12 uměleckých děl, která musíte vidět v Muzeu moderního umění

Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku ukrývá možná nejkomplexnější a nejvýznamnější sbírku moderního a současného umění na světě. Celkem Muzeum moderního umění vlastní téměř 200 000 jednotlivých uměleckých děl, přičemž jejich počet každým rokem roste. I když je v daný okamžik vystaven pouze malý zlomek z nich, v Muzeu moderního umění je vždy k vidění více než 1 000 nádherných a slavných uměleckých děl. Vidět vše na jediné cestě je skličující úkol. Abychom vám pomohli, toto je seznam 12 uměleckých děl, která jsou v současné době k vidění a která byste měli vidět v Muzeu moderního umění.

1. Hrdinný muž vznešených (1950-51), od Barnett Newman

Hrdinný muž vznešených od Barnetta Newmana , 1950-51, přes The Museum of Modern Art, New York

Barnett Newman s Hrdinný muž vznešených patří mezi jeho nejznámější umělecká díla. Obraz je masivní, měří téměř 8 stop na výšku a více než 17 stop na délku. Jeden stojící před obrazem je zahalen Newmanovou vznešenou existenciální hloubkou. Hloubku Newmanových obrazů lze takto ocenit pouze při osobním prohlížení. Dokonce i uprostřed nepřetržitého vřavy na místě, jako je Muzeum moderního umění, se v tomto převážně tichém obraze nachází hlasité ticho; Hrdinný muž vznešených má svou gravitaci.

dva. Jakubův žebřík (1951), autor Helena Frankenthalerová

Jakubův žebřík od Helen Frankenthaler , 1957, přes The Museum of Modern Art, New York

Jeden z Helen Frankenthalerové nejstarší malby, Jakubův žebřík byl vyroben spíše olejem než akrylovou barvou. Tato olejomalba od Frankenthaler, vytvořená její technikou namáčení, kdy je zředěná barva nanesena na plátno bez základního nátěru, není archivní, což znamená, že již vykazuje známky rozkladu. Stát před jedním z těchto děl je zvláštním zážitkem nejen pro imaginární krásu díla, ale také proto, že se dílo viditelně rozpadá. Když to člověk ví, cítí se u těchto obrazů zcela přítomný. Je tam v jistém smyslu smutek, ale také známost. Tato díla mají zvláštní lidskost kvůli časovému rámci, ve kterém existují.

3. Nepojmenovaná, (1964), autor Kazuo Shiraga

Nepojmenovaná od Kazuo Shiraga , 1964, přes The Museum of Modern Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Tento obraz je relativně čerstvým přírůstkem do sbírky Muzea moderního umění, který byl získán v roce 2019. Přesto je jedním z nejnádhernějších děl abstrakce poloviny století v celém muzeu. Tento kousek je příkladem Kazuo Shiraga techniku ​​‚malování nohou‘, kdy položil plátno na zem, navršil na něj barvu, pak ji nohama rozprostřel po povrchu, často se zavěsil na laně, aby se postavil a dosáhl různých značek. Tímto nekonvenčním postupem Shiraga zvládl elegantní abstrakce, jako je tato. Tento obraz je sebevědomý, je z velké části složen ze dvou odvážných, červených rovin barev. Zároveň je jemný, protože bližší prozkoumání odhalí variace a hustotu barev a značek v rámci tohoto centrálního pohybu.

Čtyři. Masky konfrontující smrt (1888), James Ensor

Masky konfrontující smrt od Jamese Ensora , 1888, přes The Museum of Modern Art, New York

Setkat James Ensor , slavný belgický malíř. V tomto díle z Muzea moderního umění postava smrti zírá směrem k divákovi, zatímco kolem se tísní kádr kresleně maskovaných postav. Masky konfrontující smrt byl namalován v roce 1888, během prvních několika let Ensorovy umělecké transformace. Od začátku své umělecké kariéry na konci 70. let 19. století až do poloviny 80. let 19. století pracoval Ensor mnohem tlumenějším a tradičním způsobem. Koncem 80. let 19. století začal produkovat díla, jako je toto, s bizarními maskovanými postavami vykreslenými v jasných, sytých barvách. Ačkoli Ensorova práce z této doby v některých ohledech předznamenává expresionismus, jeho vlastní styl je příliš jedinečný, než aby se dal plně spojit s jakýmkoli hnutím. Ensorovo vyzrálé dílo, charakterizované groteskností, humorem a morbiditou, je jedinečné, úžasné a mělo by být vyhledáno při každé příležitosti.

5. Závěs na zeď (1927), od Anni Albers

Závěs na zeď od Anni Albers , 1927 (tkaný v roce 1964), přes The Museum of Modern Art, New York

Tento textilní kus byl utkán tak, aby odpovídal designu vyrobeného firmou Anni Albersová v roce 1927. Ačkoli původní návrh je také ve sbírce Muzea moderního umění, nic se nevyrovná tomu, když vidíte Albersovu vizi skutečně realizovanou ve formě hotového nástěnného závěsu. Přestože jsou prvky vzoru jednoduché, Albers je aranžuje s nekonečnou složitostí a zajímavostí.

6. Malování (1946), od Francise Bacona

Malování od Francise Bacona , 1946, přes The Museum of Modern Art, New York

MožnáFrancise Baconanejslavnější umělecké dílo a vrchol sbírky Muzea moderního umění, Malování dokazuje mistrovství v malovaném prostoru. Bacon spojuje několik odkazů do neoddělitelného celku; mrtvola krávy visí jako ukřižovaná nad polohlavou postavou, která jako by splývala jak dozadu směrem k temným koutům prostoru, tak dopředu, do neurčité zvířecí podoby. Malování je nemožně husté dílo. Čím déle se člověk dívá, zdá se, že se zevnitř vynořuje nekonečná řada děsivých představ.

7. Slunéčko sedmitečné (1957), od Joan Mitchell

Slunéčko sedmitečné od Joan Mitchell , 1957, přes The Museum of Modern Art, New York

Joan Mitchellová byl prominentní abstraktní expresionista druhé generace. To, co ji a její současníky odlišuje od dřívějších abstraktních expresionistických malířů, je snaživější přístup; rázné tahy štětcem a kapky barvy jsou aplikovány strategicky. Mitchellova malířská praxe ve skutečnosti nebyla intuitivní ani reaktivní způsobem, jak by se dalo předpokládat. Místo toho používá vizuální znaky a jazyk abstraktního expresionismu k vytváření složitějších, esteticky zaměřených kompozic.

Slunéčko sedmitečné demonstruje Mitchellovu schopnost s barvou, představuje širokou škálu technik a aplikací materiálu. Při osobním pohledu na toto dílo je zvýrazněna složitost díla; vrstvy barvy při různých viskozitách vytvářejí krásné okamžiky textury a zářivé barvy. Porovnejte Mitchellův dotek se slavnými uměleckými díly první generace abstraktních expresionistů v Muzeu moderního umění, od malířů jako Jackson Pollock a Willem de Kooning, a vyváženost jejích kompozic bude zřejmá.

8. Rovnat se (2015), od Richarda Serry

Rovnat se od Richarda Serry , 2015, přes The Museum of Modern Art, New York

Richard Serra Na první pohled se může zdát, že jeho masivní socha dominuje okolnímu prostoru v Muzeu moderního umění. Časem však Rovnat se rozvíjí klidnější přítomnost. Přestože bloky nejsou uspořádány symetricky, jsou, jak název napovídá, stejně velké, a jak člověk tráví čas s prací, tato rovnost je stále více pociťována. Socha, její prostor a její publikum, to vše směřuje k nevyhnutelné rovnováze.

9. Žena s mrtvým dítětem (1903), Käthe Kollwitz

Žena s mrtvým dítětem od Kathe Kollwitz , 1903, přes The Museum of Modern Art, New York

Tento krásný lept od Kathe Kollwitzová zachycuje okamžik nepředstavitelného smutku, když matka svírá bezvládné tělo svého syna. Kollwitz je často spojován s Německý expresionismus , i když její práce vyčnívá od ostatních v pohybu díky její přesné, hutné kresbě. Kollwitz zde jemně modeluje tvář mrtvého dítěte, aby zdůraznil jeho chladnou nehybnost, na rozdíl od volnější, expresivní kresby v těle matky, která ji přemáhá úzkost.

10. Žena I (1950-52), Willem de Kooning

Žena I od Willema de Kooninga , 1950-52, přes The Museum of Modern Art, New York

V polovině 20. století se dílo o Willem de Kooning představoval cestu vpřed pro figurativní umění na vrcholu abstrakce. V De Kooningově malbě jsou figurace a abstrakce vyváženy a mísí se s úžasnými výsledky. De Kooning skvěle prohlásil, že postava není nic, pokud ji neotočíte jako zvláštní zázrak. Žádné umělecké dílo nepopisuje toto napětí mezi figurací a abstrakcí lépe než Žena I , jedno z nejznámějších de Kooningových uměleckých děl. Postava se násilně vynořuje z pruhovaného a zářivého barevného pozadí, které se nikdy neusadí. Existence figury je obtížným problémem, protože titulní žena působí, jako by byla konstruována nebo vychována z hlučné abstrakce a zároveň jí pohlcena. Toto dílo je jedním z nejvýraznějších ve sbírce Muzea moderního umění, které vyjadřuje ústřední problémy modernismu.

jedenáct. Ulice Drážďany (1908), Ernest Ludwig Kirchner

Ulice, Drážďany od Ernesta Ludwiga Kirchnera , 1908, přes The Museum of Modern Art, New York

V tomto slavném příkladu německého expresionismu Ernst Ludwig Kirchner zviditelnil latentní úzkosti moderního města. Davy se zalidňují Ulice Drážďany se najednou jeví jako nediferencovaná hmota a zároveň se od sebe intenzivně oddělují. Všechny postavy se v Kirchnerově drsném malířském stylu vypařily a staly se překrývajícími se nesouhlasnými barevnými poli. Zdá se však, že si tyto subjekty také navzájem absolutně neuvědomují. Scéna nemá žádnou akci, žádný příběh, nic, čeho by se člověk mohl zachytit nebo se v něm poznat. To, co je mezi davem vidět, je prázdné, možná matně výsměšné. Na tomto obraze je tak brilantně zachycen výrazně moderní smysl pro masové odcizení.

12. Palác ve 4 hodiny ráno (1932), Alberto Giacometti

Palác ve 4 hodiny ráno. od Alberta Giacomettiho , 1932, přes The Museum of Modern Art, New York

Tato socha je toho příkladem Alberto Giacometti rané, surrealisticky zaměřené dílo. Podle Giacomettiho bylo toto umělecké dílo vytvořeno přesně tak, jak si jej dokázal představit ve své mysli. Tato blízkost jeho představivosti vyústila v kus, který jakoby nepatří do našeho světa a snaží se udržet sám sebe. Struktura je tak nepatrná a prázdná, že se cítí připravená ke kolapsu. Ve srovnání s jinými Giacomettiho sochami, zejména jeho vyzrálou tvorbou (založenou na přepracování materiálů), Palác ve 4 hodiny ráno. působí téměř jedinečně tiše a přesně. Přesto zachycuje pocit existenciální křehkosti, který prostupuje tolik Giacomettiho díla.