William Holman Hunt: Velká britská romance

William Holman Hunt, zásadní vůdce Prerafaelského bratrstva, radikálně změnil tvář britského umění 19. století. Podle myšlenek přírodovědce a spisovatele Johna Ruskina se jeho odvážné a dobrodružné umění vymykalo klasickým konvencím a místo toho se zaměřilo na nevinnost, morálku a realismus středověkého umění. Melancholická romance Huntových zamilovaných, artušovských hrdinek a éterických biblických světců uprostřed spletité divočiny pomohla definovat éru umění a řemesel s trvalými snímky, které dodnes inspirují a ovlivňují.

Raná léta Williama Holmana Hunta

Naše anglická pobřeží, 1852 („Zatoulaná ovce“), 1852

William Holman Hunt se narodil v Londýně v roce 1827 poměrně chudým rodičům; jeho otec byl vedoucí skladu, který se často snažil vyjít. Huntova rodina byli přísní křesťané, kteří svému synovi vštěpovali náboženskou víru, která s ním zůstane na celý život. Jako dítě vášnivě četl biblické příběhy, které rozsvítily jeho představivost. Když mu bylo pouhých 12 let, Hunt dostal od rodiny pokyn, aby začal pracovat jako úředník. O pět let později Hunt konečně přesvědčil své rodiče, aby mu v roce 1845 umožnili navštěvovat uměleckou školu na londýnské Královské akademii.

Formování bratrstva

William Holman Hunt, 1885, fotografoval Herbert Rose Barraud

Na Královské akademii se Hunt setkal s malíři John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti , kteří by se stali přáteli na celý život. Tito tři muži sdíleli pohrdání zakořeněnými, tradičními vyučovacími metodami Akademie, které se zaměřovaly na kopírování klasických ideálů a práci na těžkém, tmavém pozadí. Společně založili Předrafaelské bratrstvo , který oživil čistou jednoduchost a poctivou morálku středověkých myšlenek, před nebo dříve, Raphael , renesance a industrializace. Velký vliv na ně měly také myšlenky Johna Ruskina, který nabádal umělce, aby našli skutečnou pravdu o životě v přírodě.

Morálka, legenda a romantika

Rienzi přísahá, že dosáhne spravedlnosti za smrt svého mladého bratra, zabitého v potyčce mezi frakcemi Colonna a Orsini (1848)

Hunt a jeho současníci vyvinuli způsob malby na bílém pozadí s jasnými, jiskřivými barvami, přičemž pozorně sledovali a kopírovali přírodu s naprosto přesným smyslem pro detail. Huntovy náměty pocházely z různých zdrojů, včetně artušovských legend, romantické či středověké poezie a biblických textů, nebo dokonce z jeho vlastních příběhů, obvykle s moralizujícím poselstvím, zatímco on a jeho kolegové prerafaelité malovali múzy ze života, které byly vysoké, zasněné a bledé. s dlouhými, vlajícími prameny divokých vlasů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Takto stylizované moderní ženy byly v příkrém rozporu s idealizovanými klasickými modely předchozích generací a prvotní reakce byly hluboce negativní. Trvalo několik let, než byla skutečná hodnota jejich umění připravena k přijetí; v 50. letech 19. století se šok změnil ve vzrušení a Hunt přitahoval hejno galeristů a kupců.

Objevování Svaté země

Hunt strávil většinu svého života fascinován biblickými texty, vášeň, která ho přivedla k cestě do Svaté země. V roce 1854 se vydal na pouť do Jeruzaléma, kde navštívil a namaloval různé ikonické památky včetně Velká sphynx v Gíze a Egyptské pyramidy . Přitahovala ho také drsná, pustá příroda, jak je vidět na jeho slavném obraze Obětní beránek, 1854-56, který zobrazuje pusté, osamělé místo jako symbol lidské vytrvalosti.

Rodinný život

Fanny Waugh Hunt, 1866-68

Po svém návratu do Anglie se Hunt v roce 1865 oženil s Fanny Waughovou. V naději, že se společně přestěhují do Palestiny, byli oba zadrženi ve Florencii po vypuknutí malárie. Tam Fanny porodila syna, ale matka i syn tragicky zemřeli na choleru, než se dostali do nového domova. Zdrcený Hunt na její počest vytvořil ve Florencii památník, zatímco jeho vzrušující tragický portrét Fanny Waugh Hunt, 1866-68, zachycuje její éterickou krásu. V následujících letech Hunt cestoval na východ sám a produkoval stále ambicióznější umělecká díla.

O pět let později, po svém návratu do Anglie, vyvolal Hunt obrovský skandál, když navázal románek se sestrou své zesnulé manželky Edith Waughovou a oženil se s ní v zámoří (v Anglii bylo nezákonné vzít si sestru manželky). Vzal svou novou nevěstu do Jeruzaléma, kde si postavili dům a vychovali malou dceru.

Pozdější roky

V pozdějších letech se Hunt se svou rodinou vrátil do Londýna, ale zájem o náboženskou morálku Prerafaelského bratrstva upadal ve prospěch poctivějšího realismu. Zatímco jiné Prerafaelité opustil styl, Hunt zůstal věrný původním ideálům skupiny a stal se zakládajícím členem Arts and Crafts Exhibition Society, předchůdce velkého hnutí Arts and Crafts v Británii.

Aukční ceny

Velká pyramida, 1854, prodána v Sotheby’s London v roce 2005 za 27 600 liber.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, prodán v roce 2010 za 70 850 liber.

Il Dolce Far Niente, 1886, prodán v Christie's v Londýně v roce 2003 za 666 650 £.

Menší verze jeho slavného obrazu The Shadow of Death, 1873, se v roce 1994 prodala v Sotheby’s London za 1 700 000 liber.

Isabella and the Pot of Basil, 1868, prodána v Christie’s v Londýně v roce 2014 za 2,5 milionu liber.

William Holman Hunt: Věděli jste?

Přezdívka Williama Holmana Hunta od jeho přátel v dospělosti byla maniakální kvůli jeho hlasitému, zvonivému smíchu. Jeho kolega malíř Dante Gabriel Rossetti napsal: „Hunt je veselejší než kdy předtím, se smíchem, který je vlastní jako jeskyně plná ozvěny.

Během svých pokračujících návštěv Jeruzaléma byl Hunt tak uchvácen východní společností, že sám sebe popsal jako orientální mánii.

Než se Hunt vydal na svou první cestu do Jeruzaléma, dal jeho kolega prerafaelit John Everett Millais Huntovi pečetní prsten jako dárek na rozloučenou. Hunt nosil prsten po zbytek svého života jako symbol jejich trvalého přátelství.

Během svého prvního dvouletého pobytu v Jeruzalémě si Hunt nechal narůst obrovský, hustý plnovous – když se vrátil do Anglie, jeho přátelé ho sotva poznali.

Obě Huntovy první a druhé manželky, Fanny a Edith Waughové, byly skvělé tety slavné spisovatelky Evelyn Waughové. Někteří si myslí, že Waugh byl Huntovým skandálním druhým manželstvím tak rozzlobený, že místo Hunta záměrně vydal monografii o Huntově příteli Dante Gabriel Rossettim.

Zatímco žil v Jeruzalémě, Hunt vytvořil svůj nejslavnější obraz, Stín smrti, 1870-3, na který napsal, že doufal, že teď nebo nikdy nikdy neprokážu, jaké jsou mé schopnosti jako umělce. V Londýně časopis The Athenaeum označil dílo nejen za nejvznešenější a nejlepší z obrázků pana Hunta, ale za jedno z mistrovských děl moderního umění.

Hunt, pevně věřící v nadpřirozené síly, připisoval jedné noci podivné setkání se zářícím bílým duchem jako jeden z katalyzátorů žárového obrazu, Světlo světa, 1853-4.

Na vrcholu své kariéry Hunt prodal Nalezení Spasitele v chrámu v letech 1854–60 obchodníkovi s uměním Ernstu Gambartovi za neuvěřitelných 5 500 liber (přes 2 miliony liber na dnešní poměry), což z něj udělalo nejdražší obraz, jaký kdy byl prodán. v té době žijícím umělcem.

Kvůli jeho selhávajícímu zraku v pozdějších letech zaměstnal Holman Hunt malíře Edwarda Roberta Hughese jako asistenta, který mu pomáhal udržovat přesné detaily. Hughes asistoval u The Lady of Shalott, 1905, a větší verzi The Light of the World.

Ve svých pozdějších letech Hunt napsal dvousvazkovou autobiografii Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, 1905, která zůstává jedním z nejkomplexnějších úvodů do hnutí.