10 slavných španělských malířů 17. století

Bacchův svátek, Diego Velazquez, 1628-29, laskavost Muzeum Prado

Španělský zlatý věk a významná italská umělecká města jako Neapol ustoupila zlatému věku malířství v 16. století. Většina španělských mistrů byla hluboce ovlivněna velkými italskými mistry. Španělští malíři pečlivě studovali italská díla a přinesli do španělského umění nové prvky.Španělsko je domovem mnoha největších světových umělců ze všech uměleckých období, ale největší příspěvek nepochybně pochází ze 17.čtstoletí Barokní období . Následující seznam malířů lze snadno rozšířit o další jména, ale zde jsme vybrali našich 10 nejobdivovanějších španělských malířů 17.čtstoletí.

10. Antonio de Pereda

Reliéf Janova, Antonio de Pereda, 1634-1635, laskavost Muzeum Prado

Antonio de Pereda byl neuvěřitelně rozmanitý španělský malíř, který byl hluboce ovlivněn benátským a holandským uměním. Do španělského baroka zavedl symboliku marnosti, motiv, který převzal ze studií nizozemského umění.

Peredova biografická data jsou nedostatečná, ale víme, že malování měl v krvi, protože jeho otec byl také malíř. Když se v mladém věku usadil v Madridu, stal se učedníkem Pedra de las Cuevas vedle významných osobností jako Juan Carreno de Miranda. Studoval velké italské a nizozemské mistry a měl to štěstí, že získal mocné přátele, kteří mu pomohli získat četné dvorní zakázky.

Pereda se proslavil především svými obrazy zátiší, ale také řadou uměleckých děl s tematikou historie vytvořených v mladém věku. Reliéf Janova , který je vidět výše, je snad jeho nejcennějším dílem, protože je vynikajícím příkladem rozmanitosti Peredových technik – atmosférická perspektiva, komplikovaná a dynamická kompozice a skvělé použití teplých barev.

9. José de Ribera

Umučení svatého Filipa, Jose de Ribera, 1639, laskavost Muzeum Prado

Jose de Ribera se narodil ve Španělsku, ale většinu života strávil v Itálii, a proto je také považován za italského umělce. Jeho umění ilustruje dramatická a realistická zobrazení mytologických scén a námětů. Hlavními prvky v jeho stylu byly tenebrismus a naturalismus, proto byly jeho obrazy extrémně realistické a často děsivé.

Ribera strávil svá raná léta studiem u Francisca Ribalty ve Valencii, než se oficiálně přestěhoval do Itálie. V průběhu let žil ve významných uměleckých centrech, jako jsou Benátky, Řím a Neapol, kde se mísil se slavnými Caravaggisti. Vzhledem k tomu, že Neapol byla v té době pod španělskou nadvládou, Riberova španělská národnost mu pomohla získat pozornost vysoké třídy a významných sběratelů umění. Ve skutečnosti byly doby, kdy byl považován za předního umělce v Neapoli, přestože byl Španěl.

8. Francisco Ribalta

Svatý František utěšený andělem, Francisco Ribalta, 1620, laskavost Muzeum Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) prožil pouze první čtvrtinu 17čtstoletí, ale nepochybně zanechal svou stopu v historii a je považován za jednu z nejvlivnějších postav raného španělského baroka. Je považován za prvního španělského malíře, který přijal a používal tenebristský styl malby na počátku 17. století.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ve svém raném období žil a maloval Ribalta v Madridu. Většina jeho prací byla zadána náboženskými autoritami, ale bohužel pouze jediné umělecké dílo z tohoto raného manýristického období přežilo moderní dny. Když smrt krále Filipa II. v roce 1598 ukončila většinu jeho královských zakázek, Ribalta se přestěhoval do Valencie a otevřel si vlastní dílnu.

Francisco maloval v různých stylech asi do roku 1610, kdy se jeho umělecká díla stala mnohem realističtější pod vlivem stylu tenebrismu. Zdroj vlivu na přijetí tohoto stylu není znám, ale je možné, že navštívil Neapol nebo Řím, kde měl v té době Caravaggio největší následovníky. Jeho nově přijatý styl ovlivnil celou generaci španělských barokních malířů a vydláždil cestu některým z největších jmen v umění, jako je Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

Pojmenování Ježíše, Juan de Valdés Leal, 1680, laskavost Nadace Banco Santander

Juan de Valdés Leal nebyl jen malíř, ale také sochař a architekt. Věnoval se náboženskému umění a většina jeho děl byla zadána náboženskými autoritami v Seville a Cordobě. Je známý svými dramatickými náměty, které často dokonce vypadaly násilně.

Valdesův obraz se nepodobal ničemu, co se kolem něj vytvářelo. Navzdory nesrovnalostem v jeho stylu byla jeho všestrannost v použití barev a světla jedinečná. Spíše než o krásu ho zajímalo zobrazování výrazu.

Valdes byl také spoluzakladatel sevillské akademie umění spolu s Bartolomeem Estebanem Murillem i přes absolutní odlišnost jejich stylů malby. Po smrti Murilla v roce 1682 se Valdes stal předním malířem ve městě Seville a pokračoval v malování až do svých posledních dnů.

6. Claudio Coello

Triumf svatého Augustina, Claudio Coello, 1664, laskavost Muzeum Prado

Claudio Coello byl jedním z posledních velkých mistrů Španělska Zlatý věk a 17čtstoletí. Čerpal vliv od slavných dvorních malířů Diega Velazqueze a Juana Carrena de Mirandy, ale také studoval díla velkých mistrů jako např. Tizian a Peter Paul Rubens ze soukromých sbírek během jeho učení u Francisca Riziho.

Nejdominantnějšími náměty v jeho obrazech byly náboženské předměty, a proto většina jeho zakázek pocházela z kostelů a katedrál v Madridu, stejně jako z královské rodiny. Ve skutečnosti byl jmenován královým malířem Karel II v roce 1683. Během let jako dvorní malíř přidal ke svému jinak nábožensky zaměřenému repertoáru portrétování.

Ve svých posledních letech, Coello maloval méně děl. Místo toho věnoval svůj čas dohledu a restaurování královských sbírek.

5. Francisco Rizi

Zvěstování, Francis Rizi, 1663, laskavost Muzeum Prado

Stejně jako mnoho jeho slavných současníků byl Francisco Rizi hluboce ovlivněn Benátské umění a strávil roky jeho studiem. Byl také jedním z prvních španělských barokních umělců, kteří představili jeho vlastnosti do španělských uměleckých kruhů.

Francisco Rizi byl neuvěřitelně všestranný malíř, a proto jeho zakázky pocházely ze všech různých vrstev společnosti. Jeho obrazy se vyznačují sytými barvami, vynikajícími kompozicemi a dramatickými náměty ovlivněnými Benátčany. Samozřejmě, stejně jako většina jeho současníků, většinu jeho práce vykonával pro církve a náboženské autority.

V roce 1656 byl jmenován malířem krále Filipa IV., kde sloužil, dokud neupadl v nemilost, když na trůn usedl ve 4 letech Karel II. největší studenti – Claudio Coello.

Francisco Rizi pracoval na soudních provizích až do svých posledních dnů. Ještě důležitější je, že během posledních let vzal mnoho učňů a připravil cestu pro některé z největších španělských malířů.

4. Juan Carreno de Miranda

Karel II v brnění, Juan Carreno de Miranda, 1681, laskavost Muzeum Prado

Jeden z mála renomovaných španělských portrétistů 17čtstoletí je Juan Carreno de Miranda známý jako jeden z nejvýznamnějších dvorních malířů ve španělské historii. Ve skutečnosti je na druhém místě za Diegem Velazquezem, jehož vliv je jasně viditelný v Carrenově umění.

Přestože je Carreno známý především svými portréty, jeho repertoár pokrývá většinu oblastí umění, typických pro barokní doba . Během svých raných let se věnoval náboženské malbě a získal četné zakázky od kostelů a katedrál.

Teprve poté, co byl v roce 1669 jmenován královým malířem, se věnoval portrétování. Jeho portréty byly často vážné a strohé, s neutrálním pozadím. Zachytil skutečnou eleganci dvora bez použití blikajících dekorací a šperků.

Některé z jeho dnes nejoceňovanějších portrétů jsou vévody z Pastrany a Pedra Potěmkina. Nejvíce se však proslavil sérií portrétů Karla II., které zachycují různé etapy jeho života.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Umučení svatého Ondřeje, Bartolome Esteban Murillo, 1682, laskavost Muzeum Prado

V době temného umění se Bartolome Esteban Murillo odlišoval od ostatních španělských malířů mnohem sladším stylem malby. Bezpochyby by to mohl být jeden z hlavních důvodů okamžitého ocenění jeho umění ve srovnání s většinou jeho slavných současníků, jako jsou Velazquez a El Greco kteří se přes jejich nesporné úspěchy během aktivních let dočkali zaslouženého uznání téměř o dvě století později.

Murillo se proslavil především svými náboženskými obrazy, které patří k nejoceňovanějším uměleckým dílům španělských malířů, ale namaloval také mnoho realistických obrazů, které zachycovaly život v 17.čtstoletí. Měl schopnost reprezentovat výjimečné jednoduchým, jemným a harmonickým způsobem. Zobrazoval Krista, svatou Pannu a další entity z Bible jako děti a dospívající, což jim dodávalo sladší humánní pocit. Můžeme s jistotou předpokládat, že vytvořil zcela nový malířský žánr, který byl v naprostém kontrastu s náboženskou tématikou jeho současníků.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteóza sv. Jana Křtitele. Tomáš Akvinský, František ze Zurbaran, 1631, prostřednictvím Wikipedie

Francisco De Zurbaran měl celoživotní oddanost víře a náboženství, a proto to byla hlavní témata jeho umění. Je známý používáním šerosvit v jeho obrazech se rozvinula jedna z největších uměleckých technik během r renesance . Byl hluboce ovlivněn Caravaggio jehož umění do hloubky studoval a jehož techniky a prvky jsou jasně viditelné na různých malbách Zurbarana.

Přestože byl po odchodu Velazqueze do Madridu mnoho let nejuznávanějším malířem v Seville, dostal málo královských zakázek a říká se, že poslední roky svého života prožil v chudobě.

Pokud jde o jeho obrazy, vyznačují se jednoduššími kompozicemi a reprezentacemi reality, ale ukazují Zurbaranův nesporný talent portrétisty. Jeho vynikající použití světla zlepšilo vlastnosti jeho předmětů a ukázalo jeho absolutní kontrolu nad výrazy a tvářemi.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, laskavost Muzeum Prado

Diego Velazquez je dnes považován za nejvýznamnější španěl Barokní malíř . Přestože byl již za svého života neuvěřitelně úspěšný, byl skutečně oceněn až o staletí později v 19čtstoletí díky svému uměleckému stylu, který jasně předběhl svou dobu. Jeho přístup k malbě byl individualistický a v kontrastu s tradičními styly zobrazování z jeho současné doby.

Jeho naturalistický styl, který později přímo ovlivnil vznikající styly impresionismus a realismus , zaměřený na autentické a přesné zobrazování scén, což bylo pro umělce z tohoto a jakýchkoli předchozích období v umění neobvyklé.

Ačkoli Velazquez byl snadno nejdůležitější postavou na dvoře Král Filip IV a celý život maloval za honorář, hluboce se zajímal o život obyčejného člověka a maloval velké množství každodenních scén zahrnujících obyčejné lidi, jako v jeho slavné Las Meninas . Ve skutečnosti se na rozdíl od většiny svých současníků zajímal o všechny malířské žánry, které byly s každým z nich zpracovány excelentně, a proto se s jeho géniem nemohl srovnávat žádný jiný španělský barokní malíř.