James Ensor: 13 faktů o belgickém průkopníkovi modernismu

Intriky od Jamese Ensora , 1890, přes Royal Museum of Fine Arts Antverpy

James Ensor je slavný belgický umělec působící na přelomu 19. a 20. století. Inspiroval se ve svém rodinném obchodě se suvenýry a přímořském letovisku Ostende, aby vytvořil barevné obrazy plné maskovaných postav a kostlivců. Jeho produkce je jedinečná a těžko zařaditelná. Před jeho dobou veřejnost jeho dílo nejprve nepochopila, takže malíře zanechávala zraněného a trýzněného. Dnes je James Ensor považován za skutečného průkopníka moderního umění. Přečtěte si 13 faktů o malířově životě a umění.

13. James Ensor byl vychován v problémové rodině

Fotografie Jamese Ensora od Ernesta Rousseaua , 1888, přes Museo Carmen Thyssen, Málaga (vlevo); s James Ensor u svého stojanu od Jamese Ensora , 1890, přes Royal Museum of Fine Arts Antverpy (vpravo)

Narozen v roce 1860 v Ostende , přímořském letovisku v severozápadní Belgii, vyrůstal malíř James Sidney Ensor v problémové rodině. Jeho otec, James Frederic Ensor, byl britský inženýr. V roce 1859 se oženil se svou matkou Marií Catherinou Haeghemanovou, ženou z Ostende. Ensorův otec byl v Ostende vždy považován za outsidera. Muž byl navíc nezaměstnaný, psychicky labilní a trpěl několika závislostmi, většinou na alkoholu a heroinu. Maria Catherina, velící žena, se snažila zajistit rodinu. Podle malíře měli členové rodiny Ensorů špatné zdraví. Několikrát se musel starat o svou nemocnou matku. James Ensor sám trpěl několika nemocemi. Rodina byla sotva šťastná.

V 80. letech 19. století některá malířova díla ukazovala jeho problematické rodinné vztahy. Ensor v mnoha svých dílech zobrazil svého otce, matku, tetu a sestru.

12. Masky obklopené Ensor po celý svůj život

Masky konfrontující smrt od Jamese Ensora , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, matka Jamese Ensora, vedla a obchod se suvenýry v Ostende v uličním patře budovy, kde rodina žila. Obchod shromáždil nespočet kuriozit: mušle, korály, panenky, chinoiseries, porcelánové talíře a další. Ensorova matka také prodávala karnevalové masky, které používali účastníci slavného ostendského karnevalu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Malíř měl velkou radost z účasti na Ostendském karnevalu, živé každoroční události. Dokonce i jeho babička se pro tuto příležitost oblékala. Účastnil se také bruselského Mardi Gras.

Od 80. let 19. století se masky staly výrazným předmětem v Ensorových obrazech. Tyto karnevalové reprezentace hrály v jeho díle silnou symbolickou roli: maskami zobrazoval pokřivené sociální vztahy, které kritizoval ve společnosti své doby. Znetvořený a groteskní masky jeho obrazů představovaly pro Ensora deformace a temné stránky lidstva. Postava Smrti často stojí vedle ostatních, aby jim připomněla jejich budoucnost.

11. Ensor strávil téměř celý svůj život v domě svých rodičů

Skeleton Painter ve svém ateliéru od Jamese Ensora , 1896, přes Royal Museum of Fine Arts Antverpy

Kromě tří let strávených v Bruselu studiem na Akademii výtvarných umění (1877–1880) a několika výletů do Paříže, Londýna a Nizozemí Ensor nikdy neopustil dům svých rodičů v Ostende. Bydlel ve své ložnici předělané na studio, které se nachází ve 4. patře budovy, v níž se v přízemí nachází obchod se suvenýry jeho matky.Ensorova ložnice odrážela jeho obrazy: kus japonských masek, mušle používané jako kalamáře, Čínské vázy , lebky s klobouky a další.

Když mu bylo 28, Ensor potkal Augustu Boogaerts. Siréna, jak jí rád říkal, se stala jeho nejbližším důvěrníkem a přítelem na celý život. Měl další kamarádky, ale nikdy se neoženil. Nikdo neví proč.

10. Byl fascinován uměním z Dálného východu

Kostra při pohledu na Chinoiseries od Jamese Ensora , 1885-88, přes Museum of Fine Arts Gent

Jako několik evropských umělců na konci 19. století James Ensor měl intenzivní fascinaci umění z Dálného východu . Měl příležitost seznámit se s japonskými importy komercializovanými v obchodě své matky. Tyto předměty ho inspirovaly k tomu, aby svou práci osvobodil od západních uměleckých konvencí a reprezentace krásy. Spolu s dalšími karnevalovými maskami Ensor maloval tradiční japonské masky z Studna divadlo .

9. Malíř byl hrdý na to, že je Vlám a Belgičan

Smrt Marie od Jamese Ensora , 1885, přes Royal Museum of Fine Arts Antverpy (vlevo); s Smrt Panny od Rembrandta van Rijna , 1639, přes The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

James Ensor byl hrdý Vlám, který strávil téměř celý svůj život v Ostende. Staří vlámští mistři jako Pieter Brueghel starší a Hieronym Bosch do značné míry inspiroval jeho tvorbu. Mezi Mistrovým dílem, osídleným fantastickými a démonickými zvířaty a groteskními postavami, a Ensorovými obrazy existují analogie. Malíř 19. století však do své produkce vnesl modernu.

Rembrandt také inspiroval leptův silný podkres. Během svého akademického vzdělávání vytvořil Ensor četné kopie podle mistrovských děl starých mistrů, zejména Rembrandta. Obdivoval jeho schopnost vyvážit tmu a světlo ( šerosvit ).

Ensor se také inspiroval ve svém přímořském rodném městě. Líbila se mu přímořská krajina a pošmourné počasí na pobřeží Severního moře a belgické kulinářské speciality: ústřice a hranolky ( hranolky ).

8. Ensor nebyl jen malíř, ale také talentovaný rytec

Katedrála od Jamese Ensora , 1886, přes Museum of Fine Arts Gent

James Ensor byl nejen dokonalým malířem, ale ovládal i další umělecké techniky. V jednom ze svých dopisů André de Ridderovi, uměleckému kritikovi, vysvětlil, že každé dílo by mělo zahrnovat nový tvůrčí proces. Ensorova produkce čítá 133 leptů vyrobených v letech 1886 až 1904. Některé z nich malíř navrhl jako přípravné práce svých obrazů, některé byly původní. Jeho akademické vzdělání z něj udělalo silného leptaře; ryteckým pracím věnoval velkou péči a produkoval vysoce kvalitní tisky. Ensor někdy koloroval své tisky pomocí různých technik, jako jsou tužky, akvarel nebo kvaš. Ve svém leptu si zachoval charakteristiky svého osobního stylu, čímž dále zdůraznil satirickou kritiku společnosti.

7. Ensor použil své dílo jako směnnou měnu

Zahrada lásky od Jamese Ensora , 1891, prostřednictvím Sotheby’s

Ensor zoufale potřeboval peníze a začal v Ostende obchodovat se svými lepty jako směnnou měnou. Jakmile jeho úroveň slávy začala růst, místní obchodníci s radostí přijali odměnu za Ensorovu práci. Své lepty používal v pekárně, řeznictví, drogerii, baru a dalších. Ensor's biftecky (maso), jak se jim dříve říkalo, začalo zdobit stěny několika butiků v okolí Ostende.

6. Ensor podnítil vytvoření každoročního plesu, který stále existuje

V roce 1896 odešlo 16 mužů z Ostende do Paříže, aby si užili divoké noci na Montmartru. Celé noci se bavili a užívali si zábavná představení červený mlýn . Často končili své noci v Mrtvá krysa (mrtvá krysa), nedaleký kabaret na náměstí Pigalle. Několik spisovatelů, básníků a malířů, jako je Charles Baudelaire, Henri z Toulouse-Lautrec , a Gustave Courbet, chodili do Mrtvá krysa . Ensor vstoupil do strany později, ale aktivně přispěl k vytvoření Bal du Rat Mort (ta Mrtvý krysí míč ), Tento filantropický ples vytvořený v roce 1898 uzavřel karnevalové oslavy v Ostende. Tato událost existuje dodnes.

5. 20 , Jeho vlastní umělecká skupina, odmítla jeho mistrovské dílo

Kristův vstup do Bruselu v roce 1889 od Jamese Ensora , 1888, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

V roce 1883 inicioval Octave Maus, belgický právník, umělecký kritik a spisovatel Skupina dvaceti nebo 20 . Tato skupina 20 belgických umělců chtěla propagovat mezinárodní moderní umění. V opozici k Salon , výstava umělců podporovaná Akademií výtvarných umění v Paříži, 20 pořádala každoroční výstavu děl svých členů a pozvaných umělců. Prohlásili se jako anarchistická skupina, ale i pro ně byla svoboda projevu nezbytná.

Navzdory tomu, že je zakládajícím členem 20 , James Ensor dostal jedno ze svých děl, které skupina odmítla. 20 nepřijal jeho Kristův vstup do Bruselu v roce 1889 . Považováno za Ensorovo mistrovské dílo , tento velký (99 x 169 palců) obraz zobrazuje barevný, řvoucí dav během bruselského karnevalu. Kristus, interpretovaný jako malířův autoportrét, je ve středu obrazu sotva viditelný, okolní dav ignoruje. Představuje satiru moderní belgické společnosti a předjímá 20. století expresionistické hnutí . Dokonce i avantgarda 20 skupina špatně pochopila jeho práci.

Ensor nechal obraz ve svém ateliéru. Veřejnost jej poprvé viděla v roce 1929, během velké retrospektivy jeho práce v Bruselu.

4. Umělec sympatizoval s anarchismem

Belgie v devatenáctém století od Jamese Ensora , přes Královskou knihovnu Belgie, Brusel

Na konci 19. století byla Belgie místem živých politických debat. Malíř měl určité spříznění se socialismem a anarchismem. Je však těžké posoudit, do jaké míry tyto ideologie přijal. Ve skutečnosti, jako mnoho umělců své doby, malíř nikdy veřejně nehlásal své politické názory. Ensor produkoval satiry proti králi Leopoldovi. Ve svém mistrovském díle, Kristův vstup do Bruselu v roce 1889 , Ensor namaloval transparenty se slogany jako Ať žije sociální. Malíř pravděpodobně choval nějaké sympatie k antiautoritářské straně konec století Anarchismus. Nesnášel zavedený řád a pravidla.

3. Jeho umění bylo řízeno literaturou

Menu pro Ernesta Rousseaua od Jamese Ensora , 1896, přes Museum of Fine Arts Gent

James Ensor považoval své umění za poháněné literaturou; našel podporu pro své dílo mezi symbolistickými spisovateli, jako byli Edmond Picard a Albert Mockel. Mezi jeho dílem a belgickou symbolistickou literaturou existuje silný vztah.

Nové časopisy v Belgii na konci 19. století jako L'Art Moderne ( Les XX vydání), Belgická recenze , a Mladá Belgie publikoval několik článků o Fantastické realitě. Představivost a tajemství byly považovány za nejlepší způsob, jak popsat emoce. Protože Ensorova práce šla stejným směrem, dostal od autorů článků pochvalu. Některé z textů symbolistů inspirovaly Ensorovu práci, každý z jeho obrazů nebo grafik vyprávěl příběh.

Sám Ensor napsal mnoho dopisů a textů všeho druhu, pomohl pochopit jeho názory a práci dále.

2. Použil skatologické snímky ke kritice současné společnosti

Doktrinální výživa od Jamese Ensora , 1889, přes Museum of Fine Arts Gent

Ensor se rád považoval za dědice starověkých vlámských mistrů. Ve svém díle si vypůjčil některé jejich satirické symboly, zejména skatologické snímky. S Ensorem se to však stalo více politickým.

Pravidelně zobrazoval lidi, kteří zvraceli, čůrali nebo se špinili, a spojoval je s postavami oblečenými jako měšťanstvo, duchovenstvo, vládce nebo krále. Ensor použil tyto snímky, aby zmenšil jejich postavení: I tito lidé musí dělat svou práci. Ve svém obraze Soužení svatého Antonína , stojí svatý Antonín s křivým nosem na hromadě exkrementů. Současná materialistická společnost mu způsobila úpadek spirituality. Jako anarchista bylo cílem scatologického zobrazování v jeho díle šokovat veřejnost a 20 členů, kteří jeho práci odmítli.

Freudovským způsobem můžeme tuto fascinaci interpretovat také jako znak malířovy potlačované sexuality.

1. Genius Jamese Ensora byl opožděně uznán

Soužení svatého Antonína od Jamese Ensora , 1887, přes MoMA, New York

Jako několik géniů i James Ensor pravděpodobně příliš předběhl dobu. Jeho umělecké nadání bylo uznáno až na sklonku života. Veřejnost a kritici neocenili groteskní postavy a výrazné barvy jeho obrazů.

Jeho pokusy prodat svá díla muzeím byly neúspěšné. V roce 1893, když zoufale potřeboval peníze, se dokonce pokusil prodat všechny obrazy svého ateliéru za pouhých 800 belgických franků. V té době však nebyli zájemci o koupi.

Sláva přišla až kolem 20.-30. Ačkoli jeho sympatie patřily anarchistům, Ensor při několika příležitostech naznačil, že titul barona obdrží s velkou hrdostí. Chtěl titul na památku svého otce a pro osobní uspokojení. Belgický král Albert jeho přání v roce 1929 vyslyšel. Udělal z Jamese Ensora barona u příležitosti retrospektivy jeho tvorby v nově postaveném Paláci výtvarných umění v Bruselu.

V roce 1933 Ensorovi jeho kolegové umělci během akce v Bruselu přezdívali Princ malířů a umění. Anatole de Monzie, francouzský ministr školství, umělci udělil Čestné legie kravata.

Přesto, zatímco přišla sláva, opustil malbu kvůli hudbě. V roce 1906 mu jeho přátelé pan a paní Lambottovi darovali harmonium. Ensor nazval nástroj mým vzácným osamělým společníkem.

James Ensor zemřel v Ostende v roce 1949 ve věku 89 let. Velkolepý pohřební průvod následoval jeho rakev do kostela Mariakerke.

Portrét Jamese Ensora na belgických 100 francích , 1995, prostřednictvím National Bank of Belgium, Brusel

Stejně jako další belgický umělec stejné doby, Viktor Horta Portrét Jamese Ensora ilustroval bankovku 100 belgických franků z poslední série před Eurem.

Po vyloučení z 20 Ensor raději nebyl spojován s žádnou jinou organizací nebo uměleckým hnutím. Myslel si, že jeho práce je jedinečná. I když je obtížné kategorizovat, Ensor byl skutečným průkopníkem moderního umění. Měl značný vliv na umělce a budoucí umělecká hnutí, jako je expresionismus a Surrealismus .