Prestiž, popularita a pokrok: Historie pařížského salonu

Podrobnosti z King Charles X distribuce cen umělcům na konci salonu 1824, ve Velkém salonu v Louvre od François-Joseph Heim, 1827; a Exposition au Salon du Louvre en 1787 (Výstava v salonu Louvre v roce 1787) od Pietra Antonia Martiniho po Johannu Heinrichu Rambergovi, 1787

Umění má moc utvářet svět, ale často se dílo nemusí dostat ke svému zamýšlenému publiku. Mistrovské dílo musí být vidět, číst nebo slyšet, aby zanechalo dojem. Při řešení životů velkých malířů, sochařů nebo architektů se tak jejich mecenášům často dostává stejné pozornosti jako samotným umělcům.

Struktura mecenášství a distribuce umění však často zůstává rozmazaná. Světové výstavy a různé salony jsou často vnímány jako akce, kde se předvádějí umělecká díla, přičemž ve skutečnosti jde o mnohem víc než o pouhé prostředí zábavy. Jsou to místa setkání veřejnosti a umělců. Píšou historii a diktují trendy, budují a rozbíjejí kariéry, a co je nejdůležitější, usnadňují vytváření sítí.

Jednou z nejznámějších takových pohádek je příběh Pařížského salonu. Přinesla do popředí několik skvělých jmen a změnila pohled současné společnosti na umění a jeho distribuci. Příběh pařížského salonu vysvětluje, jak se umění stalo přístupným všem.

Zrození Pařížského salonu: Příběh spojení

Výstava v Salon du Louvre v roce 1787 Pietro Antonio Martini po Johannu Heinrichu Rambergovi, 1787, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Dostupnost umění je složitě spojena se sítí. Bez nezbytných spojení z umělcovy strany se obraz nebo socha prostě nemohou dostat k publiku. Osobní vazby se mohou stát cenným sociálním kapitálem, který definuje kariéru. Pokud jde o umění, tato spojení jsou často s komisaři a mecenáši, kteří určují nejoblíbenější umělecké trendy a vybírají, které umělce podpořit. Například množství náboženských motivů v západní malbě lze považovat za výsledek bohatství katolické církve a touhy propagovat její poselství po celém světě. Podobně většina muzeí vděčí za svou existenci mocným vládcům, kteří shromažďovali a ubytovávali vzácné umění, protože měli prostředky k jeho získání a potřebovali si udržet svou prestiž.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umělecká díla, která zůstala skryta v mocných a vlivných sbírkách a palácích, dokázalo zpočátku ocenit jen několik privilegovaných. Se vzestupem evropských říší v druhé polovině 17. let se však objevil nový svět spojeníčtstoletí. V této době Francie stoupala ke své plné slávě a stala se majákem pro tuto novou éru sítí.

Pohled na Salon du Louvre v roce 1753 (Pohled na salon Louvre v roce 1753) od Gabriela de Saint-Aubin, 1753, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Vzhled toho, co by se později nazývalo Pařížský salon se shodoval s nárůstem gramotnosti a střední třídy. Na začátku sedmnáctého století mohl neušlechtilý Pařížan obdivovat obrazy a sochy v kostelech nebo mohl vidět obrysy architektonických skvostů města. A přesto tato skrovná sousta kultury již neuspokojovala jejich umělecké choutky. Vznikl tak nový podnik – Pařížský salon, podporovaný prestižními Královská akademie malířství a sochařství (Královská akademie malířství a sochařství).

Královská akademie malířství a sochařství byla založena v polovině sedmnáctého století. Akademie byla duchovním dítětem královského malíře Charlese Le Bruna, který Ludvík XIV sám schválil. Cílem tohoto nového úsilí bylo hledat talenty mimo zatuchlé cechu systém, který některým řemeslníkům zabraňoval dostat se k publiku. Od roku 1667 francouzská monarchie podporovala pravidelné výstavy děl vytvořených členy Akademie. Tyto výstavy, které se konají každoročně a později dvakrát ročně, vešly ve známost jako „Salony“, přezdívané podle Louvru. Čtvercový obývací pokoj , kde se konaly. Pařížský salon se od svého vzniku stal nejvýznamnější uměleckou událostí v západním světě. Zpočátku byly výstavy přístupné výhradně těm, kdo měli peníze a moc. Později se však inkluzivita Salonu zvýšila.

Pařížský salon a propagace umění

King Charles X rozdává ceny umělcům na konci salonu v roce 1824 ve Velkém salonu v Louvru François-Joseph Heim, 1827, Muzeum Louvre, Paříž

Počáteční exkluzivita výstav paradoxně vyvolala nebývalý zájem o akci. Jak Salon otevíral své brány stále většímu počtu návštěvníků, pomalu se stal vyhlášenou akcí. V roce 1791, kdy sponzorství Salonu přešlo z královských na vládní orgány, dosáhla popularita akce nebývalé úrovně. Za jedinou neděli by Salon navštívilo až 50 000 návštěvníků a během osmitýdenního trvání výstavu navštívilo celkem 500 000 návštěvníků. O čtyři roky později, v roce 1795, byly příspěvky do Salonu otevřeny všem umělcům, kteří se chtěli zúčastnit. Porota Salonu (ustavena v roce 1748) však stále upřednostňovala konzervativní a tradičnější témata; náboženské a mytologické kompozice téměř vždy trumfovaly inovace.

Den otevřených dveří v Palais des Champs-Élysées (Den otevření v paláci Champs-Élysées) od Jean-André Rixense, 1890, přes Northwestern University, Evanston

Přestože počátky Salonu ustoupily originalitě a kreativitě, jeho pozdější rozvoj přinesl něco jiného: širokou propagaci umění. Například v roce 1851 vyšlo v pařížském salonu celkem 65 kusů. V roce 1860 se však tento počet znásobil a dosáhl až 426 kusů. Tento nárůst ukazuje, že to nebyl jen Salon, který se stal populárním, ale možná, že Salon dokázal popularizovat umění. Střední třída i šlechta se stále více zajímali o umění a Salon byl perfektním místem, kde pro něj získat smysl a cit. Salon začal s myšlenkou vystavovat „nejlepší obrazy“, ale postupně se proměnil v obchodní půdu, kde se prodávaly obrazy a dělaly se kariéry.

Salon často určoval mzdy umělců. Například během 60. let 19. století by obraz mohl mít pětkrát vyšší cenu, kdyby získal cenu. Francouzský přírodovědecký malíř Jules Breton , například vděčil za část své slávy vlivu Salonu na prodejní kurzy. Muž posedlý malováním francouzského venkova a romantickými slunečními paprsky na idylických polích získal v roce 1857 na Salonu medaili druhé třídy za svůj Požehnání pšenice v Artois.

Tento triumf pomohl Bretonovi vybudovat si reputaci a zajistit zakázky od Francouzské umělecké správy a stal se odrazovým můstkem k mezinárodní slávě. V roce 1886 Bretonovo dílo Komunikanti byl prodán za druhou nejvyšší cenu za obraz žijícího umělce na aukci v New Yorku. Pro Bretona Salon rozhodně posloužil jako příležitost k budování kariéry. Ačkoli to bylo normou pro mnoho uváděných umělců, nebylo tomu tak u všech malířů.

Rebelling Against The Salon

Oběd v trávě (Luncheon on the Grass) od Édouarda Maneta, 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Tradiční vkus je obvykle diktován lidmi u moci, kteří jen zřídka usilují o inovace a mají zájem na zachování status quo. Vizionáři a nekonvenční mysli jsou tak často delegováni na okraj umění a politiky. V některých případech se však umělci místo toho, aby spolkli hořkou pilulku odmítnutí, stanou revolucionáři a budují opozici. Ve třicátých letech 19. století se na Salonu již objevily odnože zobrazující díla těch, kteří se z toho či onoho důvodu nedostali na oficiální pařížský salon. Nejvýraznějším z těchto showroomů byl Salon des Refusés (Salon odmítnutých) v roce 1863.

Jeden z největších skandálů v Salonu odmítnutých, který upevnil jeho neslavnou pověst, je spojen s Edouard Manet a jeho Oběd v trávě . To bylo zamítnuto porotou pařížského salonu a místo toho pověšeno v Salon des Refusés . Manetův obraz byl považován za nevhodný ne kvůli zobrazení nahé ženy vedle oblečených mužů, ale kvůli vyzývavému pohledu dámy. V jejích očích není ani stud, ani klid. Místo toho se zdá, že je na diváky naštvaná, že na ni zírají.

Olympia od Edouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

V roce 1863 se k Manetovi připojilo mnoho umělců, kteří prostřednictvím portálu nabízeli svá díla veřejnosti Salon des Refusés protože byli nešťastní ze zaujatého výběru pařížského salonu. Umělce nepodporoval nikdo jiný než Napoleon III , kteří jim umožnili vystavit své umění a nechali je posuzovat náhodné outsidery místo poroty Salonu. Malíři si skutečně získali širokou veřejnost. Abbott's Symfonie v bílé, č.1 nejprve získal pozornost na Salon of the Refused, než se stal mezinárodně uznávaným obrazem, podobně jako tomu bylo u Manetova Oběd v trávě. Salon of the Refused tedy otevřel cestu k uznání avantgardního umění a podpořil již tak rostoucí fascinaci impresionismem.

Impresionisté patřili k jedné z dřívějších odštěpených skupin a pokračovali v pořádání vlastních výstav i v pozdějších letech. Je zvláštní, že Manet, který se sám často ponořil do impresionismu, místo toho nadále vystavoval na oficiálním salonu. Jeden z jeho nejslavnějších obrazů, kontroverzní akt Olympia , dostal se na pařížský salon v roce 1865. Zatímco salon mohl nesouhlasit s inovativním přístupem impresionistů k malbě a jejich venku způsob zachycení živé krásy přírody, porota nemohla bránit vzestupu umělců jako Cezanne , Whistler , a Pissarro , kteří byli původně všichni odmítnuti. Ve skutečnosti jejich reputace částečně vzrostla kvůli krutým reakcím kritiků Salonu. V roce 1874 impresionisté připravili a uspořádali svou první výstavu, která představovala díla odmítnutá Salonem.

Změna světa prostřednictvím umění

Žena v klobouku (Žena s kloboukem) od Henri Matisse, 1905, přes SFMoMA, San Francisco

V roce 1881, Francouzská akademie výtvarných umění přestal sponzorovat pařížský salon a převzala ho Společnost francouzských umělců. Tradiční Salon brzy získal výraznějšího a lépe organizovaného konkurenta než ty dřívější menší odnožové výstavy. V roce 1884, Veletrh nezávislých ( Salon of the Independent ) byla založena s takovými nekonvenčními vycházejícími hvězdami jako Paul Signac a Georges Seurat . Na rozdíl od jiných výstav byl tento salon bez poroty a neuděloval ceny.

Byrokratická povaha oficiálního salonu brzy vedla k tomu, že další skupina umělců zakládala vlastní výstavy. Takzvaný Podzimní jarmark (Autumn Salon) se poprvé konal v roce 1903. Tento podvratný salon, který se nachází na ikonické Champs-Elysées, vedl nikdo jiný než Pierre-Auguste Renoir a Auguste Rodin . Zde se umělci mohli soustředit více na svou tvorbu než na recenze mainstreamových kritiků. Henri Matisse například ignoroval všechny reakce způsobené portrétem jeho ženy s obřím kloboukem. Odmítl stáhnout svůj obraz ve stylu Fauve a připojit se ke zbytku fauvistických děl v jedné místnosti. Navzdory své skandální povaze však tyto rebelské salony stále čerpaly inspiraci z oficiálního salonu a snažily se napodobit jeho původně inovativního ducha.

Oběd Vodácké party Pierre-Auguste-Renoir, 1880-81, prostřednictvím Phillips Collection

Způsoby výběru, které byly poprvé použity na pařížském salonu, jsou stále přítomny na moderních výstavách: rada poradců nebo profesionálů obvykle vybírá dílo, které splňuje tematické nebo inovativní požadavky a zachovává vnímaný standard kvality. Myšlenka organizovaného kurátorství zavedená francouzskými elitami koncem 17čtstoletí bylo na svou dobu skutečně inovativní.

Salon začal propagovat umění a různé umělecké školy, čímž připravil cestu k vydělávání peněz a budování kariéry. Salon především dával příležitosti těm, kteří byli na okraji společnosti. Žena jako Pauline Auzou mohla si vybudovat úspěšnou kariéru díky jejímu přijetí v Salonu. V roce 1806 byla oceněna prvotřídní medailí na Salonu za její malbu Pickard starší . Salon umožnil Auzou zajistit její pozdější smlouvy, včetně jedné na portrét Napoleona a jeho druhé manželky Marie-Louise. Pařížský salon změnil svět prostřednictvím umění, a jakmile zatuchl, další podniky pokračovaly v jeho poslání.

Úpadek pařížského salonu

Pohled na Grand Salon Carré v Louvru od Giuseppe Castiglione, 1861, přes Musée du Louvre, Paříž

Pařížský salon přivedl nejen nové umělce, ale také změnil přístup k umění jako k vyjadřovacímu prostředku přístupnému veřejnosti. V Salonu vzkvétala umělecká kritika a vytvářela prostor, kde se střetávaly názory a probíhaly diskuse. Odrážel společenské změny, přizpůsobování se novým okolnostem, rašící odnože a stal se zrcadlem uměleckých trendů, které byly buď vítány, nebo se jim vyhýbaly. Právě počáteční dostupnost Salonu udělala kariéru mnoha malířům, včetně realistů Gustave Courbet . Později Courbet poukázal na to, že Salon měl monopol na umění: malíř potřeboval vystavovat, aby si udělal jméno, ale Salon byl jediným místem, kde to člověk mohl udělat. Jak šel čas, tato situace se změnila a tím i bohatství pařížského salonu.

Na počátku dvacátého století, Daniel-Henry Kahnweiler , vlivný obchodník s uměním, který spolupracoval s Picasso a Braque, otevřeně řekl svým umělcům, aby se neobtěžovali ukazovat svá díla na Salonu, protože je již nemůže propagovat žádným smysluplným způsobem. Pařížský salon pomalu upadal. Jeho odkaz však žije dál, protože je stále viditelný ve výběrových vzorcích mnoha současných výstav a stále hmatatelný v mnoha rozpoznatelných uměleckých dílech, která jsou nyní součástí této komplikované historie spojení a propagace umění.