6 Prerafaelských umělkyň, které byste měli znát

The Předrafaelské bratrstvo byla založena v roce 1848 třemi umělci: William Holman Hunt, John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti. Postupně se skupina rozšiřovala. Od roku 1867, Předrafaelitní s také úzce spolupracoval s předním designérem Hnutí umění a řemesel William Morris . Kromě společných názorů na umění a design měli tito muži ještě něco společného: oba jejich umělecké kruhy zahrnovaly ženy. Tyto ženy byly důležité nejen jako manželky a sestry umělců a jako modelky a náměty obrazů, ale také samy působily jako umělkyně ve stejných kruzích.

Umělkyně v prerafaelských kruzích

Ženy se nesměly připojit Předrafaelské bratrstvo . Tehdy ještě muži a ženy nesměli oficiálně spolupracovat jako kolegové. Během devatenáctého století přijaly evropské země nové zákony týkající se žen. Ženy na Západě tak postupně získaly více svobody a příležitostí. Na konci devatenáctého století umožnilo mnoho zemí ženám získat řádné umělecké vzdělání, ale odděleně od mužů.

Obecně platí, že ženy po ukončení vzdělání ještě nesměly pracovat. Stát se nezávislým a profesionálním umělcem nebylo ve skutečnosti možností. Z tohoto důvodu ženy často doma praktikovaly to, co se naučily na uměleckých školách. Mohly tak být matkami a přitom dělat to, co milovaly, aniž by porušovaly společenské normy. Pokud žena pracovala, bylo to pravděpodobně proto, že to finančně potřebovala. Místo samostatné práce by se však umělkyně připojila k ateliéru a přispívala k dílům, které vyžadovaly a ženský ruka jako tkaní.

I když ženám nebylo dovoleno oficiálně vstoupit do Prerafaelského bratrstva, nebyly vyloučeny ani z účasti. Obecně platí, že muži ve skupině podporovali aspirace žen. Zejména Morris stál za společností, ve které by byli všichni považováni za rovnocenné a do níž by každý muž a žena mohli přispět. Přál si, aby se každý zapojil do kreativní a nezávislé práce, která vyústila v prosperující společnost, která objímá přírodu. Pod jeho vlivem mohly mimo jiné ženy svobodně tvořit v prerafaelských kruzích a v jeho firmě Morris & Co.

1. Christina Rossettiová

Jednou z žen, které se brzy připojily k prerafaelskému hnutí jako umělkyně, byla Christina Rossetti (1830-1894). Na rozdíl od svého bratra Dante Gabriela, ale podobně jako její další bratr William, se Christina připojila k hnutí jako básník. V současnosti je dokonce považována za jednu z nejlepších básnířek viktoriánské doby. Christina Rosetti svými básněmi přispívala také do časopisu Brotherhood’s s názvem Germ. Kromě básní obsahoval tento časopis prerafaelské myšlenky a také recenze umění a uměleckého vývoje. Kromě svého uměleckého přínosu Christina také modelovala několik raných prerafaelských obrazů, které zobrazovaly náboženská témata.

Náboženství se ve skutečnosti ukázalo jako důležité pro samotnou Christinu Rossetti. Následovala svou sestru Marii Francescu do anglo-katolické zbožnosti. Na rozdíl od některých jiných prerafaelských umělců však Christina ve svých básních přímo nevyužívala náboženská témata.

Místo toho se zdá, že její náboženská praxe tvořila základ jejího způsobu psaní, který byl obecně mnohovrstevný, kontemplativní a reflexivní. Báseň Pauza myšlení který Christina napsala v roce 1848 je toho dobrým příkladem. V roce 1862 vydala Christina sbírku básní tzv Goblin Market a jiné básně. V roce 1866 na tuto sbírku navázala další tzv Princův pokrok a jiné básně. Obě díla se skládají z jejích nejlepších děl.

Poté, co Christina onemocněla poruchou štítné žlázy, která ovlivnila její vzhled, přijala svou víru a pokračovala v praktikování duchovní čistoty a také sebezapření, které to vyžadovalo. Nicméně pod touto pokorou, oddaností a světským přístupem k životu byla velmi vášnivou osobou s bystrým kritickým vnímáním a dobrým smyslem pro humor. Část úspěchu její poezie může být spojena s její schopností sjednotit obě stránky své postavy ve své tvorbě. Její poezie by ukázala jak její smyslnou povahu, tak silné ideály.

2. Joanna Boyceová

I když ženy ještě za života Joanny Boyce nesměly vstoupit do Královské akademie, snažila se najít tu nejlepší možnou alternativu. I když nemohla vstoupit na Královskou akademii, byla přijata na Cary's Art Academy. Po ukončení tamního vzdělání chvíli pracovala u Jamese Mathewse Leigha a poté studovala v ateliéru známého francouzského malíře Thomase Couture v Paříži. Couture také učil slavné mužské malíře jako Edouard Manet , Henri Fantin-Latour a Pierre Puvis de Chavanne. Toužila po tom, aby mohla malovat pečlivě a poctivě, stejně jako Prerafaelité.

Zatímco Boyceová poprvé vyjádřila své uznání upřímnosti a zásadám prerafaelitů v Sobotní recenze Bratrstvo ji později obdivovalo z přesně stejných důvodů. Její obraz S Elvisem , který byl uveden na výstavě Royal Academy Exhibition v roce 1855, získal velmi pozitivní ohlasy. Umělecký kritik John Ruskin, s nímž se Prerafaelité spojovali a který o nich často psal, také obdivoval S Elvisem. V tomto obraze viděl jakousi věrnost nejen vnější přírodě, ale i Boyceově vlastní imaginaci. Vedle toho chválil použití slabých, ale čistých barev. Obraz navíc dobře zapadal do raného prerafaelského umění. Důvodem bylo to, že jeho subjektem Elviga byla historická postava. Pre-Raphaelites často používal historické předměty pro jejich raná díla, spolu s náboženskými postavami.

Boyce zemřela ve velmi raném věku třiceti let na infekci, kterou dostala po porodu svého třetího dítěte. Vytvořila však pozoruhodné dílo, které Prerafaelité propagovali jak za jejího života, tak i po jejím odchodu. Byla také sestrou prerafaelského akvarelisty George Price Boyce.

3. Elizabeth Siddallová

Elizabeth Siddallová (1829-1862) vstoupila do Prerafaelského bratrstva v roce 1849. Zpočátku k nim nevstupovala jako umělkyně, ale jako nejdůležitější modelka skupiny. Byla hledána jako modelka pro její celkovou krásu a její andělské rysy. Díky jasně rudým vlasům, silným očním víčkům, barevným očím a malým našpuleným rtům vypadala velmi čistě a lehce středověkě. Dokonale zapadla do historických a náboženských témat, která Prerafaelité zobrazovali. Některé obrazy, na kterých pózovala, byly Družička a Ofélie John Everett Millais, stejně jako Valentine zachraňující Sylvii před Proteem od Williama Holmana Hunta. Na těchto obrazech, které byly všechny vytvořeny v roce 1851, je zobrazena jako nádherná žena s poněkud tajemným výrazem ve tváři.

Elizabeth Siddallová modelováno pro Jak , Lov , a Rossetti . Nezůstala však pro Rosettiho jen modelem, ale stala se také jeho učednicí a romantickou partnerkou. Poté, co se Siddal naučil kreslit a malovat, vytvořil několik kreseb a akvarelů, které byly často inspirovány středověkými literárními náměty, básněmi Alfreda Tennysona a tradiční baladickou tvorbou.

Podle Jana Marshe Siddalovy obrazy vykazovaly sebevědomou a naivní techniku ​​s intenzivními a romantickými emocemi. Siddalův nedostatek konvenčního tréninku by mohl být také považován za výhodu, podle Elizabeth Prettejohn. Koneckonců se nemusela odnaučovat žádné klasické konvence a místo toho mohla pracovat se skutečnou naivitou, o kterou usilovali Prerafaelité. Její obraz Ladies Lament je dobrý příklad jejího naivního stylu.

Siddal, inspirovaná poezií, skončila také u psaní básní. Zdálo se, že na to má velký talent. John Ruskin dokonce řekl, že je génius. Bohužel, Siddalovy básně nebyly během jejího života nikdy publikovány.

Po pózování pro malování Ofélie , kvůli kterému Siddal trávila hodiny ležením ve vaně se studenou vodou, dostala zápal plic. Aby utišila bolest, kterou snášela, začala užívat návykové opium zvané laudanum. Bolest z tohoto dočasného zápalu plic však nebyla jediná věc, kvůli které nakonec vzala laudanum.

Její vztah s Rossettim skončil jako negativní síla v jejím životě, protože v něm často dominovala Rossettiho žárlivost a zrada. Chtěl si ji nechat pro sebe, ale nedokázal se ani plně zavázat. Kvůli její závislosti na laudanu a stresu, kterým trpěla, se její zdravotní stav rychle zhoršoval. Když byla ve velmi špatném stavu, Rossetti se s ní po deseti letech zasnoubení konečně oženil. Po potratu, pravděpodobně způsobeném jejím špatným zdravím, se však Siddal dostala do deprese. Během druhého těhotenství zemřela sebevraždou.

4. Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) byla dcerou úspěšného řeckého obchodníka, který se jako chlapec přestěhoval do Británie. Rodina Spartali žila v krásném georgiánském venkovském domě na Clapham Common na jihu Londýna. Rodina byla součástí velké řecké komunity expatů v tomto městě. Spartaliho otec obchodoval s uměním a archeologickými předměty z Blízkého východu. Částečně kvůli podnikání a částečně kvůli osobním zájmům měla rodina za přátele také mnoho umělců, hudebníků a spisovatelů. Tito přátelé pravidelně navštěvovali jejich dům a účastnili se zahradních párty, které Spartaliho rodiče pořádali. Umění bylo tedy v různých ohledech důležitou součástí její výchovy.

Stejně jako některé jiné umělkyně, Spartali nejprve interagovala s Pre-Raphaelites jako model. Udělala to společně se svými sestřenicemi Marií Zambaco a Aglaia Coroni. Stali se známými jako Tři grácie. Spartaliho zachytil i fotograf Juliet Margaret Cameron .

V roce 1864 se Spartali stal žákem prerafaelského Forda Madoxe Browna. Lekce od Browna znamenaly začátek Spartaliho velmi dlouhé kariéry. Během šedesáti let vytvořila kolem 150 uměleckých děl, která často vystavovala. Výstavy by se konaly na různých místech, dokonce i v Royal Academy of Art a Dudley Gallery.

Během své kariéry Spartali vždy zůstala věrná prerafaelským myšlenkám. Přestože se učila u Forda Madoxe Browna, kterého obdivovala, Spartali se ještě více inspirovala Rossettiho prací. Spartali, která sama pracovala převážně v akvarelech, zkopírovala některé Rossettiho práce provedené v tomto médiu. Stejně jako Prerafaelité se i ona inspirovala středověkou literaturou. Když nepoužívala historická nebo náboženská témata, stále zůstávala blízko prerafaelských témat tím, že malovala ženy ve volném čase v idylickém prostředí. Ve svých obrazech projevila velký smysl pro detail a sklon k idealizaci. Idealizace byla důležitým aspektem pozdějšího prerafaelského umění.

5. Lucy Madox Brown

Spartali ve skutečnosti nebyl jediným Fordovým žákem. Místo toho chodila na lekce s Lucy a její sestrou Catherine a také s Georgianou Burne-Jonesovou. Ta byla manželkou Edwarda Burne-Jonese, který později pracoval pro Morris & Co. Lucy i její sestra Catherine dělaly modelky pro prerafaelské umělce a zároveň pracovaly jako asistentky pod vedením svého otce. Lucy se později provdala za spisovatele a kritika Williama Michaela Rossettiho, bratra Danteho a Christiny, zatímco Catherine našla lásku k hudebnímu kritikovi a spisovateli Francisi Huefferovi.

Zatímco obě sestry učili jejich otcové, měly svůj vlastní styl malby. Díla Lucy Madox Brownové více rezonují s dřívějšími díly prerafaelitů. Na rozdíl od práce Spartali a její sestry Catherine byla Lucyina díla o něco méně rafinovaná a idealizovaná.

Lucy si ženy jako ústřední téma svých obrazů téměř nikdy nevybírala. ONA je spíše vykreslovala jako důležité účastníky příběhu. Sestry se často navzájem žádaly, stejně jako jejich mladší bratr Oliver, aby si navzájem modelovaly obrazy.

6. Catherine Madox Brown

Catherine Madox Brown použila ženy a dívky jako ústřední téma pro své obrazy. Kromě rozdílu ve výběru témat lze Catherineina díla odlišit od jejích sestry také způsobem, jakým byly namalovány, protože Catherine si svá témata více idealizovala. Kůže jejích subjektů vypadá velmi hladká a měkká, zatímco jejich tváře vykazují krásné, rafinované rysy. Při pohledu na květiny a látky na Catherineiných obrazech můžete identifikovat mnoho krásných detailů.

Po vystavení svých děl ve slavné Dudley Gallery v Liverpoolu se obě sestry trochu stáhly z uměleckého světa. Sestry se stanou manželkami a matkami. Navíc byli šokováni brzkou smrtí jejich bratra Olivera. V dnešní době se však lidé znovu seznamují se sestrami, stejně jako s dalšími umělkyněmi, které úzce spolupracovaly s prerafaelitky.