Úvod do hnutí Arts and Crafts

19. století bylo silně ovlivněno dopadem průmyslové revoluce. Technické změny doby ovlivnily aspekty jako práce, výroba, každodenní život a umění. Ve druhé polovině 19. století byla skupina lidí nespokojená s tím, co považovali za zhoršení designu a výroby. To vyústilo v hnutí Arts and Crafts, jehož představitelé prosazovali ruční práci místo masové výroby. Zastávali myšlenku, že předměty by měly být užitečné i krásně zdobené a že ruční práce by měly mít stejné postavení jako výtvarné umění. Zde je úvod do vlivného uměleckého hnutí 19. století.

Počátky hnutí umění a řemesel

Tapeta s heraldickým vzorem od Augustuse Pugina , 1848, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Některé z myšlenek, které definovaly hnutí Arts and Crafts, lze vysledovat až k anglickému architektovi a designérovi Augustus Welby Northmore Pugin . Byl významnou postavou gotického stylu architektury a žil v letech 1812 až 1852. Pugin byl, stejně jako ostatní zastánci hnutí Arts and Crafts, nespokojený s designem a architekturou své doby. Popsal to jako současný úpadek vkusu a usiloval o gotickou architekturu, která by reprezentovala křesťanské hodnoty středověku.

Toto pojetí středověku jako ideálního modelu pro řemeslo, design a architekturu se později stalo důležitým aspektem hnutí Arts and Crafts. Pugin také napsal, že design by neměl mít žádné zbytečné funkce, které nepřispívají ke konstrukci nebo pohodlí. Navíc zmínil, že účelem dekorace by mělo být obohacení podstatné stavby. Obě myšlenky lze nalézt nejen v následném hnutí Arts and Crafts, ale byly také důležité pro teorii designu 19. století.

Křišťálový palác na Sydenham Hill v Londýně od Sira Josepha Paxtona , 1851, přes Britannica

V roce 1851 se zde konala Velká výstava Crystal Palace v Londýně . Mělo to demonstrovat vedoucí pozici Británie v technologii a designu. Královna Viktorie a princ Albert uspořádali výstavu s pomocí Henryho Colea, který sehrál důležitou roli v reformě průmyslového designu. Návrhy zobrazené na výstavě byly kritizovány jako postrádající univerzální styl, který Časy popisováno písmem Na výstavě je patrná absence jakýchkoli pevných zásad v ornamentálním designu. Dalším bodem kritiky bylo dekadentní použití dekorace a ignorování materiálu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Permanentka na výstavu Arts and Crafts Exhibition Society od Waltera Cranea , 1890, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Existovalo mnoho problémů, kterým design v té době čelil: industrializace as tím související zhoršení kvality a estetiky, nedostatek jednoty a také nízké postavení ve srovnání s výtvarným uměním. Arts and Crafts Exhibition Society, skupina, která byla založena v roce 1887 v Londýně, chtěla změnit veřejné vnímání designu a pozvednout status řemeslně vyráběných předmětů. V roce 1888 proto uspořádali svou první výroční výstavu. Společnost dala hnutí nejen jméno, ale vytvořila i pravidelný výstavní prostor pro nedostatečně zastoupené dekorativní umění.

Hlavní myšlenky a koncepty

Kresba William de Morgan přes Victoria and Albert Museum v Londýně

Umělecké hnutí 19. století bylo pojmenováno po společnosti Arts and Crafts Exhibition Society, ale jeho součástí byly i další skupiny. Několik příkladů příbuzných skupin bylo Arts Workers Guild, Exhibition Society a další podniky zabývající se řemeslným uměním. I když se hnutí skládalo z různých skupin, spojovaly je některé klíčové myšlenky a koncepty.

Předměty by měly být užitečné a krásné

Bullerswood Carpet navržený Williamem Morrisem a Johnem Henrym Dearlem , 1889, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Jedním z důležitých rysů hnutí Arts and Crafts byla jeho snaha vytvářet věci, které jsou krásné a užitečné. William Morris, vlivný designér spojený s uměleckým hnutím 19. století, jednou řekl: Nemějte ve svých domech nic, o čem byste nevěděli, že jsou užitečné nebo o kterých si myslíte, že jsou krásné. Praktici pracující na tomto principu chtěli, aby lidé mohli předměty, které mají doma, používat ve svém každodenním životě a zároveň oceňovat dekorativní povahu předmětu. Výsledkem byly charakteristicky zdobené tvary kombinované s užitnou hodnotou a dobrou kvalitou spojenou s pohybem.

Kritika strojů a obroda středověkého řemesla

Skříň navržená Jackem Georgem Washingtonem Henrym a vyrobená společností Morris & Co ., 1890-1891, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Dalším klíčovým aspektem hnutí, zejména v Británii, byl často negativní pohled členů na mašinérii a její důsledky Průmyslová revoluce . Kritizovali opakující se podmínky v továrnách a bezduchost strojů a chtěli oživit vztah mezi výrobou a kreativním řemeslem. Období středověku jim posloužilo jako ideální příklad tohoto vztahu. Obhájci hnutí chtěli, aby tvůrcem byl zručný řemeslník, který se na vzniku předmětu od počátku podílel. Namísto výroby ve velkých továrnách by se měl proces výroby omezit na menší dílny.

Jednota

Zelená jídelna nebo Morrisův pokoj od Williama Morrise, Philipa Webba a Edwarda Burne-Jonese přes Victoria and Albert Museum v Londýně

Nedostatek jednoty, který byl bodem kritiky na Velké výstavě v roce 1851, byl překonán hnutím Arts and Crafts. Důraz byl kladen na vytvoření harmonického interiéru. To znamenalo, že od architektury po nádobí, design do sebe zapadá. Mnoho designérů uměleckého hnutí 19. století proto často působilo ve více než jedné disciplíně a navrhovali například nábytek i textilie. Tuto rozmanitost navržených předmětů lze vidět v dílech spojených s hnutím Arts and Crafts, protože se pohybují od tapet a skla po budovy a knihy.

Klíčové postavy hnutí Arts and Crafts

Fotografie Williama Morrise od Fredericka Hollyera , 1884, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

William Morris byl jedním z nejvlivnějších členů hnutí Arts and Crafts. Narodil se ve východním Londýně v roce 1834 a studoval na Oxfordské univerzitě, kde se setkal s prerafaelským malířem Edward Burne-Jones . Spolu s Edwardem Burne-Jonesem a dalšími přáteli, Morris založil interiérovou firmu Morris, Marshall, Faulkner, and Company se záměrem vytvářet ručně vyráběné předměty inspirované středověkým řemeslem. Jeho práce a společnost nesmírně přispěly k hnutí Arts and Crafts.

Obraz Johna Ruskina od Williama Gershom Collingwood , 1897, prostřednictvím Art UK

John Ruskin byl další klíčovou postavou hnutí Arts and Crafts. Byl filozofem a uměleckým kritikem, který kritizoval způsob výroby v továrnách a její dopady na společnost. Ruskin věřil, že proces designu a tvorby by se neměly oddělovat, protože to považoval za škodlivé jak pro společnost, tak pro vizuální kvality objektu. Jeho myšlenky měly velký vliv na Morrise a hnutí Arts and Crafts obecně.

Hnutí žen umění a řemesel

The Orchard, nástěnný závěs, navržený May Morris, vyšívaný Theodosia Middlemore , 1894, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Zapojení do uměleckého hnutí 19. století se neomezovalo pouze na zručné řemeslníky. Do aktu navrhování a výroby se mohli zapojit i studenti a začátečníci. Tato otevřená atmosféra umožnila zapojit se i ženám. I když ženy stále čelily mnoha formám diskriminace, jako je jejich vyloučení z Cechu uměleckých dělníků až do roku 1964, tvořily důležitou součást hnutí.

May Morris fotografoval Frederick Hollyer , asi 1890, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

May Morrisová byl jedním z ženy kteří byli během hnutí aktivní. Anglická řemeslnice byla dcerou Williama Morrise a je známá zejména svými výšivkami. V roce 1885 se stala manažerkou vyšívacího oddělení Morris & Co., když jí bylo pouhých 23 let. Během svého působení ve společnosti vytvořila mnoho návrhů, z nichž některé byly neprávem připisovány jejímu otci Williamu Morrisovi. Vzhledem k tomu, že ženy nesměly vstoupit do Cechu uměleckých dělníků až do roku 1964, založila May Morris v roce 1907 Women's Guild of Arts.

Příklady uměleckého hnutí 19. století

Červený dům

Červený dům v Bexleyheath od Philipa Webba a Williama Morrise , 1859-60, via Britannica

Tehdejší architektonický styl výrazně ovlivnilo hnutí Arts and Crafts. Architekti jako Philip Webb, Edwin Lutyens a Charles Voysey vytvořili budovy, které zahrnovaly historické i regionální prvky. Jedním z příkladů architektury hnutí je Červený dům v Bexleyheath, navržený Williamem Morrisem a Philipem Webbem. Jedinečně strukturovaná asymetrická budova s ​​gotickými prvky sloužila jako domov Morrisovi a jeho rodině. V souladu s aspiracemi hnutí kombinuje architektura dekorativní prvky s jednoduchostí a funkčností.

Tapeta Horn Poppy od May Morris

Tapeta Horn Poppy od May Morris , 1885, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Tapety a textilie zdobené květinovými ornamenty jsou charakteristické pro produkty spojené se společností William Morris. I když Tapet na plochu Roh Poppy vytvořila jeho dcera May Morris, tisk byl jedním z návrhů, které byly někdy falešně připisovány samotnému Morrisovi. Mnoho Mayových děl bylo inspirováno jejím otcem a jeho básněmi, stejně jako tento specifický design tapety. William Morris v jedné ze svých básní charakterizoval rohatý mák jako tenký a jasný, což mohlo ovlivnit Mayovo zobrazení rostliny.

Křeslo od Ernesta Williama Gimsona

Křeslo navržené Ernestem Williamem Gimsonem , c. 1905, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Křeslo navržené Ernestem Williamem Gimsonem je příkladem nábytku, který se vyráběl v Cotswolds během hnutí Arts and Crafts. Ukazuje také důraz hnutí na kombinaci výrazné dekorace a funkční jednoduchosti. Zaoblené prvky ve tvaru korálků židle byly ovlivněny cívkami používanými při tkaní textilu.

Dekantér od Charlese Roberta Ashbee

Decanter navržený Charlesem Robertem Ashbeem , 1904-1905, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Karafu navrhl anglický architekt Charles Robert Ashbee, který byl zásadním členem hnutí Arts and Crafts. Dekorativní a funkční kov nádoby nese znaky kladiva, kterým byl předmět vyroben. To svědčí o tom, že byl vyroben ručně. Mnoho britských členů hnutí Arts and Crafts preferovalo ruční práci před výrobou strojů. Viditelné známky řemeslnického procesu lze považovat za důkaz tradičnější výroby.

Kritika hnutí uměleckých řemesel

Bytový textil Zloděj jahod od Williama Morrise , 1883, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Hnutí Arts and Crafts bylo někdy kritizováno za zastaralý přístup k moderním problémům. Někteří lidé pochybovali, že jeho díla jsou dostatečně praktická, aby přežila ve společnosti formované přeplněnými městy a industrializací. Navzdory kritice mělo toto umělecké hnutí 19. století značný vliv a ovlivnilo další styly jako např secese .