Definice modernismu prostřednictvím 5 faktů a 12 uměleckých děl

Tanec od Henriho Matisse , 1909-10, přes Ermitážní muzeum, Petrohrad; s Složení s červenou, modrou a šedou od Pieta Mondriana, 1927; a Ženy II. Willem de Kooning, 1952

Jako každý jiný popis epochy v umění je obtížné přesně definovat „modernismus“ a „moderní umění“. Důvodem je, že takové kategorie jsou svým způsobem subjektivní, a proto zůstanou vždy kontroverzní. Pod pojmem „modernismus“ obvykle hovoříme o globálním hnutí, které se jak společensky, tak kulturně odehrávalo na konci 19. a na začátku 20. století v zemích západního světa. Zejména ve výtvarném umění tento termín znamenal rozchod s téměř vším, co se v umění dělo dříve. A popisuje hledání nových výrazových prostředků.

Číslo 14 od Jacksona Pollocka , 1951, přes Tate, Londýn

„Modernismus“, obklopený velkými sociálními, kulturními a politickými otřesy, je považován za období inovací a experimentování. Zhruba řečeno, termín „modernismus“ v umění sahá od realismu umělců jako Gustave Courbet až po abstrakci 60. let. V následujícím textu vám ‚modernismus‘ vysvětlíme podrobněji pomocí 5 faktů a 12 uměleckých děl.

1. Modernismus nepopisuje jediný styl

Japonská lávka od Clauda Moneta , 1899, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Většinou se popis epochy provádí podle jejích podobností s uměleckými díly vyrobenými ve zvláštním období. soudobé umění , však není tak snadné zúžit – právě naopak. Místo jediného stylu se v období modernismu objevilo mnoho různých stylů a uměleckých forem. Mnohé z nových uměleckých forem a stylů mají jedno společné: mnoho z nich nese příponu -ismus jejich jménem. Patří mezi ně např. Impresionismus , který následoval Expresionismus . Ale také Kubismus a fauvismus spadají do kategorie ‚modernismus‘.

Housle a džbán od George Braque , 1910, prostřednictvím Archivu umění

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V této sekci můžete vidět jedno dílo každého z umělců Claude Monet a George Braque . Na první pohled tato umělecká díla nemohou být odlišnější. Zásadně se liší technika i barvy a motivy. Obě díla však mají společného více, než byste mohli na začátku tušit. Oba obrazy vznikly v období modernismu v umění. Co je ještě spojuje, ukážou následující vysvětlivky.

2. Modernističtí umělci zpochybňovali nebo dokonce odmítali konzervativní hodnoty

Éra modernismu v umění byla ohlašována, když stále více umělců odmítalo klasické principy umění a stále více zavrhovalo tradiční představy o umění. Umělci jako Claude Monet se zdrželi zobrazování světa na svých obrazech co nejrealističtěji, jak se učilo v renesance před. Místo toho se jako mnoho jiných umělců zabýval subjektivním vyjádřením vnímání. To také znamenalo, že umělci jako Monet zpochybňovali vidění jako takové. Objektivní představa vidění byla podrobena zkoušce a byla stále více nahrazována subjektivní představou vidění.

Křik od Edvarda Muncha , 1893, přes Munchovo muzeum, Oslo

Pojďme se na to podívat Edvard Munch slavný obraz Křik (1893). Edvard Munch tímto uměleckým dílem ukazuje, jak náhlé vzrušení mění všechny naše smyslové dojmy. Všechny linie na obraze vedou k křičící hlavě uprostřed obrazu. Divoká směs jasných barev a organických linií umocňuje dojem výbuchu emocí. Na tomto obraze norského umělce je něco velmi jasné: Malba v „modernismu“ není ani o pravdách přírody, ani o prezentaci ideálních krás. To, co se počítá, je čisté vyjádření emocí, i když to znamená deformaci postavy až k ošklivosti.

3. Modernismus znamená inovace a experimentování

Moderní umění bylo silně ovlivněno společenskými a politickými událostmi konce 19. a počátku 20. století. Přelom století představuje jeden z největších historických zvratů pro západní společnosti. Industrializace se v tomto období skutečně rozjela, kapitalismus se uchytil stále více, byly vynálezy jako železnice a první světová válka. To vše konfrontovalo lidi s nepředvídatelným. Toto probuzení a pozdvižení bylo cítit i v umění. Došlo k mnoha inovacím a lidé experimentovali s tvary, barvami, liniemi a motivy jako nikdy předtím.

Les Demoiselles d'Avignon od Pabla Picassa, 1907, přes MoMA, New York

Dobrým příkladem tohoto vývoje je umělecké dílo Pabla Picassa Dámy z Avignonu (1907). Když se na tento obraz podíváte dnes, skoro by se dalo myslet, že Picasso namaloval toto dílo, aby změnil západní malbu od základu. Umělec si zde nehraje pouze s tvarem ženského těla tím, že jej kombinuje s geometrickými tvary, ale obličeje žen byly inspirované africkým uměním . Obojí lze považovat za prvky obrazové revoluce.

Dospělost od Hilmy af Klint , 1907, prostřednictvím Heart & Art

Abstrakce si našla cestu i do umění v době modernismu. Švédský umělec Hilma z Klintu je dnes považován za průkopníka abstraktní umění , spolu s umělci jako např Wassily Kandinsky . Ve svém umění prošla obrazovým vývojem od naturalistického umění k umění abstraktnímu. Hilma af Klint namalovala své první abstraktní obrazy již kolem roku 1906.

4. Důraz byl často kladen na materiál, barvu, techniku ​​a proces

Složení s červenou, modrou a šedou od Pieta Mondriana , 1927, prostřednictvím Sotheby’s

Ať už tahy štětcem Clauda Moneta, barevné plochy na díle Piet Mondrian nebo cákance barvy na akční malbě Jackson Pollock – v době moderny se v dílech mnoha umělců tlačil do popředí materiál, barva, technika a malířský postup.

Obrazy však není třeba nijak přetěžovat. Často je to dokonce celkové zmenšení, které vytváří speciální ohnisko. Některé dobré příklady toho jsou monochromatická díla francouzského umělce, Yves Klein .

Untitled Blue Monochrome (IKB 239) od Yvese Kleina , 1959, prostřednictvím Sotheby’s

Yves Klein je považován za umělce avantgarda . Známé se staly zejména jeho monochromatické obrazové kompozice, které vytvořil v ultramarínové modři, kterou sám vyvinul. Barva nese oficiální název International Klein Blue. Na takto modrém obrázku se barva stává jediným motivem a tím okamžitě upoutá pozornost diváka.

5. Clement Greenberg: Významný teoretik (abstraktního) modernismu

Jedno jméno, které se v souvislosti s moderním uměním rozhodně vyplatí znát, je Clement Greenberg. Umělecký kritik Klement Greenberg je něco jako hlava pozdně moderní malby. Greenberg byl přesvědčen, že umění musí být zredukováno na jeho nejzákladnější prvky: na povrch a jeho barvu. Americký teoretik tedy především propagoval Abstraktní expresionismus a barevná povrchová úprava.

Ušlechtilý hrdinský muž od Barnetta Newmana , 1950/51, přes MoMA, New York

Umělci jako Jackson Pollock, Willem de Kooning a Barnett Newman za svou slávu a mezinárodní uznání vděčí vlivu a podpoře Klement Greenberg . Jedním z nejslavnějších spisů Clementa Greenberga je Směrem k novějšímu Laocoonu (1940). Už název to prozrazuje: Greenberg svým psaním odkazuje na slavný text Gottholda Ephraima Lessinga. Stejně jako Lessing, i Greenberg chtěl oddělit umění do svých disciplín. Výtvarné umění prohlašuje za nejvyšší umění. Síla malby, vysvětluje ve své eseji, se stane viditelnou pouze tehdy, když se zřekne veškerého vyprávění. Právě to si avantgarda ve své malbě stanovila, jak můžeme vidět na předchozích obrazech.

Ženy II. od Willema de Kooninga , 1952, přes MoMA, New York

Všimněme si tedy: „modernismus“ je termín pro období na konci 19. a počátku 20. století. V té době velké společenské a kulturní změny přispěly k tomu, že se umění mělo změnit. Moderní umění nelze v žádném případě redukovat na několik podobných charakteristik. Existují však některé charakteristiky, kterými lze moderní umění definovat. V umění byl duch nových začátků a odvaha experimentovat. Během éry modernismu umělci zpochybňovali konzervativní hodnoty a tradiční pojetí umění. Vyjadřovali se barvou, formami, liniemi a technikami, čímž dláždili cestu k abstrakci. Významným teoretikem ve vývoji moderního umění je americký výtvarný kritik Clement Greenberg. Jeho spisy poskytují rozhodující odpovědi na otázku, jak by mělo vypadat moderní umění.