Helen Frankenthaler v krajině americké abstrakce

Ačkoli je Helen Frankenthaler známá především pro svou průkopnickou techniku ​​namáčení, její práce zahrnuje impozantní škálu stylů a technik, včetně malby v barevném poli. Zdá se, že se v určitém okamžiku stáhla z celé krajiny abstrakce poloviny století v Americe. Nikdy se však nevzdaluje od své vlastní zřetelné vize vrcholného modernismu, Frankenthalerova práce, zvažovaná jako celek, odhaluje, že vždy hledala.

Akční a barevná malba Helen Frankenthalerové

Ocean Drive West #1 od Helen Frankenthaler , 1974, prostřednictvím nadace Helen Frankenthaler Foundation

Helena Frankenthalerová je považován za abstraktního expresionistu druhé generace. Malíři z této kohorty, kteří se prosadili v 50. letech, byli ovlivněni prvními abstraktními expresionisty, např. Jackson Pollock a Willem de Kooning . Zatímco první abstraktní expresionisté přišli ke svému způsobu malby jako ke způsobu, jak rozdělit médium na jeho základní problémy a odložit zábrany k čistě expresivní tvorbě, druhá generace formalizovala jazyk abstraktního expresionismu do jednoznačnějšího estetického stylu. .

Pod deštníkem abstraktního expresionismu existují dva obecné podžánry: Akční malba a barevné pole malování. Ačkoli je často považována za malířku barevných polí, Frankenthalerovy rané obrazy silně vykazují vliv akční malby (např. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), který je typický rázným štětcem nebo jinými chaotickými aplikacemi barvy, které se zjevně řídí převážně citem. Zejména mnoho akčních malířů se vyznačovalo použitím husté barvy.

Jak její styl dozrál, Helen Frankenthaler inklinovala spíše k barevnému poli (např. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) citlivost. Toto vyzrálé dílo Color Field je tím, co Frankenthalerovou kanonizovalo a zajistilo si její místo jako stálice amerického umění. V průběhu Frankenthalerovy kariéry však stylový vliv akční malby vře jen pod povrchem a znovu se objevuje na plátnech jejího pozdního období.

Technika namáčení a malování barevných polí

Tutti-Fruitti od Helen Frankenthaler , 1966, přes Albright-Knox, Buffalo

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Nejuznávanějším příspěvkem Helen Frankenthaler k malbě je technika namáčení, při níž se zředěná barva nanáší na plátno bez základního nátěru, což vede k organickým, plynulým barevným polím, která definují její vyzrálou tvorbu. Helen Frankenthaler zpočátku používala olejovou barvu řezanou terpentýnem. Ve své první namáčecí práci, Hory a moře z roku 1952, zdá se, že se již vyrovnává s napětím mezi Barevné pole a Akční malba.

Ačkoli Frankenthalerovo použití techniky namáčení sleduje její tendenci k malbě Color Field, vliv akční malby je vyjádřen v této metodě samotné: Technika namáčení jistě vychází z metody Jacksona Pollocka kapání barvy na položené plátno. byt na zemi. Některé z prvních Frankenthalerových experimentů s touto technikou dále zahrnují lineární tvary a pruhy barvy, křižující se podobně jako Pollock. Helen Frankenthaler byla ve skutečnosti velkou obdivovatelkou Pollocka a jeho vliv, stejně jako vliv dalších takových akčních malířů, je pravděpodobně zodpovědný za gestickou linii ve Frankenthalerově rané malbě.

Hory a moře od Helen Frankenthaler , 1952, přes National Gallery of Art, Washington

Než přišla k technice namáčení, malby Helen Frankenthalerové měly ještě zřetelnější, akční malířský styl. Značení v Malováno na 51. ulici připomíná Arshile Gorkij většina abstraktních kusů, popř Pollockovo rané dílo . Těžký, strukturovaný povrch a její směs olejové barvy s jinými materiály (písek, sádra z Paříže, kávová sedlina) připomínají de Kooninga. S technikou namáčení skvrn se Frankenthaler vzdalovala tomuto divokému, intuitivnímu stylu malby a stále více se přikláněla k ustáleným, těžkopádným rovinám barev, čímž ji umístila do blízkosti malby Color Field. Samozřejmě, že mnohé z toho lze přičíst Helen Frankenthalerové, která se umělecky rozvíjela a našla svůj hlas. Existuje však také technický důvod, který k tomuto vývoji mohl přispět.

Akrylové a olejové barvy

Maloval na 51. ulici od Helen Frankenthaler , 1950, přes Gagosian

Technika namáčení skvrn zůstane pro Helen Frankenthaler základní po zbytek její kariéry. Brzy však zjistila, že tato technika není bez problémů a bude vyžadovat revizi. Frankenthalerovy mořené olejomalby nejsou archivní, protože olejová barva eroduje nenabarvené plátno. Na mnoha jejích raných olejomalbách jsou již tyto známky rozkladu patrné. Tento technický problém způsobil, že Frankenthaler změnil média.

V 50. letech 20. století akrylové barvy stal se komerčně dostupný a začátkem 60. let Frankenthaler opustil oleje ve prospěch této nové barvy. Akrylové barvy lze nanášet na plátno bez základního nátěru bez škodlivých účinků olejových barev, a tak se staly výchozím nastavením společnosti Frankenthaler. Kromě vyřešení problému dlouhověkosti se akrylové barvy shodovaly se změnou estetiky v díle Helen Frankenthalerové.

Small’s Paradise od Helen Frankenthaler , 1964, přes Smithsonian American Art Museum, Washington

Nové akrylové barvy po naředění do tekuté konzistence nezatékaly v nenapenetrovaném plátně tolik jako olejové barvy. Díky tomu mohla Frankenthaler ve svých akrylových malbách vytvořit těsnější a čistší okraje polí a forem. Jak přechází z oleje na akryl, barevné tvary Helen Frankenthaler se začnou jevit mnohem jasněji a asertivněji. Porovnejte ostré, zaostřené okraje na vnořených barevných polích Malý ráj k celkovému rozostření Evropa . Povaha akrylových barev v tomto ohledu urychlila Frankenthalerův vývoj. Stylové tendence její rané tvorby oproti zralým malbám skutečně částečně vděčí za rozdíly mezi olejovou a akrylovou barvou.

Helen Frankenthaler a zploštělá obrazová rovina

Evropa od Helen Frankenthaler , 1957, přes Tate Modern, Londýn

Pokud jde o více teoretickou poznámku, Frankenthalerova technika představovala důležitý krok pro projekt modernismu jako celku. Tématem modernismu je napětí mezi vlastní plochostí plátna a iluzí hloubky malby. Jacques-Louis David s Přísaha Horatiů je někdy považován za první modernistický obraz kvůli tomu, jak stlačuje prostor, přičemž do popředí se tlačí celé vyprávění obrazu. Obrazová rovina se zhroutila s následnými, stále abstraktnějšími pohyby, které ochotně uznaly realitu své plochosti.

Přísaha Horatii od Jaquese-Louise Davida , 1784, přes Louvre, Paříž

V době poválečné abstrakce Jedinou hloubkou, která zůstala, byla buď doslovná fyzičnost barvy a plátna, nebo nepatrná sugesce prostoru, která se objevuje, kdykoli jsou barvy nebo tóny umístěny vedle sebe. Mark Rothko se snažil obejít jakékoli povědomí o rozměrech svého díla tím, že pomocí houbiček nanášel na plátna extrémně tenké vrstvy barvy. Frankenthaler's Hory a moře představuje možná realizaci skutečně plochého obrazu, téměř dvě stě let poté, co maloval David Přísaha Horatiů .

S její technikou namáčení byla malba zcela zploštělá spojením barvy a plátna – vsáknutím jednoho do druhého a vytvořením zcela nediferencované kvality povrchu. Zdálo by se, že tímto činem dospěla k závěru tohoto pronásledování: ke zploštění obrazové roviny. Frankenthaler by zde však na konci tohoto konkrétního Modernista znepokojení.

Pozdní dílo Helen Frankenthalerové

Šedý ohňostroj od Helen Frankenthaler , 1982, přes Gagosian

Plně mořené obrazy z 50. a 60. let jsou ve Frankenthalerově tvorbě ikonické, ale nepředstavují závěr jejích malířských snah. Ve Frankenthalerových pozdních malbách se znovu objevuje zájem o texturu. Poté, co Frankenthaler opustila texturní rozmanitost v malbě od dob, kdy přestala nanášet základní nátěr na plátno, začala v 80. letech minulého století znovu malovat tělem. Funguje jako Šedý ohňostroj mají silné kapky barvy rozprostřené po známém vodnatém tenkém pozadí. Tyto značky vypadají strategicky ve svém umístění, vypočítavější než její dřívější obrazy. Využívá estetické znaky akční malby s těmito hustými, náhodně vypadajícími kapkami barvy. Aplikace je však příliš sparingová a chytrá na to, aby působila emocionálně. V těchto pozdních malbách Frankenthaler zapojuje tradice jak barevného pole, tak akční malby, doslova vrstvené jedna přes druhou v kompozitu americké abstrakce.

Ke konci jejího života, v 90. a 00. letech 20. století, je mnoho Frankenthalerových obrazů opatřeno celoplošným, hustým, námrazovým nátěrem, kterého se vzdala od počátku 50. let. v Barometr , například přes horní polovinu plátna víří silná vrstva bílé barvy, která obrazu dominuje. Aplikace je opět pečlivá a odměřená ve smyslu jejích zralých, obarvených maleb.

Helen Frankenthaler a abstrakce ve své celistvosti

Barometr od Helen Frankenthaler , 1992, prostřednictvím nadace Helen Frankenthaler Foundation

Frankenthalerova malba mísila sklony a stylistické znaky různých stylů pod záštitou abstraktní moderny. V její tvorbě jsou ve hře Action painting a Color Field painting. Někdy usměrňuje energii Pollocka nebo žije ve zvlněném povrchu plátna pokrytého barvou. Jindy diváka pohltí její obrovské barevné plochy, někdy se stejnou totalitou slavností jako Rothko. Po celou dobu zůstává ve svých kompozicích nekonečně vynalézavá, neustále v dialogu se svým materiálem a nechává se jím vést. Frankenthaler maluje s upřímnou vážností prvního Abstraktní expresionisté v určitých dobách a vědění, ostýchavost druhé generace v jiných. Po celou dobu se nikdy nestane odvozenou, vždy si zachovává svou vlastní jasnou vizi a zájmy.

Center Break [Detail] od Helen Frankenthaler , 1963, prostřednictvím Christie’s

Rozsah vlivů v její malbě se v průběhu let měnil, ale nikdy nepřestává vypadat zřetelně jako vlastní dílo Helen Frankenthalerové. Od jejích nejstarších, nejrušnějších a nejtěžších obrazů, přes odhalení namočených děl, po její proměnu akrylem, až po objevení se textury v její práci, to vše drží pohromadě pod Frankenthalerem. Přestože se její jméno stalo synonymem pro barevné obrazy z poloviny její kariéry, dílo Helen Frankenthalerové, posuzováno jako celek, demonstruje její vynalézavost s abstraktní malbou v celé její šíři. V tomto smyslu zahrnuje americkou poválečnou abstrakci.