Mexická revoluce v 5 velkých uměleckých dílech

Po většinu své historie se Mexiko ocitlo obklopeno konflikty. Stejně jako ve zbytku světa, i přes všechny ty zmatky, umění zůstalo v zemi konstantní jako útočiště tváří v tvář strádání. Podobně se umění upevnilo jako forma vyjádření, která umožňuje nuance, introspekci a komentář, zejména sociální. Před, během a po jednom z nejkrvavějších konfliktů v zemi, mexické revoluci, se umění ocitlo v epicentru kritiky nespravedlnosti a volání po lepším světě.

Od antiautoritářských a prodemokratických uměleckých děl k rovnostářským a utopickým dílům bylo umění nástrojem i zbraní. Umělci se rozhodli dostat se do popředí revoluční diskuse, někdy se dokonce stali hraničně militantní. Jejich práce a nápady přesáhly ozbrojený konflikt a postavily se do středu širšího rozhovoru o boji, smyslu a identitě. Zde je 5 skvělých příkladů, které shrnují nadšení mexické revoluce.

jeden. Lebka Garbancera , 1912, od Jose Guadalupe Posada

Ačkoli to není výslovně o mexické revoluci, Lebka Garbancera vypovídá o pozadí konfliktu. Jose Guadalupe Posada ji původně vytvořil jako karikaturu, která doprovázela sociální komentáře a byla distribuována jako leták. Tento typ písma byl v té době populární a objevoval se s ozdobnými ilustrovanými lebkami. Posada nebyl první, kdo s tímto nápadem přišel, ale jeho verze se stala mexickým lidovým symbolem.

Slovo ' cizrna “ se překládá jako „týkající se cizrny“, ale zde použití odkazuje na rodilí Mexičané kteří přestali prodávat domácí produkty a začali prodávat cizrnu, která byla místo toho přivezena z Evropy. Termín byl používán jako pejorativum ke kritice celkových postojů, které preferovaly evropské životní styly, zejména španělštinu a francouzštinu, a které se pokoušely odhodit nebo omezit autentickou mexickou kulturu. Takové postoje byly propagovány během vlády Porfiria Diaze, mexického vládce a diktátora té doby, který skvěle podporoval evropskou kulturu. Posada byl k tomuto režimu kritický a elity, které ho podporovaly, považoval za stejně hanebné. Jeho umění odhalilo jejich pohrdání mexickou kulturou a kritizovalo je díly jako např Lebka Garbancera .

Umění Posady bylo oblíbené u méně privilegovaných díky svému humoru a komentáři. Zobrazoval jejich utrpení a bídu, stejně jako zobrazoval pokrytectví a chyby elit. Posada's Lebka Garbancera sloužil jako hlavní inspirace pro Diego Rivera catrina ve své nástěnné malbě „Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central“. Od té doby, zobrazení Catrina se stal v Mexiku oblíbeným symbolem smrti a běžně se objevoval na oslavách Dne mrtvých. Práce je také „ literární calaverita “ (literární lebka), básnická skladba, která vypráví neuctivý příběh v podobě epitafu, zdobeného lebkami.

2. epos mexického lidu , 1935, Diego Rivera

Diego Rivera je jedním z nejznámějších umělců mexické revoluce. Jeho práce a jeho vztah k Frida Kahlo upevnili jeho image. Normálně se o něm uvažuje vlajkonoš mexického muralismu , umělecké hnutí 20. století, které dominovalo porevolučnímu Mexiku. Byl součástí tři velcí muralisté („tři velikáni“) po boku Jose Clemente Orozca a Davida Alfara Siqueirose. Jeho práce běžně zobrazovaly výstřednost mexické společnosti, boje a aspirace revoluce a obecné levicové ideály, jichž byl vášnivým zastáncem.

v epos mexického lidu , také známý jako „Historie Mexika“, Rivera zobrazuje grandiózní vizi Mexika. Na objednávku ministra školství Rivera namaloval fresku v letech 1929 až 1935 v Národní palác . Je rozdělena do tří hlavních částí: pravé křídlo zobrazuje mexickou předhispánskou civilizaci prostřednictvím toltéckého mýtu Co Acatl Topiltzin , centrum zobrazuje mexickou historii od r Španělské dobytí do 30. let 20. století a levé křídlo zobrazuje levicovou vizi budoucnosti Mexika.

Mexická revoluce se dostává do centra pozornosti, nachází se nahoře a uprostřed centrální části. Klíčovým vrcholem je zjevení se revolucionáře Emiliana Zapaty držícího transparent, ve kterém jeho slavný požadavek „ země a svoboda “ („Země a svoboda“).

Nástěnnou malbu lze ocenit jako komplexní umělecké dílo s několika vrstvami. Vychází z mexické revoluce, inspiruje se jí a má naději na ni. Ale důvody jeho existence také vyprávějí větší příběh o revoluci samotné. Je příkladem porevolučního státu, který se pokouší upevnit revoluci v myslích země jako zlomový bod pro její historii a společnost tím, že prostřednictvím umění prosadí mexickou revoluci a její ideály do moderního a současného Mexika.

3. Útok na venkovské učitele , 1936, Aurora Reyes

Na první pohled se zdá, že mexický muralismus tvořili výhradně muži, ale ačkoli v něm zcela jistě dominovali oni, několik umělkyň mělo na hnutí významný vliv. Umělci jako Rina Lazo, Elena Huerta, Electa Arenal a mnoho dalších prokázali, že ženy jsou stejně schopné produkovat kvalitní práci, která byla také působivá a důsledná. Nástěnná malba Útok na venkovské učitele namalovala Aurora Reyes, první mexická muralistka v hnutí.

v Reyes první práce , je vyprávěn násilný příběh o útoku na venkovské učitele, ale mezi tahy štětcem se skrývá hlubší vyprávění. Na paní učitelce je vidět, jak ji agresivně tahá za vlasy muž, který zároveň ničí knihu a drží peníze. Učitel je také zasažen pažbou zbraně, zatímco skupina tří studentů sleduje násilí z postranní čáry. Příběh vyprávěný Reyesem, který byl také učitelem, je založen na skutečném útoku na venkovské učitele spáchaném téhož roku v malém městečku San Felipe Torres Mochas v Guanajuato.

Obraz také zobrazuje systematické příčiny takových násilných činů. Podle Reyese škapulíř visící na krku jednoho z agresorů a peníze v rukou druhého zdůrazňují dva hlavní původy násilí: náboženství a kapitalismus. Celoživotní aktivista a komunista Reyes věřil, že násilí může být lépe pochopeno, pokud by se na něj dívalo širší optikou, která by mohla vysvětlit jeho hlubší důvody a motivace. Mužské násilí se dostává do centra pozornosti obrazu, ale Reyesova obžaloba nesměřuje výhradně k mužům; místo toho obvinění přesahuje jednotlivce a zasahuje politický a ekonomický systém, stejně jako kulturu.

Čtyři. Od Porfirisma k revoluci , 1966, David Alfaro Siqueiros

V roce 1957 nechal ředitel Národního muzea vytvořit monumentální nástěnnou malbu, která by mohla „doplnit svědectví o minulosti“. Autorem nové nástěnné malby byl malíř David Alfaro Siqueiros , jeden ze tří velkých mistrů mexického muralistického hnutí. Nástěnná malba byla dokončena až v roce 1966, protože Siqueiros byl v letech 1960 až 1964 vězněn kvůli svému politickému aktivismu.

Na pravé straně nástěnné malby se objevuje diktátor Porfirio Diaz obklopený tanečnicemi z can-can a svým submisivním kabinetem, což znamená jeho vliv a obdiv k francouzské a evropské kultuře. Zdá se také, že pošlapává ústavu, čímž dává najevo svou autoritu a pohrdá zákonem. Směrem do středu pochodující řady „ venkovský' je vidět, druhá větev armády běžně používaná Diazem k potlačování povstání. Vedle nich se objevuje několik amerických Rangers, kteří odkazují na jejich zásah během úderu na Cananea, ziskový důl v severním Mexiku, který vlastní americký občan.

Střed díla jasně ukazuje Siqueirosovo poselství: dělnický vůdce Fernando Palomares a William C. Greene, majitel dolu, bojují za vlajku Mexika, představující boj o kontrolu nad politickou a ekonomickou autonomií Mexika.

Směrem doleva je vidět pochodující řady dělníků a slavných levicových intelektuálů, jak se blíží ke středu, aby bojovali za svá práva. Na levé straně nástěnné malby se pochodující řady revolucionářů mísí s dělníky, což znamená lidové kořeny revoluce a boje nižších tříd. Od Porfirisma k revoluci je doslovnější ve srovnání se zbytkem Siqueirosova díla a některými dalšími nástěnnými malbami té doby, ale vypráví důležitou koncentrovanou část historie, ve které se budoucnost země dramaticky změnila.

5. Oltářní obraz revoluce , 1968, od Juana O’Gormana

Juan O'Gorman Oltářní obraz revoluce je ikonickým dílem o konkrétním okamžiku v čase. Když začala mexická revoluce, de facto vůdcem se stal Francisco I. Madero, který se objeví ve středu figury na koni a drží mexickou vlajku. Madero byl velkostatkář ze severu Mexika, který, i když měl podobné ideologie jako Diaz, byl nakonec horlivě proti pokračování diktátorovy vlády. Takový postoj vyvrcholil jeho slavným politickým heslem, které korunuje O’Gormanovu nástěnnou malbu: účinné volební právo, žádné znovuzvolení (účinné volební právo, žádné znovuzvolení).

Maderova vláda trvala jen něco málo přes rok; zradili ho věrní Diazovi, které vedle sebe držel u moci. Viktoriánský sad a další dva loajalisté, sjednocení s americkým velvyslancem Henrym Lane Wilsonem, se spikli, aby sesadili Madera a nastolili novou vládu, která by se vrátila k předchozímu status quo. Wilson a Huerta jsou vyobrazeni na nástěnné malbě vlevo, přičemž velvyslanec předává Huertovi prezidentskou pásku, oficiální symbol prezidenta. Zbytek nástěnné malby zobrazuje scénu „ pochod věrnosti “, pochod, který uskutečnil Madero v souvislosti s pokusem o převrat.

Nástěnná malba je silným příkladem toho, že významná událost je interpretována zpětně. Lidé v té době a lidé si nyní uvědomují hroznou chybu, kterou Madero spáchal, poznamenanou zobrazením jeho bratra, který se objevuje vedle Maderovy manželky a jeho viceprezidenta, vpravo od nástěnné malby. Nad nimi je vidět sedící pár holubic, což znamená jejich mír ve srovnání s hyenami na Wilsonově a Huertě. Maderoův bratr ho varoval před hrozbou, kterou Huerta představuje, ale Madero ho ignoroval.