Mistr symbolismu: Belgický umělec Fernand Khnopff v 8 dílech

Pohlazení od Fernanda Khnopffa , 1896, v Královských muzeích výtvarného umění Belgie v Bruselu prostřednictvím Google Arts & Culture

V době prosperity pro Belgii 19. století a umělecké napodobování, Fernand Khnopf se rozhodl jít svou vlastní tvůrčí cestou. Belgický umělec neměl zájem o ilustraci moderního světa. Místo toho se zaměřil na symbolické reprezentace svých oblíbených témat: nepřítomnosti, nemožné lásky a odtažitosti. Khnopff pracoval pomocí různých médií, jako je barva, pastel a barva tužky. Ale byl také sochařem. Své umění stavěl jako záhady a zanechával stopy a symboly, aby se divák mohl pokusit interpretovat jeho světy. Khnopff se inspiroval Prerafaelitní estetika. Přesto také zanechal trvalý vliv na renomované umělce, jako jsou Gustav Klimt a René Magritte.

Fernand Khnopff Mládež v mrtvém městě

Frontispiece of Bruges-La-Morte (román od Georgese Rodenbacha) od Fernanda Khnopffa , 1892, prostřednictvím Creature and Creator

Fernand Khnopff se narodil na zámku Grembergen v roce 1858 v belgické provincii Východní Flandry a vyrůstal ve slavném městě Bruggy. Jeho rodina se do města přestěhovala v roce 1859, pouhý rok po jeho narození. Edmond Khnopff, Fernandův otec, byl jmenován královským prokurátorem. Rodina žila ve městě pět let, než se znovu přestěhovala, tentokrát do Bruselu, hlavního města Belgie. Fernand tímto přemístěním trpěl. Prožíval to jako vytržení z rodného města. Absence byla vždy zásadním tématem jeho práce.

Bruggy měly silný vliv na malířovo dílo. Khnopff ilustrován Bruggy-la-Morte Titulní strana (The Dead [město] Bruggy), krátký román Georgese Rodenbacha. Tento román z roku 1892 je symbolistickým mistrovským dílem. Hlavní roli v tomto příběhu hraje město Bruggy. Kdysi vzkvétající přístavní město, jedno z největších ve středověké Evropě a hospodářský vůdce, Bruggy od 16. století upadaly. Ve skutečnosti město ztratilo svou roli, když se jeho přímý přístup k moři, Zwin, pomalu zanášel a blokoval lodě a zboží pryč z města. Na konci 19. století se stal ideálním námětem pro symbolističtí umělci : opuštěné město. Bruggy z 19. století, které jsou dnes centrem belgického cestovního ruchu a každý rok navštíví miliony návštěvníků, byly místo toho skutečným mrtvým městem.

Khnopff a Rodenbach sdíleli několik podobností ve způsobech, kterými se vyjadřovali. Oba strávili dětství v Bruggách a byli přáteli. Rodenbach měl spíše pesimistické vidění světa, zatímco Khnopff zobrazuje melancholické scenérie. Ilustrace Fernanda Khnopffa dokonale dialoguje s textem Georgese Rodenbacha.

Opuštěné město od Fernanda Khnopffa , 1904, přes Královská muzea výtvarného umění Belgie, Brusel

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V letech 1902 až 1904 vytvořil Khnopff sérii zobrazení Brugg pomocí pastelových barev a tužek. Vidíme město za mlhavého dne. Moře se stáhlo a dokonce i Memlingova socha opustila svůj podstavec. Tyto nostalgické ilustrace představují idealizovanou minulost jeho dětského města. Fernand si slíbil, že už nikdy nevkročí do města. Suvenýry z dětství se mu silně zapsaly do paměti. Přesto se Khnopff vydal do Brugg na výstavu v roce 1902 o Memling , jeden z vlámských primitivů, které obdivoval. Nasadil si zatmavené brýle a zůstal schovaný ve svém kočáru, aby se nemusel dívat na milované, ale padající město.

Hledání nemožné lásky a idealizovaného ženství

Hortenzie od Fernanda Khnopffa , 1884, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Podstatným rysem v díle Fernanda Khnopffa je idealizovaná ženská postava. Jeho obrazy a kresby obývají vysoké přísně vyhlížející ženy s bledýma a chladnýma očima.

V roce 1884 Hortenzie (Hydrangea) obraz, můžeme vidět kytici blednoucích květin v popředí, zatímco žena čte v jiné místnosti. Květiny vždy hrály v historii silnou symbolickou roli. V roce 1819 napsala francouzská spisovatelka Louise Cortambert, známá také jako Charlotte De Latour Jazyk květin ( Jazyk květin ). Popisuje symbolický význam každé květiny. Symbolističtí umělci jako Khnopff hojně používali květiny k předání zprávy. Khnopff si hortenzie vybral pro jejich chladnou krásu, jak ji definovala Charlotte De Latour. Vybledlé hortenzie symbolizují nedosažitelnou ženu a nemožnou lásku. Na stole vedle vázy stojí červené poupě. Fernandovo příjmení Khnopff, přeložené do němčiny, znamená knoflík, což ve francouzštině může také znamenat pupen. Obecně řečeno, v Khnopffově umění se ženy jeví jako vzdálené a lhostejné androgynní postavy.

Jako správný introvert se malíř zřídka stýkal se ženami. Ve věku 51 let se oženil s ovdovělou paní se dvěma dětmi. O tři roky později se rozešli. Místo toho byly skutečnými důležitými ženami v Khnopffsově životě jeho matka a sestra.

Marguerite: Khnopffova milovaná sestra a múza

Portrét Marguerite od Fernanda Khnopffa , 1887, přes Královská muzea výtvarného umění Belgie, Brusel

Fernand Khnopff namaloval portrét slavného francouzského operního pěvce Rose Caronová . Pracovala v La Monnaie, bruselské opeře. Jak však objevila svou image na výstavě belgické avantgardní skupiny 20 , jehož členem byl Khnoppf, se zděsila, když viděla svou hlavu na nahém těle. Uražený malíř zničil jeho plátno.

Po této události Khnopff spolupracoval se svou milovanou sestrou Kopretina . Téměř výhradně ji používal jako model pro zobrazení ideální ženy. Khnopff transformoval tvary svých postav tak, aby vypadaly řečtí bohové „úhlové tváře. Po svatbě v roce 1890 se Marguerite odstěhovala – Fernand cítil další zkušenost opuštění.

V roce 1887 Khnopff namaloval Portrét Marguerite Khnopff. Fernand vždy miloval tento celovečerní portrét své sestry, který ilustroval jejich obsesivní vztah. Marguerite stojí před zavřenými dveřmi a dívá se jiným směrem. Představuje ideální ženu, která je zatím mimo dosah.

Fotografie jako kreativní podpora

Vzpomínky (Du Lawn Tennis) od Fernanda Khnopffa , 1889, Královská muzea výtvarného umění Belgie, Brusel

Fernand Khnopff nemaloval z přírody a malování s modelkami se mu hnusilo, proto si jako pomůcku použil fotografii. Stejně jako ostatní umělci pořídil několik fotografií.

V roce 1919 Khnopff řekl: zásah fotografa se omezuje na znehybnění jeho modelů v postojích živé malby; a při tisku fotografie k rušivým světlům a stínům, k rozostření jejich vztahu, k ničení tvarů a k přetěžování efektu. Ani ten nejtalentovanější fotograf však nebude moci ovládnout tvar a světlo svého modelu.

Touto citací odkazuje na hnutí piktorialismu dominující fotografie konce 19. století a počátku 20. století. Toto umělecké hnutí věří, že fotografie by měla napodobovat malby nebo rytiny. Pouze lidský zásah může dát fotografii uměleckou hodnotu. Umělci piktorialismu se staví proti dokumentární fotografii, u které se fotograf snaží podat neutrální odraz reality. Mezi fotografií a Khnopffovým stylem existují určité podobnosti. Pracoval pomalu, ale s velmi pečlivou a pevnou rukou. Jeho malby a kresby jsou plné drobných detailů, jako je dokonalá reprezentace textury kůže. Rozmazal linie postav stejně jako piktorialističtí fotografové. Slábnoucí postavy a krajiny působí dojmem ztráty a nepřítomnosti.

Přípravné fotografie Marguerite for Memories od Fernanda Khnopffa , 1889, prostřednictvím Lepší umění než kdy jindy

Khnopff nepovažoval fotografii za umění. Místo toho jej použil k přípravě svých ilustrací. Své obrazy dokonce fotil a vybarvoval pastely nebo tužkami. Reprodukoval barvy obrazů nebo zcela změnil tonalitu. Svým způsobem se jeho dílo stalo dostupné všem a nejen bohatým. Díky jeho fotografiím se některá jeho umělecká díla, která zmizela, úplně neztratila.

V pastelu Memories z roku 1889 hraje sedm žen tenis v melancholickém podzimním pozadí. Při bližším pohledu můžeme vidět, že všechny tyto ženy vypadají stejně a vzájemně se neovlivňují, což představuje stažení. Všechno jsou to portréty jeho sestry. Khnopff založil svou práci na sérii fotografií, které pořídil od Marguerite v různých pózách.

Hypnos: Opakující se postava v díle belgického umělce

Zamykám si dveře před sebou od Fernanda Khnopffa , 1891, Alte Pinakothek Mnichov

Symbolističtí umělci používali sny, aby dosáhli světa za hranicemi zdání. Hledali, co se skrývá za viditelným světem. Fernand Khnopff hojně používal reprezentaci Hypnos, the Řecký bůh spánku, abychom ilustrovali tuto jinou realitu.

Khnopff narazil na božstvo poprvé v roce 1890, během své první cesty do Londýna. Měl skutečný zájem o britské umělce, jako byl prerafaelský malíř Edward Burne-Jones . Khnopff navštívil Britské muzeum, kde viděl starožitnou bronzovou hlavu ze sochy Hypnos. S chybějícím křídlem na jedné straně to Fernandovi připadalo fascinující. V roce 1891 poprvé představoval Hypnos a jeho chybějící křídlo na obraze Zamykám si dveře.

Bronzová hlava ze sochy Hypnos , 350 př.nl – 200 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

Toto dílo založil na básni anglické básnířky Christiny Georginy Rossetti. Žena se na nás dívá svýma bledýma očima, aniž by nás skutečně viděla. Nad ní stojí Hypnosova busta, vedle květu máku, symbol spánku a útěku. Tři lilie v přední části představují tři fáze životního cyklu. Obraz znázorňuje stažení, sny a smrt. Khnopff učinil svůj protějšek: Kdo mě vysvobodí? barevnou tužkou na papíře.

The Temple Of The Self: Fernand Khnopff's House And Studio

Modré křídlo od Fernanda Khnopffa , 1894, via Artchive; Vedoucí Hypnos od Fernanda Khnopffa , ca. 1900, přes Artcurial

Od roku 1900 a s Vídeňská secese s pomocí umělců, sláva Fernanda Khnopffa v Evropě masivně vzrostla. Rozhodl se postavit dům, který bude jeho ateliérem a oltářem pro slávu svého umění. Od poloviny 19. století byly domovy nebo ateliéry umělců považovány za nedílnou součást jejich uměleckého světa. Pro většinu umělců byly jejich domy rozšířením jejich díla a dávaly klíče k jeho úplnému zachycení. To byl také případ s James Ensor dům v Ostende. Khnopff se setkal s Jamesem Ensorem v roce 1876, když nastoupil na Akademii výtvarných umění v Bruselu.

Khnopff postavil svůj dům v Bruselu v roce 1900; zničen byl pravděpodobně v letech 1938 až 1940. Z jeho domova a ateliéru zůstaly pouze ručně psané popisy a fotografie. Víme, že žil na strohém a odlehlém místě. Bruselský deník Malá modrá po ránu zveřejnil komentář návštěvníka: Co to je, diví se kolemjdoucí. Kostel? Nebo chrám podivného a vzdáleného náboženství? Muzeum diletantů?

Portrét Fernanda Khnopffa v La Belgique d’Ajourd’hui , tak jako 1900

Khnopff skutečně hledal izolaci. Chtěl však také expozici. Omezil počet návštěvníků, ale fotografie svého domu rád nabídl do publikací nebo tisku. Dům přispěl k pečlivě budovanému sebeobrazu umělce. Khnopff počal svůj domov s Belgičanem secese architekt Edouard Pelseneer. Belgický umělec se inspiroval v domovech jiných umělců, které navštívil v Británii: Burne-Jones, Alma-Tadema a Ford Madox Brown. Prezentoval svou existenci zcela oddanou umění.

Dům byl špatně zařízený a vyzdobený. Návštěvníci mohli stále obdivovat několik vybraných předmětů, jako je busta Hypnose, a jeho dílo pečlivě vystavené. Khnopff umístil odlitek Hypnos nad skleněnou skříňku, čímž vytvořil oltář zasvěcený bohu spánku. V pokojích visel obraz Modré křídlo, na kterém byl ještě jednou Hypnos.

Jeho Chrám Já (Temple of The Self), jak ostatní pojmenovali jeho dům, byl dokonalou ilustrací totálního umění. Khnopff představoval celou svou práci jako iniciační rituál. Ještě dnes si jen pozorní návštěvníci všimnou vodítek a symbolů belgického umělce a pokusí se vyřešit některé záhady. Fernand Khnopff, mistr symbolismu, zanechal trvalou stopu na moderních umělcích, jako je malíř vídeňské secese Gustav Klimt a surrealistický umělec René Magritte .