Japonismus: To je to, co má umění Clauda Moneta společného s japonským uměním

la japonaise claude monet

La Japonaise (Camille Monet v japonském kostýmu) od Clauda Moneta , 1876, přes The Museum of Fine Arts Boston (vlevo); s Vodní jezírko Lily od Clauda Moneta , 1900, přes The Museum of Fine Arts Boston (vpravo)





Claude Monet , jako mnoho dalších impresionistických umělců , měl hluboký zájem o japonské umění. Jeho novost a propracovanost uchvátila mnoho Evropanů. Bylo to skutečné odhalení, protože Japonsko bylo téměř 200 let zcela izolováno od okolního světa. Během této doby – od 17čtdo 19čtstoletí – japonští umělci byli schopni vyvinout výrazný umělecký slovník která zůstala zcela nedotčena vnějšími vlivy.

bůh větru bůh hromu tawaraya sotatsu

Bůh větru a Bůh hromu od Tawaraya Sotatsu , 17. století, přes Kjótské národní muzeum



Nicméně v roce 1852 dorazily Černé lodě do zátoky města Edo (dnešní Tokio) a americké námořnictvo přinutilo šógunát, aby se konečně otevřel obchodu. Poprvé v novodobé historii mohli cizinci vstoupit do země vycházejícího slunce. A poprvé byl západní svět vystaven mimořádným obrazům z r Škola Rinpa nebo k jemným, vícebarevným dřevotiskům ve stylu ukiyo (angl. plovoucí svět).

velká vlna z kanagawy

Velká vlna u Kanagawy od Katsushika Hokusai , 1830, přes Britské muzeum v Londýně



Vliv japonského umění na evropské moderní umění a impresionismus

Předpokládá se, že moderní umělec Gustave Courbet, který připravil cestu impresionistickému hnutí ve Francii, musel vidět slavný barevný dřevoryt Velká vlna u Kanagawy od japonského umělce Katsushika Hokusai před malováním série Atlantského oceánu během léta 1869. Poté, co Courbet objevil japonské umění, změnilo to malířovo chápání estetiky: Zatímco v 19.čtstoletí bylo běžné, že si evropští umělci idealizovali krásu přírody, Courbet se místo toho rozhodl nabídnout intenzivní vizi rozbouřeného moře, zmítaného a znepokojivého, se vší divokou silou přírodních sil působících. Vize, kterou Courbet představil svými obrazy, musela hluboce znepokojit akademické tradicionalisty Pařížský salon – dobře zavedená instituce, která diktovala normu pro estetiku v evropském umění.

bouřlivé moře gustave courbet

Bouřlivé moře od Gustava Courbeta , 1869, přes Musée d'Orsay, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Vliv, který mělo japonské umění na evropské umělce, se však neomezoval pouze na hrstku z nich. Ve skutečnosti se stal široce rozšířeným fenoménem, ​​který by byl později definován jako japonismus . Tato fascinace vším japonským se brzy rozhořela mezi francouzskými intelektuály a umělci , mezi nimi Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro a mladý Claude Monet. Mezi 60. a 90. léty 19. století západní umělci přijali japonské kódy a experimentovali s novými technikami. Začali by také do svých obrazů integrovat předměty a dekory v japonském stylu nebo by přijali nové formáty, jako je vertikální Kakemono .

žena s fanoušky edouard manet

Žena s fanoušky od Edouarda Maneta , 1873, přes Musée d'Orsay, Paříž

Evropští umělci by navíc více dbali na harmonii, symetrii a kompozici prázdných prostor. Ten byl jedním z nejzásadnějších příspěvků japonského umění v Evropě. Antická filozofie Wabi-Sabi má v Japonsku hluboce tvarovanou estetiku. Z tohoto důvodu se japonští umělci vždy snažili vyhnout předražování svých uměleckých děl a vyvíjet nějaký druh plný hrůzy (strach z plnosti). V Evropě naopak a hrůza prázdnoty (strach z prázdnoty) převážně formoval smysl pro krásu. Kompozice prázdných prostorů by tak umělcům poskytla novou možnost narážet na skryté významy či pocity. Impresionističtí malíři konečně dokázali proměnit řeky, krajiny nebo dokonce leknínová jezírka v poetické projekční plochy vnitřního světa.

žena v zahradě pierre bonnard obraz

Žena v zahradě Pierre Bonnard, 1891, v Musée d'Orsay, Paříž

Úvod do japonského umění

Legenda praví, že jednoho dne v roce 1871 vešel Claude Monet do malého obchodu s potravinami v Amsterdamu. Tam si všiml některých japonských tisků používaných jako balicí papír. Rytiny ho natolik zaujaly, že si jednu na místě koupil. Koupě mu změnila život – a dějiny západního umění . Umělec narozený v Paříži během svého života shromáždil více než 200 japonských tisků, což mělo velký dopad na jeho práci. Předpokládá se, že byl zdaleka jedním z nejvíce ovlivněných malířů japonským uměním. Nicméně, zatímco je známo, že Claude Monet zbožňoval ukiyo-e , o tom se stále vedou velké debaty jak Japonské tisky ovlivnily jeho a jeho umění. Jeho obrazy se v mnoha ohledech liší od tisků, ale Monet věděl, jak se inspirovat, aniž by si půjčoval.

nihon most ranní pohled utagawa hiroshige

Ranní pohled na most Nihon, 53 stanic na Tokaidské silnici od Utagawy Hiroshige , 1834, přes The Hiroshige Museum of Art, Ena

Koneckonců se věří, že japonské umění mělo na impresionistického umělce mnohem hlubší dopad. To, co Claude Monet našel v ukiyo-e, ve východní filozofii a japonské kultuře, přesahovalo jeho umění a prostupovalo celý jeho život. Například hluboce obdivovat přírodu hrálo ústřední roli v japonské kultuře. Inspirován tím, Monete vytvořil japonskou zahradu ve svém milovaném domě v Giverny . Z malého stávajícího jezírka udělal vodní zahradu ovlivněnou Asií a přidal dřevěný most v japonském stylu. Pak začal malovat jezírko a jeho lekníny – a nikdy nepřestal.

claude monet water garden giverny

Vodní zahrada v Giverny , přes Fondation Claude Monet, Giverny

Rybník a lekníny se staly obsedantním ohniskem jeho intenzivní práce a výsledné obrazy se později staly jeho nejoceňovanějšími a nejznámějšími uměleckými díly. Umělec by však svou vlastní zahradu považoval za nejkrásnější mistrovské dílo, jaké kdy vytvořil. Za to, že jsem se stal malířem, možná vděčím květinám, řekl. Nebo: Bohatství, kterého dosahuji, pochází z přírody, která je zdrojem mé inspirace.

Trvalo mi dlouho, než jsem pochopil své lekníny…. Vypěstoval jsem je, aniž bych je namaloval… A pak, najednou, jsem měl zjevení o okouzlení mého rybníka. Vzal jsem svou paletku.

Claude Monet, 1924

Claude Monet pochopil, jak spojit japonské motivy s vlastní impresionistickou paletou a tahy štětcem, aby vytvořil hybridní, transcendentní chápání nadřazenosti přírody. Rozvíjel svůj vlastní, osobitý umělecký styl soustředěním se na světlo, které bylo ve skutečnosti samotným námětem jeho pláten. Možná to může být hlavní důvod, proč se Monet a jeho impresionistické obrazy – s jeho zřetelným pohledem na japonské umění a kulturu – uchytily brzy v Japonsku a zůstaly tam zuřivě populární.

lekníny japonský most

Lekníny a japonský most od Clauda Moneta , 1899, přes The Princeton University Art Museum

Claude Monet a japonské umění: Věčný milostný vztah

Milostný vztah, který našel Claude Monet s Japonskem, zůstává v moderním Japonsku stále silný. Koneckonců, Monet je bezpochyby jedním z nejpopulárnějších mezinárodních umělců na ostrovním státě.

Snad jeden z nejvýznamnějších monumentů, které Japonsko pro Clauda Moneta připravilo, lze nalézt v Muzeum umění Chichu – budova, kterou navrhl hvězdný architekt Tadao Ando a která je umístěna uprostřed divoké přírody na malém ostrově ve vnitrozemském moři Seto. Soichiro Fukutake – miliardářský dědic největšího japonského vzdělávacího nakladatelství Benesse – začal muzeum budovat v roce 2004 jako součást filantropického projektu, který by měl každému umožnit přehodnotit vztah mezi přírodou a lidmi. Muzeum bylo proto vybudováno převážně pod zemí, aby nenarušilo krásnou přírodní scenérii.

Muzeum umění Chichu

Letecký snímek Chichu Art Museum , přes medium.com

V muzeu jsou vystavena díla umělců Walter DeMaria , James Turrell ,a Claude Monet jako součást své stálé sbírky. Místnost, ve které jsou vystavena Monetova umělecká díla, je však nejúchvatnější. Vystavuje pět obrazů z Monetových leknínů z umělcových pozdějších let. Umělecká díla si můžete vychutnat pod přirozeným světlem, které mění atmosféru prostoru, a tak se s postupem času, během dne a po všechna čtyři roční období, mění i vzhled uměleckých děl. Velikost místnosti, její design a použité materiály byly pečlivě vybrány, aby sjednotily Monetovy obrazy s okolním prostorem.

claude monet lekníny muzeum umění chichu

Monetovy lekníny v místnosti se skleněnou střechou , přes World-Architects

Muzeum také pokračovalo ve vytváření zahrady, která se skládá z téměř 200 druhů květin a stromů podobných těm, které v Giverny vysadil Claude Monet. Zde se návštěvníci mohou procházet po flóře od leknínů, které Monet maloval v pozdějších letech, po vrby, kosatce a další rostliny. Zahrada si klade za cíl poskytnout hmatatelný zážitek z přírody, kterou se Monet snažil zachytit ve svých obrazech. A od té doby cesta k srdci muže prochází jeho žaludkem , muzejní obchod dokonce nabízí sušenky a džemy podle receptů, které po sobě zanechal Monet.

Milostný vztah mezi Claudem Monetem a Japonskem koneckonců funguje oběma směry a s muzeem umění Chichu zůstává tato jiskra dnes v moderním Japonsku extrémně jasná.