10 španělských malířů, kteří poznamenali 19. století

Jedním z prominentních žánrů 19. století byla historická malba. Mnoho španělských umělců přijalo tento styl a byl pěstován především na uměleckých akademiích. Malíři dříve soutěžili o penze tím, že zadávali historické předměty jako akademické cvičení, aby získali ceny. Španělská vláda, jako největší patron historické malby, tak prosazovala zvláštní reprezentaci minulých postav a událostí. Klasický svět a zvláště římská republika byly nejčastějšími tématy mnoha uměleckých děl. Hrdinové, političtí a vojenští vůdci, anonymní nebo individualizovaní, byli často zobrazováni umělci, aby odráželi národní identitu. Níže je 10 vlivných španělských malířů, kteří poznamenali umění 19. století.

10. Španělský malíř Francisco Goya, 1749-1848

Dva staříci jedí u Francisca de Goyi , 1820 – 1823, přes muzeum Prado, Madrid

Francisco de Goya byl považován za nejlepšího španělského malíře neoklasicismu a romantismu. Řídil přechod v umění od 18. do 19. století a zaujímal jedinečné postavení v dějinách západního umění. Goya se narodil ve Fuendetodosu a byl synem pozlacovače. V roce 1779 byl Goya jmenován malířem španělského královského dvora, kde pracoval pro čtyři monarchie. Přestože celý svůj život maloval na zakázku pro královský dvůr a španělskou aristokracii, byl také plodným umělcem mimo dvůr. Rád maloval veselé výjevy o odlehčených každodenních událostech.

Poté, co byl v roce 1793 diagnostikován s těžkou nemocí, která ho zcela ohluchla, jeho práce se postupně stávala temnější a pesimističtější. Jeho série černých maleb a leptů obsahuje obrazy násilí, zoufalství, duševních chorob a zla. Goya použil své umění ke kritice španělské vlády a vyjádřil svou nespokojenost se španělským králem Ferdinandem. Nakonec se izoloval v malém venkovském sídle. Mezi lety 1819 a 1823 namaloval některá ze svých nejtemnějších děl. Mnoho jeho současníků z 19. století bylo ovlivněno jeho jedinečným stylem a technikou. Zařazení Goyi umožňuje lepší pochopení malby první třetiny umění 19. století.

9. José de Madrazo, 1781–1859

Smrt Viriata, náčelníka Lusitánů od Josefa z Madraza a Treble , 1807, přes muzeum Prado, Madrid

José de Madrazo byl jedním z nejvýznamnějších a nejváženějších Španělští malíři . Žil na konci 18. a počátku 19. století. V Madridu byl Madrazo pod ochranou španělského krále Karla IV. Odtud odešel do Paříže, aby zvládl svou malířskou techniku ​​pod neoklasicistním mistrem, Jacques-Louis David . Jeho učení ho inspirovalo k tomu, aby do španělského umění a kultury vnesl nový francouzský neoklasicistní styl.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V 19. století došlo v celé Evropě a konkrétně ve Španělsku k velkým politickým zmatkům s vážnými spory mezi národy. Tento reprezentativní obraz Madraza evokuje odvahu lidu lusitanských kmenů Hispania Ulterior proti římské říši. Proto, boj Španělska proti Napoleonovi .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Poprava Torrijose a jeho společníků na pláži v Málaze od Antonia Gisberta , 1898, přes muzeum Prado, Madrid

Antonio Gisbert, velký umělec mezi významnými španělskými malíři dějin umění 19. století, kvetl v období španělského eklektismu. Byl skromného původu, ale podařilo se mu vystudovat Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. V letech 1855 až 1858 odešel do Říma, kde svou práci jako důchodce poslal na Akademii. V roce 1968 se stal prvním ředitelem Muzeum Prado v Madridu.

Jedním z jeho největších obrazů byl Poprava Torrijose a jeho společníků na pláži v Málaze. Tento obraz byl jediný, který stát objednal pro muzeum Prado. The téma Torrijos nebyl oblíbeným námětem pro ostatní španělské malíře až do roku 1885. Toho roku pověřil španělský premiér Gisberta, aby tento obraz namaloval. Záměrem bylo připomenout akci čety generála Torrijose a jeho nejbližších bezpodmínečných následovníků, kteří bojovali ve španělské válce za nezávislost.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Královna Joanna Šílená od Francisca Pradilly , 1877, přes muzeum Prado, Madrid Biskup Pedro González Vallejo od Vicente Lópeze, 1820, přes muzeum Prado, Madrid

Pradilla byla skvělá španělská malířka z Aragonie, ze stejného města, kde vyrůstal Francisco Goya. Již od mládí projevoval talent pro kreslení a toužil se stát malířem znaků. Navštěvoval San Luis School of Fine Arts, poté se přestěhoval na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu. V roce 1877 vytvořil Pradilla to, co bylo později považováno za jeden z nejslavnějších obrazů umění 19. století.

Předložil tento historický obraz Dona Juana la Loca – nebo Šílená Joanna v roce 1878 na Národní výstavě Španělského salonu, kde získal čestnou medaili. Inspirováno historickou postavou královna Juana Kastilská španělský malíř ji chtěl zobrazit prostřednictvím romantické interpretace, protože ztělesňuje lásku, čest, smrt a šílenství. Na Pradillině obraze Juana, zbavená moci, uvažuje, když stojí nad rakví se svým mrtvým manželem v ní.

Jeho historická múza Juana la Loca se stala postavou, která umělce inspirovala po celý jeho život. Ačkoli historické obrazy jsou obecně plátna obrovských rozměrů, Pradilla měl vynikající schopnost přeměnit je na menší kabinetní obrazy. Ty byly určeny k výzdobě domů buržoazních a bohatých rodin z počátku 20. století, které byly jeho patrony.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Královna Isabella katolička diktující svou vůli Eduardo Rosales , 1864, přes muzeum Prado, Madrid

Eduardo Rosales se za téměř 37 let existence a necelých 17 let práce zapsal do dějin umění 19. století ve Španělsku. Rosales, sirotek z Madridu, dokázal studovat na Akademii výtvarných umění v San Fernando. Po obdržení umělecké penze odjel do Itálie, kde dokončil školení. Nezajímal se o malířský žánr své doby. Výrazně tak reformoval umění 19. století ve Španělsku, odklonil se od purismu k realismu. Historickému tématu se věnoval na důchodovém pobytu v Římě.

Obraz, který Rosalesovi vynesl jeho vstup a prvotřídní medaili na všeobecné výstavě v Paříži v roce 1864, byl svědectvím o Isabelle Katolické. Důvodem, proč si vybral toto historické téma, bylo to, že pro něj byla umírající katolická královna transcendentnějším tématem než ostatní, o kterých uvažoval. V Rosaleově obraze Isabelly, stejně jako v Pradillině obraze, Paní Joan, přítomnost smrt ukazuje na model národního znovuzrození, který formuje současnost a budoucnost Španělska.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantazie o Faustovi od Mariana Fortunyho , 1866, přes muzeum Prado, Madrid

Fortuny se narodil v Katalánsku a byl jedním z nejznámějších grafiků a španělských malířů, kteří vytvořili díla v Orientalistická tradice 19. století . Navzdory jeho předčasné smrti ve věku 35 let byl jeho tradiční styl definován pečlivými kresbami a brilantními barvami. V roce 1857 získal stipendium do Říma, kde studoval na Accademia Gigi. Mezi různé techniky, které ovládal, patřily: olejomalba, akvarely a lepty, které byly ovlivněny dílem Goyi, Rembrandt a José de Ribera. Mariano Fortuny nejen zachytil pohled dávných velkých mistrů, ale také jej začlenil do svých uměleckých děl.

Obraz Fantazie o Faustovi vyjadřuje umělcovu výjimečnou lásku k hudbě, a to ještě rok předtím, než se oženil s Cecilií de Madrazo, vnučkou José de Madrazo a zkušenou klavíristkou. Je to také pocta Joanu Baptistovi Pujol, nejskvělejšímu skladateli a pianistovi doby Fortuny.

4. 19 čt Umění století Joaquina Sorolly, 1863-1923

Návrat z rybaření od Joaquína Sorolly, 1894, přes Musée d'Orsay, Paříž

Sorolla, známý jako velký španělský mistr světla, zaznamenal tento spontánní a zářivý přechod z 19. století do 20. století. Narodil se v roce 1863 ve Valencii a byl vychován svým strýcem, protože oba jeho rodiče zemřeli v roce 1865 při epidemii cholery. Jeho strýc viděl jeho talent a povzbudil ho, aby navštěvoval kurzy kreslení na místní umělecké škole. Byl také žákem dalšího slavného španělského malíře Francisca Pradilly.

Sorolla byl od mládí velmi ambiciózní a chtěl být úspěšným umělcem nejen ve Španělsku, ale po celém světě. Byl obdařen mimořádnou technikou. Dobře zachytil světlo, ať už maloval výjevy ze španělského života nebo krajiny. I když žil během Impresionista éry, jeho styl měl jen málo společného s francouzskými impresionisty. Jeho styl se stal známým jako lehký impresionismus nebo nový impresionismus .

V roce 1894 byl tento rozměrný, čtyři metry široký obraz vystaven na v Pařížský salon . Sorolla získal medaili druhé třídy, což byl pro zahraničního umělce pozoruhodný úspěch. Jeho obraz také koupil francouzský stát. Obvykle zobrazoval výjevy z každodenního života ze středomořské krajiny, jako v tomto díle. Vzhledem k tomu, že Sorolla si byl fotografování extrémně vědom, je pochopitelné, proč na tomto obraze zobrazil světlo tak přesně.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772-1850

Biskup Pedro González Vallejo od Vicente Lópeze , 1820, přes muzeum Prado, Madrid

Španělský malíř Vincente López Portaña, narozený ve Valencii v roce 1772, začal svá umělecká studia na Akademii San Carlos. Brzy získal stipendium ke studiu na tři roky v Madridu. Do rodného města se vrátil v roce 1792, zatímco v roce 1801 se stal ředitelem Akademie, kde se v mládí učil. Lopez sloužil před vládou Ferdinanda VII. Španělského jako čestný dvorní malíř krále Karla IV. a byl jedním z nejvýznamnějších umělců španělského osvícenství. On je nejlépe známý pro výrobu portrétů královské rodiny , státníci, akademici a dokonce i další malíři. Kromě toho maloval miniatury a fresky s náboženskými, alegorickými a mytologickými výjevy.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Okolí Monasterio de Piedra od Carlose de Haes , 1857, přes muzeum Prado, Madrid

Jedním z největších realistických španělských krajinářů z 19. století byl Carlos de Haes. De Haes se narodil v Belgii a se svými rodiči se přestěhoval do Španělska do Málagy. Tam studoval pod ochranou Luise de la Cruz y Ríos. Později se vrátil do Belgie a pokračoval ve studiu, kde se dostal do kontaktu se současnými realistickými trendy. Brzy začal vystavovat četné krajiny zobrazující španělský venkov. V roce 1860 se stal učitelem krajinomalby na Real Academia de San Fernando v Madridu, kde vychoval generaci španělských malířů. Carlos de Haes byl znám jako velmistr krajinomalba s důrazem na tři aspekty: svítivost, proporce a přímé pozorování z přírody.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Panna Maria, Jezulátko a Duch svatý s anděly v pozadí Antonio María Esquivel, 1856, přes muzeum Prado, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina může být řazen mezi nejlepší sevilské a španělské malíře 19. století. Vystudoval malbu na Akademii výtvarných umění v Seville, kde se věnoval malířským technikám svého učitele Bartolome Estebana Murilla. Později se přestěhoval do Madridu, aby pokračoval ve studiu a stal se záslužným učencem. V roce 1839, poté, co mu byla diagnostikována nemoc růžových očí, spáchal sebevraždu, ale pro štěstí bez úspěchu. Po několika letech se stal dvorním malířem a v roce 1847 profesorem na Akademii San Fernando v Madridu. Během své kariéry se specializoval na náboženské malby a portréty, přičemž reflektoval nejen své formální a literární zdroje, ale také jeho spojení s dílem Murilla.