij Jefanov , 1936, Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Obraz Vasilije Jefanova z roku 1936 Nezapomenutelné setkání odráží tento obraz Stalina jako benevolentní otcovské postavy. Velkorysý Stalin v této skladbě obdarovává květinovým darem zástupce manželek strojírenského a technického personálu pracujícího v těžkém průmyslu. Tato návštěva je pravděpodobně uznáním podpůrné role manželek v průmyslovém úsilí jejich manželů. Zajímavé je, že není jasné, zda k tomuto setkání někdy skutečně došlo. Jefanov vytvořil obraz na základě dřívější schůzky byl svědkem mezi Stalinem a manželkami velitelů Rudé armády.
Spolu s tímto obrazem otce byl Stalin zobrazen jako dědic Lenina, vyvolený a věrný nástupce muže, který vybudoval Sovětský svaz. Bylo vynaloženo velké úsilí, aby se Stalin v uměleckohistorickém záznamu co nejvíce přiblížil Leninovi, ideologicky i fyzicky. Podívejte se na dva obrázky níže. Oba mají nárok První vystoupení / projev Vladimíra Lenina na setkání Petrosovet ve Smolném dne 25. října 1917. V tomto obraze Lenin oslovuje muže Petrohradský sovět v den říjnové revoluce. Stojí hrdinně, obklopen dělníky a vojáky, svrhl Prozatímní vládu a vytvořil dělnický stát.
První vystoupení Vladimíra Lenina na setkání Petrosovet ve Smolném dne 25. října 1917, Konstantin Yuon , 1927, Státní ruské muzeum, Petrohrad.
Ve verzi obrázku nahoře, vytvořeném v roce 1927, mezi muži stojícími napravo od Lenina patří Trockij, Kameněv a Rykov, z nichž všichni byli po celé období vedoucími komunisty. Byli také Stalinovými rivaly v bitvě o Lenina. Níže je upravená verze tohoto obrazu, vytvořeného v roce 1935. Muži byli odstraněni a na jejich místo byl výrazně přidán Stalin, což naznačuje, že byl vždy Leninovým skutečným dědicem. Mezi lety 1936 a 1940 byli všichni tři tito muži zabiti jako součást Stalinovy Velká očista . Jejich smrt a vyřazení z historických záznamů neutralizovalo jakékoli zpochybnění Stalinovy legitimity.
První projev Vladimíra Lenina na setkání ve Smolném, Petrohradském sovětu 25. října 1917 , Konstantin Yuon, 1935, přes wikiart.org
Vychvalování ctností sovětského života
Sovětské umění se vedle idealizovaného obrazu samotného Stalina snažilo vytvořit atraktivní obraz života v továrnách Sovětského svazu a na jeho farmách. Za Stalina byly průmysl a zemědělství stanoveny jako výrobní cíle jako součást větších celostátních plánů industrializace a rozvoje známých jako Pětileté plány . Druhý z těchto plánů, zahájený v roce 1935, viděl vznik hnutí Stachanovců. Hnutí bylo socialistickou soutěží, která povzbuzovala dělníky, aby překročili své cíle s příslibem odměn. Hnutí převzalo svůj název od Alexej Stachanov , uhelný horník na Ukrajině, který se zajímal o vývoj nových metod ke zvýšení produkce. Uhlí se tradičně těžilo ručně pomocí železných hrotů. V srpnu 1935 Stachanov pomocí elektrické vrtačky vytěžil 102 tun uhlí za méně než šest hodin. To byl čtrnáctkrát jeho cíl, i když mu byla poskytnuta velká pomoc, včetně řady podpůrných pracovníků.
Georgy Ryazhsky, Před směnou tým Stachanova , 1937, přes soviet-art.ru
Stachanov byl oslavován a stal se něčím jako celebritou v Sovětském svazu i v zahraničí. Podle jeho dcery Violetty byl Stachanov odměněn novým bytem a koněm a vozíkem. Noviny a plakáty ho držely jako příklad, který by dělníci po celé zemi měli následovat. Komunistická strana používala obrázky, jako je ten nahoře se Stachanovem, jako symboly stachanovského hnutí, které se brzy rozšířilo z těžby do dalších průmyslových odvětví po celé zemi. Tým Stachanov je příkladem realistické, téměř upřímné povahy mnoha obrazů v žánru socialistického realismu. Dělníci jsou zobrazeni hrdinským, ale obyčejným způsobem. Navzdory svým úspěchům a dovednostem nosí jednoduché, užitkové oblečení svého řemesla. Červená vlajka je nápadně za nimi, stejně jako elektrická vrtačka, symbol sovětského průmyslu a technologie.
Kolektivní farma oslava, Arkady Plastů , 1937, Výstavy bodláků
Stejně tak rolníci pracující ve státních JZD byli zobrazováni jako dobře odměňovaní. Práce Arkady Plastova z roku 1937, Kolektivní farma oslava , je typický pro tento typ obrázku. Vesničané zde slaví úspěšnou sklizeň. Stoly jsou zaplněny bohatou zásobou čerstvých potravin. Lidé jsou dobře živení a nosí čisté, světlé oblečení. Stalinův portrét hledí shora dolů, zatímco vesničané odpočívají na slunci.
Sergei Kirov hodnotí Atletickou přehlídku, A.N. Samochvalov , 1935, Státní ruské muzeum, Petrohrad
Ve skutečnosti byly podmínky často zcela odlišné. Sovětský svaz zažil strašlivý hladomor pouhých pět let dříve, při kterém se odhaduje, že zemřelo kolem 3,5 milionu. Hladomor byl alespoň částečně způsoben Stalinovou násilnou snahou kolektivní zemědělství , kterému rolnictvo tvrdě vzdorovalo. Situace byla obzvláště drsná v Ukrajinské sovětské socialistické republice. Moderní ukrajinský stát dnes považuje hladomor za a promyšlená genocida zaměřené na jeho lidi.
Sovětské umění během a po Velké vlastenecké válce
Německá invaze 22. června 1941 byl pro Sovětský svaz zpočátku katastrofou. Vzhledem k tomu, že země není připravena na válku a podepsala a desetiletého paktu o neútočení s Německem v roce 1939 Stalin odmítl uvěřit, že byl zrazen. Německé síly rychle postupovaly z výchozích bodů v Polsku a v listopadu postupovaly na Moskvu. Tváří v tvář této vojenské katastrofě byly mobilizovány socialistické realistické umění a propaganda, aby shromáždily národ za stát a proti německým vetřelcům.
Braňte náš domov: Moskva, Neznámý umělec , 1941, přes Russia Beyond
Plakáty, jako jsou výše uvedené, podporovaly jednotu mezi různými vrstvami moskevského obyvatelstva. Voják Rudé armády stojí vedle ozbrojených dělníků z města, včetně ženy, před hradbami Kremlu. Když Němci postupovali, byla zahájena masivní obranná operace na obranu Moskvy. 250 000 žen a teenagerů pracovalo na kopání protitankových zákopů a obrany kolem města . Továrny vyrábějící mírové zboží, jako jsou automobily, byly narychlo přeměněny na výrobu zbraní a výbušnin. Ozbrojená síla civilistů známá jako Lidová opozice , neboli Lidové milice, byla založena se šestnácti divizemi v Moskvě.
SSSR během ní nesmírně trpěl Velká vlastenecká válka . Odhaduje se, že během války zemřelo 18 až 26 milionů lidí, vojenských i civilních. To byla zdaleka největší postava ze všech válčících národů. Leningrad a Stalingrad , druhé a třetí město země po Moskvě, zůstalo v troskách po obléhání a bitvách trvajících několik let. Kromě toho, zatímco SSSR dobyl zpět všechna území, která byla okupována Němci, existovaly obavy o integritu obyvatelstva národa. Kolaborace s Němci byla rozšířena na okupovaných územích, zejména na Ukrajině, a odhaduje se, že kolem milion sovětských mužů vstoupil do německé armády nebo SS .
Ráno naší vlasti, Fjodor Shurpin , 1948, Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Na konci války, v kontextu kolektivního mixu utrpení a radosti, sovětské umění představilo Stalina jako postavu, za níž by se měla sjednotit celá země. Byl prezentován jako hnací síla a vizionář za vítězstvím a muž, který povede zemi při její přestavbě a obnově. Obraz Ráno naší vlasti , 1948, od Fjodora Shurpina je vynikajícím příkladem těchto témat. Jak píše Daniel Milnes, bývalý asistent kurátora Haus Der Kunst , obraz zobrazuje zralého a distingovaného Stalina s prošedivělými vlasy, protřelého válečnými zkouškami. Za Stalinem jsou jeho životní úspěchy. Z továren stoupá kouř, přenosové stožáry svědčí o úspěchu jeho elektrifikace země a traktory orají pole. Stalin hledí do dálky, za diváka, Shurpinův obraz proto nejen oslavuje industrializaci, elektrifikaci a kolektivizaci, ale také naráží na pokračující rozvoj země a slibuje sovětskému lidu ještě lepší budoucnost.
Když Sovětský svaz po válce převzal kontrolu nad východní a střední Evropou, bylo sovětské umění používáno ve snaze ukázat obyvatelstvu výhody komunismu, aby získalo jejich podporu nebo alespoň souhlas s režimů zavedených Moskvou .
Boj za mír , Jules Perahim, 1950, přes wikiart.org
Julese Perahima Boj za mír, 1950, je mimořádně nápadným příkladem přijetí socialistického realismu ve státě východního bloku, v tomto případě v Rumunsku. Obraz zachycuje světové komunistické hnutí pochodující z šedých válečných mraků do světlé budoucnosti pod Stalinovým pohledem. Do tohoto obrazu jsou přenesena klíčová témata socialistického realismu, jako je oslava dělníka, důležitost vzdělání a ušlechtilost socialistických ozbrojených sil. Pozoruhodné je, že několik postav je v jednoznačně rumunském oblečení. Toto téma se opakovalo ve velké části propagandy ve východním bloku, když se úřady snažily dát jejich režimům nádech autenticity a spojení s dlouhou národní historií.
Socialistický realismus po Stalinovi
Výstava buldozerů , Neznámý fotograf , 1974, Moskva, prostřednictvím Artspace Magazine
Stalin zemřel v roce 1953 a Sovětský svaz a východní blok vstoupily do období známého jako destalinizace , kterou vyvolalo odsouzení Stalinova kultu osobnosti Nikitou Chruščovem v únoru 1956. Od té doby byly obrazy Stalina v sovětském umění mnohem méně běžné. Socialistický realismus byl až do 80. let 20. století oficiálním uměleckým stylem v SSSR a udržoval stejné známé ideály pokroku, vzdělání a slávy dělníka.
Státní kontroly umění byly v Sovětském svazu nadále přísné, i když satelitní státy získaly od poloviny 60. let větší volnost. V roce 1974 uspořádala skupina uměleckých disidentů na poli nedaleko Moskvy neoficiální přehlídku umění. Akce byla rozebrána a umělecká díla zničena vodními děly a buldozery. Tato událost se stala známou jako Výstava buldozerů. V polovině 80. let byla v Sovětském svazu uvolněna oficiální pravidla jako součást politiky glasnosti a perestrojky Michaila Gorbačova. Umělci získali mnohem více tvůrčí svobody v umění, které mohli vytvářet a zobrazovat.
Mohlo by se vám také líbit:
- Hermann Goering: Sběratel umění nebo nacistický lupič?
- Rose Valland: Historička umění se stala špionkou, aby zachránila umění před nacisty
- Jak Jacques Jaujard zachránil Louvre před nacisty
- Jak Meegeren koval obrazy tak dobře, že ho to málem stálo život
- Zdzislaw Beksinski: Dystopický surrealistický malíř, kterého byste měli znát