William Morris popsaný v 7 faktech a 7 krásných vzorech

William Morris byl ochutnávač z viktoriánské éry, kterého si často připomíná jeho nejslavnější citát: Nemějte ve svém domě nic, o čem byste nevěděli, že je užitečné nebo o čem si myslíte, že je krásné. (Morris, 1880) V průběhu své slavné kariéry Morris navrhl stovky složitých vzorů tapet a textilního umění ve svém typickém ručně vyráběném stylu, psal poezii a romány a jako politický aktivista dělal vlny. Zde je sedm fascinujících faktů – spárovaných se sedmi ikonickými návrhy Williama Morrise – které demonstrují trvalý odkaz umělce od nástupu Hnutí umění a řemesel ve Velké Británii v devatenáctém století až po moderní interiérový design po celém světě.

Idylické dětství Williama Morrise a vzdělání v Oxfordu

Zloděj jahod (nábytková látka) od Williama Morrise , 1883, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

William Morris se narodil ve Walthamstow ve východním Londýně v roce 1834 a byl třetím z devíti dětí narozených v bohaté rodině. Užíval si bezstarostné dětství na anglickém venkově a prestižní soukromé vzdělání. Jako mladý dospělý Morris vstoupil na Exeter College v Oxfordu studovat teologii. Brzy byl ovlivněn spisy uměleckého kritika John Ruskin , který tvrdil, že umělci by měli spíše pozorovat přírodu než ji kopírovat Staří mistři , jak bylo běžnou praxí výtvarných umělců v akademickém vzdělávání. Morris byl také okouzlen středověkou historií a kouzlem, které Oxford mohl nabídnout, a stále více rozčarován anglikánskou církví, která se nakonec rozhodla věnovat životu umění místo náboženství.

Portrét Williama Morrise od Fredericka Hollyera , 1884, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Zatímco na univerzitě, Morris navázal celoživotní přátelství s Prerafaelitní umělci Dante Gabriel Rossetti a Edward Burne-Jones . Jako studenti byli pověřeni Johnem Ruskinem, aby malovalinástěnné malby, inspirovaný středověkými příběhy krále Artuše, jak je vyprávěl Alfred Lord Tennyson, pro Oxford Student Union. Jedna z modelek tohoto projektu, Jane Burden, upoutala pozornost Rossettiho i Morrise. Zatímco se nakonec provdala za Williama Morrise, Jane udržovala intimní vztah s Rossettim po celá desetiletí, což Morris neochotně přijal.

William Morris: Průkopník hnutí umění a řemesel

Cray (nábytková látka) od Williama Morrise , 1884, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Snad nejvýznamnějším z mnoha úspěchů Williama Morrise je jeho podíl na založení Hnutí umění a řemesel ve viktoriánské éře v Británii. Hlavním cílem tohoto hnutí bylo reformovat trajektorii designu a výzdoby, která podle Morrise postrádala kvalitu a integritu kvůli tovární výrobě. Hnutí Arts and Crafts oživilo tradiční textilní umělecké techniky, které byly zastaralými stroji, včetně ručního vyšívání, tkaní a přírodního barvení. Snahou bylo také pozvednout postavení řemeslníků a lidových umělců, kteří byli po staletí řazeni na spodních příčkách v hierarchii výtvarného umění nebo jejichž umělecký přínos byl při tvorbě nábytku a dekoračních předmětů zcela ignorován.

Filozofie a estetika Williama Morrise a hnutí Arts and Crafts Movement rychle získaly popularitu v celé Evropě a ve Spojených státech až do začátku dvacátého století. Zatímco vzestup Modernismus nakonec překonalo hnutí Arts and Crafts v mainstreamové popularitě, interiéroví designéři stále uznávají jeho zásadní vliv i dnes.

Středověk nad modernitou v průmyslové revoluci

Orchard (tapisérie) od Williama Morrise , 1890, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Kromě touhy vyrábět krásné věci, napsal William Morris , hlavní vášní v mém životě byla a je nenávist k moderní civilizaci. Namísto přijetí životního stylu a kulturních norem, které přináší Průmyslová revoluce Morrise vedla jeho nostalgie po středověku, o kterém věřil, že je více pospolitý a spojený s přírodou než společnost viktoriánské éry. Pro inspiraci se ponořil do staroseverských ság, rytířských legend o králi Artušovi a her Williama Shakespeara.

Morris také odmítl populární trendy zdobení interiérů své doby. Věřil, že tradiční textilní umění a zboží pro domácnost se příliš vzdalují od principu designu forma sleduje funkci, který diktuje, že tvar a vzhled předmětu by se měl přímo vztahovat k zamýšlenému použití a že návrháři by měli přijmout přirozené kvality materiálů, které použili. místo toho, aby je maskoval nadměrnou výzdobou. Prostřednictvím výzkumu a cestování do historických míst William Morris zjistil, že středověké řemeslo lépe ztělesňuje cíle hnutí Arts and Crafts Movement.

Morris & Company: Revoluční umění domácího textilu

Lotus (závěs na stěnu) navržený Williamem Morrisem a vyšívaný Margaret Beale , c. 1875-1880, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

První firma zabývající se interiérovým designem Williama Morrise – Morris, Marshall, Faulkner & Company – změnila prostředí domácích dekorací ve viktoriánské Británii i mimo ni. Spojil své síly se členy Prerafaelského bratrstva a dalšími řemeslníky, kteří sdíleli jeho vášeň pro tradiční techniky a ručně vyráběné dekorace inspirované přírodou a středověkou estetikou. Společně vytvořili vlastní dílnu, kde pomocí staromódních postupů a přírodních materiálů ručně vyráběli krásné domácí potřeby, včetně nábytku, textilního umění, tapet a Gotické vitráže .

Morris se zapojil jak do intelektuálního designu, tak do fyzických výrobních procesů, protože věřil, že oddělení těchto procesů přispělo k poklesu standardů.

Zelená jídelna nebo Morrisův pokoj od Williama Morrise, Philipa Webba a Edwarda Burne-Jonese , c. 1860, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Firma, která byla později restrukturalizována jako Morris & Company, obdržela v průběhu svého běhu několik významných dekoračních provizí, včetně Zelená jídelna v South Kensington Museum (později přejmenovaném na Victoria & Albert Museum) v Londýně, kde Morris také propůjčil své zkušenosti jako konzultant pro akvizice. William Morris také navrhl každý centimetr domů, ve kterých on a jeho rodina žili, včetně červený dům a Kelmscott Manor . Jeho originální tapety a textilní umělecké návrhy se dodnes prodávají po celém světě pod názvem Morris & Co.

Velkolepé rukopisy Kelmscott Press

Díla Geoffreyho Chaucera nyní nově otištěna od Williama Morrise a Edwarda Burne-Jonese , 1896, prostřednictvím Britské knihovny

Na konci své kariéry založil William Morris Kelmscott Press s cílem vytvořit svou ideální verzi knihy oživením středověké praxe iluminace rukopisu a jednoduchá mechanika původního Gutenbergova lisu. Kelmscott Press pokračoval ve výrobě více než dvaceti tisíc originálních kopií více než padesáti titulů, včetně Morrisovy vlastní poezie a románů. Přesně tak, jak si Morris představoval, je každá kniha vydaná nakladatelstvím Kelmscott Press jasně sjednocená a sdílí stejný druh papíru, inkoustu, písma a doplňkových dekorativních motivů.

William Morris strávil čtyři roky prací na nejslavnější publikaci Kelmscott Press, Díla Geoffreyho Chaucera, nyní nově otištěná . Kelmscott Chaucer je dokonale zdobená kniha, která obsahuje plně nasvícené stránky, nadčasová gotická písma, která Morris sám navrhl, a desítky dřevořezaných ilustrací Edwarda Burne-Jonese, který knihu výstižně nazval kapesní katedrála.

Umění pro všechny: Politický aktivismus Williama Morrise

Manifest Socialistické ligy (detail z knižní předlohy) od Williama Morrise a Ernesta Belforda Baxe , 1885, přes William Morris Gallery, Londýn

Filozofie Williama Morrise o umění a jeho politické přesvědčení byly důkladně propojeny. Byl rozhodně proti ošklivosti moderní vizuální kultury a ošklivosti sociální nespravedlnosti. Jako socialistický aktivista Morris věřil, že průmyslová revoluce a výsledný vzestup kapitalismu a námezdní práce okrádá dělníky o jejich kreativitu, přístup k umění a kvalitu života. Inspiroval se příchodem marxismus a jakmile prohlásil, nechci umění pro pár o nic víc než vzdělání pro pár nebo svobodu pro pár. (Morris, 1882)

Morris pomohl vytvořit Socialistickou ligu v Británie , otevření kočovny ve svém sídle jako místo setkání skupiny. Publikoval také různé spisy — od a politický manifest do a měkký sci-fi román —o socialismu, ignorování kolegů, kteří varovali, že sdílení jeho polarizujících přesvědčení může negativně ovlivnit jeho úspěch jako umělce. Veřejný politický aktivismus Williama Morrise však ve skutečnosti pomohl zvýšit přijetí socialistické ideologie ve Velké Británii a zůstává klíčovou součástí jeho odkazu.

Umělecký vliv v rodině Williama Morrise

Krásná Iseult (portrét Jane Burden) od Williama Morrise , 1858, přes Tate Britain, Londýn

William Morris nebyl jediným členem své nejbližší rodiny, který měl trvalý vliv na umění Británie z viktoriánské éry. Jeho žena, Jane Burdenová , byla sama zkušenou vyšívačkou, která propůjčila své dovednosti mnoha textilním uměleckým projektům této firmy. Byla také jednou z nejslavnějších múz Prerafaelského bratrstva – zvláště Dante Gabriel Rossetti – který byl ohromen její smyslnou krásou a silnými, androgynními rysy. Navzdory nedostatku důvěry v malbu figur dokonce i William Morris namaloval portrét Jane Burdenové a měsíce pracoval na zdokonalení složitých detailů v celé kompozici. Toto byl jediný obraz, který kdy Morris skutečně dokončil.

dcera Williama Morrise, May Morris , byla také plodná designérka sama o sobě. V pouhých třiadvaceti letech vedla May Morris vyšívací pobočku společnosti Morris and Co. a vytvořila několik vlastních vzorů tapet a textilií. May Morris navíc zajistila, že odkaz svého otce jako vůdce hnutí Arts and Crafts Movement byl oslavován dlouho po jeho smrti tím, že dokončila důležité biografické dílo a odkázala jeho umění do muzejních sbírek, které je mohly uchovávat a vystavovat.