Poznejte Edwarda Burne-Jonese v 5 dílech

Flora, po Edwardu Burne-Jonesovi, Johnu Henrym Dearleovi a Williamu Morrisovi, od Morris & Co., přes Burne-Jones Catalog Raisonné; s Love Among the Ruins, Edward Burne-Jones, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné; a podrobnosti od Phyllis a Demophoön, Edward Burne-Jones, přes Alaina Truonga
Viktoriánská éra byla dobou industrializace a převratných změn v britské společnosti. S rostoucím počtem technologických pokroků a rozvojem průmyslu se města rychle rozšiřovala, stejně jako znečištění a sociální bída. V roce 1848 vytvořili tři umělci Předrafaelské bratrstvo , skupina rebelů sdílejících novou uměleckou a společenskou vizi. Odmítli kodexy stanovené Anglickou královskou akademií umění a přijali socialistické ideály a připojili se k sociálnímu otřesu šířícímu se Evropou. Zakladatelé bratrstva, John Everett Millais , William Holman Hunt , a Dante Gabriel Rossetti , se brzy přidali další umělci, kteří přijali jejich nápady; z Prerafaelského bratrstva se stali Prerafaelité, odlišné umělecké hnutí. Později se k nim přidal britský umělec Edward Burne-Jones.

Sir Edward Burne-Jones a William Morris , fotografie Fredericka Hollyera , 1874, prostřednictvím Sotheby’s
Jak název hnutí napovídá, prerafaelité se chtěli vrátit k umění před Raphaelem a obrátit se k příliš komplikované a úzkostlivé kompozici manýrismu. Místo toho našli inspiraci ve středověku a raném renesančním umění. Navázali také na myšlenky významného uměleckého kritika viktoriánské éry, John Ruskin .
Sir Edward Coley Burne-Jones se o několik let později připojil ke skupině rebelských umělců a byl slavným členem druhé prerafaelské vlny. Působil mezi 50. léty 19. století a 1898. Edward Burne-Jones, který se obtížně zařadil do jediného uměleckého hnutí, byl na umělecké křižovatce mezi prerafaelity, Umění a řemesla , a Estetický pohyby. Do své práce dokonce přidal prvky toho, co se stalo symbolistickým hnutím. Obrazy Edwarda Burne-Jonese jsou velmi slavné, ale vynikal také v navrhování ilustrací a vzorů pro jiná řemeslná díla, jako jsou vitráže, keramické dlaždice, tapisérie a šperky.
1. Příběh převorky : Fascinace Edwarda Burne-Jonese středověkem

Příběh převorky , Edward Burne-Jones , 1865-1898, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné; s Skříň Pohádky převorky , Edward Burne-Jones a Philip Webb , 1859, přes Ashmolean Museum v Oxfordu
Příběh převorky je jedním z prvních obrazů Edwarda Burne-Jonese. Přesto vytvořil několik verzí a v průběhu let je upravil. Jeden z Canterburské povídky , sbírka poutnických příběhů, kterou sestavil slavný anglický básník Geoffrey Chaucer, tento akvarel přímo inspiroval. Středověká literatura byla velkým zdrojem inspirace pro prerafaelské malíře.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Obraz zobrazuje sedmileté křesťanské dítě žijící se svou ovdovělou matkou v asijském městě. Chlapci, který zpíval písně na oslavu Panny Marie, podřízli hrdlo židovští muži. Panna se zjevila dítěti a položila mu zrnko obilí na jazyk, což mu dalo schopnost zpívat, i když už bylo mrtvé.
Vyprávění příběhů bylo klíčovým prvkem v prerafaelské malbě spolu se symboly, které naznačovaly další úrovně porozumění příběhu. v Příběh převorky , ústřední Panna klade dítěti zrnko kukuřice na jazyk ilustruje hlavní scénu příběhu. Je obklopena pouliční scénou z dřívějšího příběhu s vraždou dítěte v pravém horním rohu. Stejně jako v mnoha dalších obrazech Edwarda Burne-Jonese použil květinová symbolika rozsáhle. Květiny obklopující Pannu a dítě, lilie, vlčí mák a slunečnice představují čistotu, útěchu a uctívání.
dva. Láska mezi ruinami : Téměř zničený akvarel dosáhl nejvyšší ceny za prerafaelské dílo v aukci

Láska mezi ruinami (první verze), Edward Burne-Jones , 1870-73, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Edward Burne-Jones maloval Láska mezi ruinami při dvou příležitostech; nejprve akvarel v letech 1870 až 1873, poté olej na plátně dokončený v roce 1894. Toto mistrovské dílo představuje jeden z nejlepších příkladů maleb Edwarda Burne-Jonese, chválený samotným britským umělcem i kritiky své doby. Je také známé svým neuvěřitelným osudem.
Obraz zobrazující dva milence mezi zničenou budovou odkazuje na viktoriánského básníka a dramatika Roberta Browninga. Láska mezi ruinami báseň . Italští renesanční mistři , který Burne-Jones objevil během několika cest do Itálie, výrazně ovlivnil styl malby.
Prerafaelité používali akvarely neobvyklým způsobem, jako by malovali olejovými pigmenty, což vedlo k strukturovanému, jasně barevnému dílu, které by se dalo snadno zaměnit za olejomalbu. Přesně to se stalo Láska mezi ruinami . Při zapůjčení na výstavu v Paříži v roce 1893 zaměstnanec galerie téměř zničil křehký akvarel tím, že jej překryl vaječným bílkem jako dočasným lakem. Rozhodně nečetl štítek na zadní straně akvarelu, který to výslovně uvedl tento obraz, malovaný akvarelem, by se poranil sebemenší vlhkostí.

Láska mezi ruinami (Druhá verze), Edward Burne-Jones , 1893-94, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Burne-Jones byl zdrcen, když se dozvěděl o škodách způsobených jeho vzácnému mistrovskému dílu. Rozhodl se namalovat repliku, tentokrát olejovými barvami. Originál zůstal ukrytý v jeho ateliéru, dokud bývalý asistent majitele Charles Fairfax Murray nenavrhl pokus o jeho restaurování. Ve svém snažení uspěl a zbyla jen hlava poškozené ženy, kterou Burne-Jones rád přemaloval. Stalo se tak pouhých pět týdnů před smrtí samotného Burne-Jonese.
V červenci 2013 byl akvarel s odhadovanou hodnotou mezi 3-5 miliony liber prodáno v aukci v Christie’s London, která dosáhla závratné částky 14,8 milionu liber (v té době přes 23 milionů dolarů). Nejvyšší cena za prerafaelské dílo prodané v aukci.
3. Flóra : Plodné přátelství Burne-Jones s britským umělcem Williamem Morrisem

Studie pro tapisérii Flora po Edwardu Burne-Jonesovi, Johnu Henrym Dearleovi a Williamu Morrisovi od Morris & Co. , 1885, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné; s Flóra (Tapisérie), po Edward Burne-Jones, John Henry Dearle a William Morris, od Morris & Co ., 1884-85, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Edward Burne-Jones se setkal s jedním z budoucích vůdců hnutí Arts and Crafts, William Morris , v roce 1853, kdy začal studovat teologii na Exeter College v Oxfordu. Burne-Jones a Morris se brzy stali přáteli a sdíleli vzájemnou fascinaci středověkým uměním a poezií.
Georgiana, manželka Burne-Jonese, vzpomínala na bratrský vztah Edwarda a Williama, když trávili dny zběsilým čtením Chaucerových prací a návštěvou Bodleian uvažovat o středověkých iluminovaných rukopisech. Po návratu do Anglie po cestě napříč Francií za poznáním gotické architektury se rozhodli stát se umělci. Zatímco Morris se chtěl stát architektem, Burne-Jones se vyučil malířem u svého vzoru, slavného prerafaelského malíře, Dante Gabriel Rossetti .

Flora Stained Glass, kostel Panny Marie, Farthingstone, Northamptonshire , po Edwardu Burne-Jonesovi, Edgarem Charlesem Seeleym pro Morris & Co., 1885, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Oba přátelé spolu přirozeně začali spolupracovat a stali se partnery spolu s pěti dalšími společníky Morris, Marshall, Faulkner & Co. , založená v roce 1861. Výrobce a prodejce nábytku a dekorativních umění se později přejmenoval na Morris & Co . (1875).
Burne-Jones vytvořil nespočet karikatur s přípravnými kresbami, které použil Morris & Co. navrhovat tapisérie, tónovaná skla a keramické dlaždice. The Flóra gobelín je dokonalým příkladem přínosu mezi Burne-Jonesem a Morrisem a jejich společným cílem: aliance umění a řemesel. Burne-Jones nakreslil ženskou postavu, zatímco Morris vytvořil rostlinné pozadí. V dopise své dceři Morris napsal: Strýček Ned [Edward] mi udělal dvě krásné figurky pro tapisérii, ale musím pro ně navrhnout pozadí. Oba přátelé spolu pracovali po celou svou kariéru.
Čtyři. Phyllis a Demophoen: Obraz, který způsobil skandál

Phyllis a Demophoön (Strom odpuštění) , Edward Burne-Jones , 1870, přes Alaina Truonga; s Studie pro Phyllis a Demophoön (Strom odpuštění) , Edward Burne-Jones , že. 1868, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
V roce 1870 malba Edwarda Burne-Jonese Phyllis a Demophoön (Strom odpuštění) , vyvolalo veřejný skandál. Burne-Jones se inspiroval uměním vrcholné renesance a nakreslil postavy dvou milenců z romance z řecké mytologie. Phyllis, vynořující se z mandlového stromu, objímá nahého milence, který ji vysvobodil, Demophoön.
Skandál nepocházel z námětu ani z techniky malby. Místo toho to byla honba za láskou, kterou vyvolala žena Phyllis, a Demophoönova nahota, která šokovala veřejnost. Jak zvláštní, protože akty byly v antickém a renesančním umění velmi běžné!
Takový skandál dává smysl pouze ve světle Británie 19. století. Prudká viktoriánská společnost vnucovala, co bylo vkusné nebo ne. Proslýchalo se, že když královna Viktorie poprvé viděla obsazení Michelangela Davide vystavena v South Kensington Museum (dnes Victoria & Albert Museum), byla tak šokována jeho nahotou, že úřady muzea nařídily přidat sádrový fíkový list aby zakryl jeho mužství. Tento příběh jasně ukazuje, jak byla nahota ve viktoriánské Británii citlivým tématem.

Strom odpuštění (Phyllis a Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Edward Burne-Jones, který byl zvolen mezi vážené Společnost malířů ve vodových barvách v roce 1864 se rozhodl ji opustit poté, co byl požádán, aby zakryl Demophoönovy genitálie, což odmítl. Burne-Jones skandálem velmi trpěl a během sedmi následujících let se stáhl z veřejného života. Britský umělec vytvořil druhou verzi obrazu tucet let po první, tentokrát pečlivě pokrývající Demophoönovo mužství, čímž se vyhnul dalším sporům.
5. Poslední spánek Arthura V Avalonu : Poslední mistrovské dílo Edwarda Burne-Jonese

Poslední spánek Artura v Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Edward Burne-Jones na sklonku svého života pracoval na obrovském oleji na plátně (9 x 21 stop), zobrazujícím Poslední spánek Artura v Avalonu . Během tohoto rozsáhlého období (mezi lety 1881 a 1898) se Burne-Jones začal věnovat malování, zatímco jeho zrak a zdraví se zhoršovaly. Toto mistrovské dílo stojí jako malířův odkaz. Burne-Jones dobře znal artušovské legendy a legendy Thomase Maloryho Smrt Artura . Spolu se svým dlouholetým přítelem Williamem Morrisem v mládí horlivě studoval Arthurovy příběhy. Edward líčil epizody legendy při mnoha příležitostech.
Tentokrát však obrovský obraz, největší, jaký kdy namaloval, ilustroval něco mnohem osobnějšího. Začalo to dílem na objednávku George a Rosalind Howardových, hraběte a hraběnky z Carlisle a blízkých přátel Burne-Jonese. Hrabě a hraběnka požádali svého přítele, aby namaloval epizodu legendy o králi Artušovi do knihovny hradu Naworth ze 14. století. Burne-Jones si však při práci na obraze vyvinul tak hlubokou vazbu, že požádal své přátele, aby si jej nechali v jeho ateliéru až do své smrti.

Podrobnosti o The Last Sleep of Arthur v Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prostřednictvím Burne-Jones Catalog Raisonné
Burne-Jones se ztotožnil s Arthurem na tak hluboké úrovni, že dal své vlastní rysy umírajícímu králi. Jeho manželka Georgiana uvedla, že v té době začal Edward přijímat královu pózu ve spánku. Britský umělec si nacvičoval vlastní smrt. Burne-Jones maloval scénu, když procházel těžkými časy. Spolu se zdravotními problémy truchlil nad ztrátou svého drahého přítele Williama Morrise, který zemřel v roce 1896. Malíř ještě pár hodin před vlastní smrtí pracoval na svém posledním mistrovském díle. Malíře zasáhl infarkt 17. června 1898 a obraz zůstal nedokončený.
Přestože dílo Edwarda Burne-Jonese bylo na čas zapomenuto, dnes je uznáván jako jeden z největších umělců viktoriánské Británie. Britský umělec ovlivnil mnoho dalších umělců, zejména Francouze Symbolističtí malíři . Prerafaelité, zvláště bratrské přátelství Williama Morrise a Edwarda Burne-Jonese inspiroval J. R. R. Tolkiena .